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Nanterre
Picturing Tomorrow: Future-directed Imagination in American Art
Comment comprenons-nous le concept d’avenir ? Est-il inévitable et formé par une longue séquence d’événements et occurrences accidentelles interconnectées ? Ou le concevons-nous comme quelque chose déterminé par nos actions et nos décisions présentes ? Est-il une pure potentialité, la promesse d’un monde radicalement différent et tout à la fois inimaginable ? Ou est-il considéré comme à jamais inaccessible, définissant notre expérience du présent comme un état perpétuel du sursis et de l’éphémère ?
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Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften
Le théâtre de science-fiction : premiers éléments de cartographie
Dans ce numéro de la revue ReS Futurae, il s’agira d’interroger l’histoire de la science-fiction (SF) au théâtre depuis le XIXe siècle au moins et de réfléchir à l’historiographie du théâtre de science-fiction en France et à l’étranger, en interrogeant les catégories génériques actuellement en usage avec lesquelles le théâtre de science-fiction voisine et/ou que le théâtre de SF subsume (utopie/dystopie, post-apocalypse, etc.). Sur la base d’études de cas, l’ambition est d’assembler les premiers éléments utiles à une cartographie du théâtre de science-fiction.
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Paris
Magazine « AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions »
L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes. Pour donner de la visibilité aux recherches menées en histoire de l’art, cet appel se concentre sur les artistes femmes asiatiques et/ou ayant un lien significatif avec l’Asie de l’Est (en 2020-2021, l’appel à publication se concentrera sur les artistes femmes d’Asie du Sud et Sud-Est). Les propositions de textes peuvent porter sur des thématiques générales ou des études de cas particuliers, sur des grandes figures pionnières autant que sur des artistes moins reconnues, ou sur un corpus d’artistes femmes, actives au cours du XXe siècle.
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Paris
Raddar, Revue annuelle de design #2
Le thème retenu pour la prochaine édition de Raddar #1 (revue annuelle de design, design annual review) est celui de l’architecture d’intérieur et de l’espace, qui inclut à la fois l’espace privé du domicile et l’espace public du bâtiment, du musée à l’aéroport en passant par le centre commercial. Si l’architecture et le design de produits (en particulier de meubles) ont été fréquemment étudiés, l’interface entre ces domaines, l’intérieur, n’a fait l’objet que de très peu d’études approfondies, figurant presque uniquement dans des beaux-livres ou des programmes télévisés. Cependant, étant donné sa proximité avec de nombreux autres domaines du design ainsi que son rôle prédominant dans notre quotidien ou encore dans la formation de notre identité, l’architecture d’in- térieur peut être examinée sous plusieurs angles, qu’ils soient historique, théorique ou contemporain.
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Montpellier
Que fait l'image ? (In)visibilisation des subalternes
La visibilité est aujourd’hui un paradigme central de l’imaginaire social qui structure les processus d’individuation et de socialisation par le biais des identifications, en particulier à l’heure du « tournant visuel » (Mitchell 1994). Désirée, imposée, refusée ou niée, choisie ou subie, la visibilité est devenue une véritable injonction individuelle ainsi qu’un mode de fonctionnement institutionnel (Zawadzki), considérée comme vecteur et garant de l’existence sociale (Honneth). Partant, est socialement invisible toute personne exclue du discours visuel majoritaire, de la visualité autorisée—eurocentrée, phallocentrée et hétérocentrée—et donc privée de la possibilité d’accéder au regard social et de l’exercer. Ce colloque propose d'interroger l'(in)visibilisation des subalternes dans le champ de la culture et des arts visuels à partir de trois axes problématiques : les modalités de l'invisibilisation (stragtégies, dispositifs, institutions); visualité et résistance (contre-visualités, souveraineté visuelle et "droit d'apparaître"); l'invisiblité comme tactique (vers une post-visualité).
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Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
Photographie document(aire) et fiction
Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.
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Den Haag
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Cultural encounters in the nineteenth century
The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.
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Nantes
Ces journées d'études doctorales internationales en histoire de l'art ont pour principal but d'offrir un espace de réflexion aux jeunes chercheurs de la discipline, qu'ils soient français ou étrangers. Il s'agit ainsi de favoriser les échanges et les débats entre doctorants, jeunes chercheurs et collègues expérimentés. Dans ce but, le choix du thème de recherche - les artistes dits "secondaires" en peinture, sculpture et architecture (XIIe-XIXe siècle) - offre un vaste de cadre réflexion dans lequel nombre d'études actuelles prennent place. C'est ainsi l'occasion de rappeler que les recherches doctorales en histoire de l'art sont en effet souvent porteuses de nouveaux questionnements. Elles enrichissent considérablement les connaissances sur les pratiques artistiques et sont désormais incontournables dans le renouvellement et l'approfondissement de ces dernières.
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Den Haag
Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
Cultural encounters in the nineteenth century
The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.
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Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften
Traduction et pratiques plurisémiotiques
Numéro spécial de la revue « JoSTrans »
Ce numéro spécial de la revue JoSTrans s'inscrit dans les recherches actuelles sur la traduction d'oeuvres « multidimensionnelles » combinant un texte avec d'autres éléments sémiotiques (musique, lumière, corps, images, etc.), associées à une pratique sur scène et devant un public. Les contributions pourront porter notamment sur la traduction en concert, au cours de performances ou de représentations théâtrales, accompagnant des oeuvres plastiques ou des pratiques signées.
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