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Le livre, le musée et l’enfant
Quels objectifs poursuivent les musées d’art en éditant des livres pour la jeunesse ? Quelle place les livres sur l’art tiennent-ils parmi les différentes actions de médiation conduites par les musées en direction du jeune public ? Quelles approches des collections des musées, de l’histoire de l’art, de l’œuvre d’art ces « musées de papier » proposent-ils – qu’ils soient publiés par des musées ou des éditeurs privés – et dans quel dialogue avec le lieu muséal ? Ce colloque international se propose d’explorer les liens entre les musées et le livre d’art pour enfants grâce aux réflexions d’acteur·rice·s de l’édition et des musées et aux analyses de chercheur·se·s de différents horizons disciplinaires.
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Southampton
Appel à contribution - Représentations
A clear distinction between art and other exhibitions characterised the growth of large exhibitions in the nineteenth century. While art exhibitions were staged within a narrowly defined context of European painting and sculpture, all else was displayed within two broader contexts: specific academic disciplines (natural history, history, anthropology, design and industry, book fairs), and/or trade exhibitions. Since at least the mid-twentieth century, this distinction between art and other exhibitions has become blurred. References to the natural sciences, history, theatre, music, dance or literature have been incorporated into art exhibitions, while historical museums have exhibited art works, commissioned art interventions and utilised contemporary curatorial practices. The British museum, for example, hosts ‘permanent’ exhibits of contemporary art works in its collection, as do many other museums.
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Paris
Appel à contribution - Époque contemporaine
« Le finale, il en faut toujours un dans une grande opérette... »
À l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Georges Van Parys, nous souhaitons consacrer un colloque à l’opérette cinématographique (parfois aussi appelée « opérette filmée », « film-opérette », « opérette à grand spectacle »...), genre dans lequel le compositeur s’est particulièrement illustré. Le colloque se tiendra à Paris, au centre de Clignancourt et à la Maison de la Recherche, les 12 et 13 novembre 2021. On se posera la question du genre de l'opérette cinématographique - ses œuvres emblématiques, les grandes collaborations, ses enjeux socio-historiques, les raisons de son succès comme de son déclin, les influences (allemandes, hollywodiennes) – à partir d'angles divers (musicologie, histoire du cinéma, d'histoire de l'art, etc.).
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Aubervilliers
Histoire mondiale des actualités filmées pendant la seconde moitié du XXe siècle
Cette journée d’études a pour objet de faire un bilan sur l’histoire des actualités cinématographiques dans le monde pendant la seconde moitié du XXe siècle. Elle est associée au projet ANTRACT consacré à l’analyse transdisciplinaire des journaux de la société de presse filmée Les Actualités Françaises (1945-1969), entreprise d’État qui a produit pendant près d’un quart de siècle plus de 20 000 sujets d’actualités destinés au public des salles de cinéma françaises et étrangères. Organisée autour de communications et d’échanges interdisciplinaires, cette rencontre s’inscrit dans une double perspective de recherche historique et technologique.
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Paris
Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma
Initialement programmée le 4 juin de cette année, la journée consacrée à la question « Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma latino-américains » est reportée et sera accompagnée par une autre journée sur le même sujet mais sans les limites géographiques et chronologiques. Le présent appel concerne cette dernière journée.
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Paris
Périphéries, minorités et tabous dans les films de Marcel Lozinski, Pal Schiffer Et Zelimir Zilnik
Ce colloque assume une perspective transdisciplinaire, croisant divers domaines scientifiques (histoire du cinéma, esthétique, philosophie, histoire, sciences politiques, anthropologie, sociologie, etc.). Elle sera accompagnée d’une rétrospective à la Cinémathèque du documentaire (Centre Pompidou, Paris), ainsi que par des projections-débats et des tables-rondes à l’Inalco, en présence des cinéastes Marcel Łoziński et Želimir Žilnik.
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Paris
Bourse, prix et emploi - Représentations
« Sans famille » en Europe centrale : Réinventer l'orphelin de l'ère fasciste à l'ère socialiste
Contrat doctoral international H/F 2020-2023
Ce contrat doctoral international de 36 mois à temps plein à Sorbonne Université (école doctorale IV), dans l'UMR Eur'ORBEM, en partenariat avec le Centre français de recherche en sciences sociales (CEFRES) à Prague, se déroulera à partir du 1er octobre 2020, sous la direction de Clara Royer. La thèse peut être rédigée en français ou en anglais. La thèse sera consacrée aux discours et pratiques relatifs aux orphelins dans la littérature et/ou les arts visuels (cinéma, photographie, arts plastiques, etc.) dans le sillage des violences et des bouleversements démographiques qui ont marqué l'Europe centrale au XXe siècle. Interdisciplinaire, la thèse est ouverte à des candidats en histoire sociale, en études littéraires et/ou en arts visuels spécialisés dans un ou plusieurs pays de la région.
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Madrid
Appel à contribution - Époque contemporaine
Cinéma, image et politique : le dilemme des avant-gardes dans l’entre-deux-guerres (1918-1936)
Dans ce dossier pour la revue d’histoire contemporaine Hispania Nova (université Carlos III de Madrid), nous nous proposons d’explorer la relation entre la crise du système libéral qui succède à la Grande Guerre et l’utilisation de l’art et de l’image comme moyen de communication politique ; il s’agira d’étudier comment le langage cinématographique a pu refléter les transformations politiques, sociales et économiques de l’entre-deux-guerres dans les pays industrialisés.
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Mont-Saint-Aignan
Appel à contribution - Représentations
Errances et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction
Si, dans l’espace, personne ne nous entend crier, les films de science-fiction sont loin d’être silencieux. C’est à l’univers musico-sonore de ce genre protéiforme que le présent colloque entend se consacrer. S’écartant des angles d’étude généralistes et du corpus canonique, il s’agira d’interroger sous un angle musical et sonore une thématique majeure du genre, la représentation de la solitude et de l’errance de l’être humain confronté à des forces supérieures, qu’il s’agisse d’entités organiques, de machinations gouvernementales prenant bien souvent place dans des univers totalitaires ou dystopiques, de manifestations climatiques extrêmes ou des profondeurs du cosmos. Dans ces films se conjuguent poésie visuelle, expression du spectaculaire et périls guettant l’homme. La bande sonore se fait souvent l’écho d’une humanité altérée, accentuant les dérèglements familiaux et/ou psychiques qui mènent les personnages à commettre des actes sombres ou contre nature, ou à errer avec la solitude comme fardeau, confrontés à l’impossible ou à l’infini.
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Toulouse
Christian Lebrat caractérise le cinéma de Robert Breer comme une expérimentation sur « le (dé)collage visuel, la dysfonction image et son, les déplacements sémantiques multiples et imprévus ». Ces inflexions constituent le sujet même des films et ce qui fait événement lors de leur projection. Elles sont intégrées à une recherche sur les formes de mouvement, sur les matériaux d’une « anti-continuité » et l’expérience de « dérives à perte » (Lyotard). La présentation des recherches sur le mouvement et l’étude des inflexions plastiques cinématographiques constitueront le premier volet de cette journée d’étude. Un deuxième volet sera dédié aux inflexions plastiques dans un cadre de relations entre les films, les peintures et les sculptures de Robert Breer, autour de la notion de « seuil de perception » et des rapports entre mouvement, temps et espace. L’exploration de ce corpus nous permettra enfin d’aborder la question des « seuils de définition » artistique et esthétique.
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Locating Medical Television. The Televisual Spaces of Medicine and Health in the 20th Century
Following Broadcasting health and disease in 2017 and Tele(visualing) Health 2018, this third conference on medical television in the framework of the ERC funded BodyCapital project and in a joint venture with the Science Museum London intends to locate medical television more precisely – it intends to engage (medical) TV history with recent questions concerning the relevance of space within and beyond national borders.
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Appel à contribution - Afrique
Les manifestes littéraires et artistiques d’Afrique francophone : formes et enjeux
Revue « Études françaises en Afrique australe »
Le présent volume souhaite recueillir des articles dont la principale problématique est de réfléchir à l’évolution des formes et des enjeux liés à la production manifestaire et programmatique des auteurs locaux et diasporiques originaires d’Afrique francophone. Dans le contexte général de la crise des idéologies et du manifeste annoncée par Claude Abastado, nous voudrons mettre en lumière les transformations structurelles du genre ainsi que celles des groupes littéraires et artistiques qui l’utilisent et le (re)pensent.
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Paris
L'histoire du cinéma (1894-1930) vue par les programmes des salles de projection
Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques…
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Pantin
Danse et arts visuels, gestes, échos, passages
Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.
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Nancy
Appel à contribution - Information
« Too many cooks » : Écritures collectives et collaboratives
Qu’entend-on, au juste, par écriture collective ? Un travail où le sujet passe consécutivement de main en main ? Ou bien une pratique d’écriture collaborative simultanée ? Si les États-Unis, habitués depuis les débuts du cinéma au travail standardisé, « à la chaîne », avec des équipes de scénaristes parachutés les uns après les autres sur des projets, semblent à l’origine de ces processus d’écriture collective, la France et sa pratique « auteuriste » est-elle bien différente ? D’autres pays proposent-ils des modèles singuliers à l’échelle internationale ? On peut aussi se poser la question de l’influence du modèle anglo-saxon d’écriture des séries à l’heure où ces dernières sont aussi légitimées que le cinéma.
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Saint-Pétersbourg
Appel à contribution - Époque contemporaine
In 2018 the international conference “History and Its Images”, organized by the Department of Art History of the European University at St. Petersburg, was dedicated to Francis Haskell’s seminal book of the same title, which greatly influenced the study of the visualization of the past. In 2020 we will host a second conference on the representation of the past in the arts and visual culture. Among the questions to be discussed are: how the visuals art and visual culture produce images of the past, how these images were perceived by the different communities and how they were transformed by the national context of their production.
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Paris
Shoah marque à sa sortie, en 1985, une étape majeure dans la reconnaissance publique de la singularité du génocide des Juifs d’Europe. Bien plus, le film imprime un nouveau tournant dans l’histoire des représentations cinématographiques de la période, jusqu’à lui donner son nom propre, au moins dans le contexte français. Ce retentissement se poursuit, au cours des années 1990, quand l’œuvre est remobilisé dans l’espace public à l’occasion de débats portant sur l’impossibilité de représenter ou de comparer la Shoah. Jusqu’à sa mort, en juillet 2018, Claude Lanzmann n’a cessé de placer son film en position « d’étalon », de « référence absolue », de sorte que la réception de l’œuvre est restée inséparable de la figure et de l’autorité du réalisateur qui la défendait ainsi. Un an après son décès, cette journée d’étude veut prendre en considération les effets de cette disparition sur la réception et le devenir de cette œuvre majeure du XXe siècle.
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Lyon 03 | Lyon 07
Journée d'étude - Époque contemporaine
Écrire, dessiner et traduire l’intelligence artificielle dans la science-fiction
Dans une perspective transculturelle, ce workshop international s’intéresse aux représentations de l’intelligence artificielle (IA) dans la science-fiction (SF) chinoise et japonaise. Il entend apporter un éclairage nouveau à la question de l’IA en explorant la façon dont la SF non anglophone en imagine les possibles impacts socio-culturels, économiques et politiques. Il examinera ainsi des œuvres de SF chinoise et japonaise – littérature et manga (en traduction) – mais aussi les discours techniques et politiques sur l’IA, afin d’envisager de nouvelles formes de l’imaginaire posthumain.
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Paris
Bourse, prix et emploi - Représentations
Aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain »
Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.
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Paris
Bourse, prix et emploi - Représentations
Aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique
Cette aide à l’écriture et à la publication a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un article portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
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