Trier

Par date de publication

Par pertinence

• 15 sep 2020

  Paris

  Appel à contribution - Pensée

  Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma

  Initialement programmée le 4 juin de cette année, la journée consacrée à la question « Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma latino-américains » est reportée et sera accompagnée par une autre journée sur le même sujet mais sans les limites géographiques et chronologiques. Le présent appel concerne cette dernière journée.

  Lire l'annonce

• 15 sep 2020

  Paris

  Appel à contribution - Représentations

  Espaces du blanc : concepts et pratiques

  Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

  Lire l'annonce

• 15 mai 2020

  Paris

  Appel à contribution - Représentations

  Rater

  Revue Agôn (n°9)

  Pour son neuvième numéro, la revue Agôn invite à contribuer au réinvestissement du « rater » dans les arts de la scène. De la production préalable à la création jusqu’aux effets de cette dernière, tant dans les pratiques contemporaines que dans l’histoire des arts de la scène en général, ce numéro propose aux contributrices et aux contributeurs de déployer le sujet selon deux perspectives principales : le rater et les ratés comme outils heuristiques d’une part, et comme motifs esthétiques d’autre part, qu’ils soient ou non conjugués. Des propositions de chercheuses et chercheurs n’étant pas issu.e.s des études des arts de la scène sont les bienvenues, notamment en anthropologie, histoire de l’art, gender studies, philosophie esthétique, pratiques des arts de la scène, sciences sociales et sciences politiques.

  Lire l'annonce

• 20 mar 2020

  Paris

  Appel à contribution - Pensée

  Expérience spectatorielle transcendantale

  Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

  Lire l'annonce

• 25 jan 2020

  Paris

  Journée d'étude - Représentations

  Faire image

  Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle

  Le XIX^e siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

  Lire l'annonce

• 22 jan 2020

  Paris

  Appel à contribution - Représentations

  Design graphique. Manières de faire de la recherche

  Le champ du design graphique est marqué depuis maintenant quelques années par un intérêt grandissant pour la recherche. Une nouvelle vague de chercheurs et chercheuses a récemment émergé mais, face à l’absence de discipline constituée, ceux-ci travaillent le plus souvent la recherche en graphisme depuis d’autres champs du savoir en mobilisant des cadres de pensées, des références, des méthodes de recherche parfois très différentes. On peut alors s’interroger sur l’existence et la nature de « modes de connaissance propres », ou de manières spécifiques de faire de la recherche en design graphique. Cette journée d’étude propose de questionner ainsi la recherche en design graphique par ceux qui la font, pour partager et faire émerger des paradigmes communs.

  Lire l'annonce