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Conference, symposium - Representation
LGBTI and Queer Art, Culture and Activism
In France, a few years after the law authorizing same-sex marriage, LGBTQ associations are now facing new struggles, fighting for access to assisted procreation or the creation of a communal archive center. Drawing on these dynamics, this conference aims at interrogating the bonds between LGBTQ forms of arts, cultures and activisms. We look forward to opening a space for academics and grassroots activists, whether they be engaged in institutional collectives or not, to exchange, reflect and dialogue. LGBTQ-related topics appear to be often overlooked in French research networks. We aim to make it more visible and richer, and make it dialogue with local, national and international networks of academics and activists. The « LGBTI and Queer Art, Culture and Activism » online conference is jointly organised by the Université de Lorraine and its research centres (2L2S and CREM), with the support of the French ministry of culture (DRAC Grand-Est), and the LGBTIQ centre Couleurs Gaies.
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Paris
Conference, symposium - Modern
Maternal Sacrifice in Jewish Culture
Rethinking Sacrifice from a Maternal Perspective in Religion, Art, and Culture
Rethinking Nancy Jay’s opposition between sacrifice and childbirth in what she defines a “remedy for having been born of woman”, the conference aims to explore new approaches to the maternal sacrifice as a ritual, as a narrative, and as a metaphor in the context of Jewish culture.
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Paris
Conference, symposium - History
The contemporary practices of oral history
Maintenance to oral archives
Face au dynamisme de l’oral history à l’international, les pratiques historiennes de l’entretien font, aujourd’hui encore, l’objet de relativement peu de discussions dans le paysage universitaire français. Un nombre croissant de travaux historiens associent pourtant une démarche d’enquête orale à l’exploitation des archives écrites. Aussi, si les causes des premières réticences françaises vis-à-vis de la source orale sont connues, c’est désormais la question de l’invisibilisation d’une « histoire orale à la française », pourtant bien active, qui pose davantage question. Cette conférence propose donc de mettre au cœur de la discussion le rapport des historiens aux entretiens et plus généralement au terrain. Elle vise à mettre en partage et à confronter des approches plurielles de la constitution et de l’analyse de la source orale, et à dégager les dynamiques nouvelles qui émergent dans ce champ.
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Bourg-en-Bresse
Conference, symposium - History
The "Paix des Dames" agreement: part 2, ceremony, mediatisation and memory
Entre cérémoniel, médiatisation et mémoire
Parmi toutes les femmes qui ont exercé une fonction de pouvoir dans l’Europe de la Renaissance, Louise de Savoie et Marguerite d’Autriche sont assurément parmi les plus célèbres. Le traité de paix qu’elles négocièrent ensemble, au nom de leurs fils et neveu, à Cambrai, en 1529, ne l’est pas moins. Demeuré dans les mémoires comme la « paix des Dames », cet accord mit fin à la seconde guerre que se livraient François Ier et Charles Quint. Pourtant, la rencontre, théâtre d’un mois de négociations entre la France et l’Empire, est mal connue. Quant à ses célébrations, tant dans le domaine des arts que dans celui des lettres, elles n’ont pas encore retenu l’attention qu’elles méritent. Un programme de recherches tend à combler ces lacunes. Mené en partenariat avec l’Université de Liège (Transitions), l’Université Paris 13 (La Pléiade) et le Monastère royal de Brou (Bourg-en-Bresse), il a reçu le soutien financier du F.R.S.-FNRS (Crédit de recherche, CDR) et du WBI – Wallonie-Bruxelles-International (Programme Tournesol). D’une part, le programme vise à produire le récit détaillé de la rencontre organisée en juillet-août 1529. De l’autre, il entend analyser les productions littéraires et artistiques qui ont immortalisé, immédiatement et a posteriori, la signature de la paix.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Female artists in the classical age - illustration, painting, sculpture and engraving
Comment ces artistes sont-elles désignées, et de quelle manière préfèrent-elles se nommer ? Le siècle hésite à se saisir d’expressions pour les qualifier. Quelles sont les conditions de travail et de vie de ces artistes ? De quelles façons apprennent-elles leur art, où peuvent-elles l’exercer et l’exposer, avec qui à leurs côtés ? Quelle est la réception de leur art dans les Salons et les journaux de l’époque, en France et en Europe ? En quelle réputation – nationale et internationale, bonne ou mauvaise – sont-elles ?
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Lyon
Conference, symposium - History
Antiqui-pop: Antiquity in popular culture today
À l’heure où les études antiques sont qualifiées d’inutiles et de passéistes, où le discours généralisant se concrétise dans les dispositions ministérielles mêmes, on peut penser que l’Antiquité, ce qui en reste, est condamnée à agoniser puis disparaître. Pourtant, dans le même temps, on observe, dans les médias, les productions artistiques et culturelles de masse et les nouvelles formes d'art numérique, un phénomène inverse : le surinvestissement thématique et esthétique de l'Antiquité semble envahir nos écrans et offrir ainsi une résistance à ce que lui prédisent les Cassandre. Sur la base d’un recensement des images antiques dans l'univers de la pop music, des séries, de l'art contemporain, de la mode et des jeux vidéo, il s’agira d'envisager l’analyse des possibles stéréotypes, l'invention de nouveaux codes, leur décodage ainsi que leur portée herméneutique, tant sur le plan de l'esthétique que sur celui de la théorie des images et de la réception.
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Amsterdam
Conference, symposium - Modern
Representing the Urban Underbelly in the Nineteenth Century
In conjunction with the exhibitions Easy Virtue: Prostitution in French Art, 1850-1910 (Van Gogh Museum) and Breitner: Girl in Kimono (Rijksmuseum), ESNA (European Society for Nineteenth-Century Art) organizes its annual two-day international conference around the topic of the “urban underbelly” and its depiction in nineteenth-century art. Both exhibitions explore the depiction of women in the margins of urban life – the prostitute, the model, working (class) women, and the women of the entertainment industry.
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Bordeaux
Conference, symposium - Representation
Bacchanals! The nude, drunkenness and dance in the 19th century
À l'occasion de l'exposition Bacchanales modernes ! Le nu, l'ivresse et la danse dans l'art français du XIXe siècle, ce colloque souhaite prolonger et élargir la réflexion autour des résurgences de l'inspiration bachique dans l'art et la culture européenne du XIXe siècle.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Images and the imagination of prostitution in the 19th century
Dans le sillage de l’exposition « Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910 », ce colloque montrera l’importance du thème de la prostitution dans l’imaginaire érotique et la production artistique du XIXe siècle. Entre fantasme et observation, fascination et répulsion, maisons closes et lieux interlopes constituent des sources d’inspiration modernes qui génèrent un renouvellement des formes, aussi bien dans le domaine de l’architecture et de son décor, que dans celui des beaux-arts, de la photographie, de la littérature ou de la caricature.
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Rennes
Conference, symposium - Modern
Feminist, queer, and postcolonial subjectivities in contemproary art
A history in motion
Cet événement collectif et international souhaite reconsidérer les représentations artistiques en privilégiant l’expression même des subjectivités. En adoptant une approche transdisciplinaire et transnationale, et grâce à la présence d’artistes et de chercheuses venant d’Afrique du Sud, d’Amérique du Nord et d’Europe, ce colloque apporte un éclairage nouveau sur les résonances et les circulations entre les théories et les pratiques artistiques féministes, queer et postcoloniales et souhaite prendre le pouls de perspectives travaillées par la démultiplication des points de vue historiques et esthétiques.
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Paris
Conference, symposium - History
Mécénats et patronages féminins en péninsule Ibérique au Moyen Âge (Xe-XVe siècle)
Dans la société médiévale hispanique, il a été donné aux femmes de haute naissance la possibilité d’intervenir dans les affaires du pouvoir aux côtés des hommes, en occupant notamment les domaines du sacré et de la culture. Par leur implication personnelle, qui a pu se confondre parfois avec un cadre institutionnel – comme cela peut se vérifier dans le cas des infantes, des reines ou des abbesses –, elles ont contribué à l’affermissement et à l’exaltation de la dynastie ou de l’ordre religieux qu’elles représentaient. Du simple devoir de conservation de la mémoire d’une famille ou d’une institution à l’engagement idéologique, profane ou sacré, les femmes ont été des mécènes et des promotrices de la culture.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Transfers, categories, archives and narratives
Dans le cadre d’une collaboration entre le LABEX CAP (Création, Art, Patrimoine) et de jeunes chercheurs indépendants, nous proposons les 14 et 15 novembre 2013, deux journées de rencontres accueillies par le Centre Pompidou et le musée du quai Branly. Le programme de ces deux journées a été pensé comme un espace de débat et de réflexion autour de l’art dans le contexte de la mondialisation et présentera des travaux académiques et critiques pluridisciplinaires, visant une histoire de l’art élargie, en dialogue avec plusieurs domaines des sciences humaines et sociales telles que les cultural studies, l’histoire des expositions et l’esthétique.
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Paris
Conference, symposium - History
La notion d'emploi dans l'opéra-comique
Dans l’ouvrage qu’ils consacrent à l’Opéra-Comique (2005), David Charlton (Royal Holloway College) et Nicole Wild (Bibliothèque de l’Opéra) recensent plus de 2000 titres d’ouvrages créés entre 1762 et 1972. Le colloque des 20 et 21 février explore un aspect du système de production dans lequel on peut voir une cause de cette productivité et de cette vitalité parce qu’il était au cœur du système : l’emploi dramatique. En des temps où la reproduction mécanique des œuvres n’existait pas, le système de production assurait la permanence du répertoire sur le temps long et accomplissait sa diffusion à l’échelle nationale par la transmission du métier. L’emploi était alors la clé de voute d’un système visant à la création autant qu’à la reproduction du spectacle vivant par un collectif expérimenté et plus ou moins formaté par les emplois.
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Paris
Conference, symposium - Early modern
The death of the greats - Arts, texts and rites (Iberian worlds 11th-18th centuries)
Arts, textes et rites (mondes ibériques, XIe-XVIIIe siècle)
La mort d’un prince, dès lors que dépendent de son autorité personnelle les décisions qui affectent le sort du royaume, est forcément un moment de fragilité du pouvoir et d’incertitude sur le sort des affaires en cours, depuis les grandes affaires de la paix et de la guerre jusqu’aux intérêts des particuliers suspendus au bon vouloir du souverain. Selon l’évolution des institutions et au gré de la conjoncture, suivant l’âge du prince et le caractère plus ou moins prévisible de sa disparition, la crise qu’entraîne cet événement est plus ou moins grave. Des créations symboliques, qu’elles s’expriment dans un cérémonial, dans les arts ou dans la littérature, tentent de pallier cette fragilité et de combler cette vacance. Ou même de les convertir en avantages en versant au profit des successeurs la mémoire du défunt, dont on célébrera et au besoin on inventera les succès, les vertus, les actions exemplaires, et dont on entourera les restes d’un respect religieux, ces restes et le lieu qui les abrite devenant le patrimoine symbolique du royaume ou de la dynastie. -
Paris
Conference, symposium - History
Nommer, penser, inscrire la création dans l'histoire
Les arts vivants au prisme du genre (XVIe-XXe siècle)
La recherche en histoire des arts et du genre a montré que l’art plastique et la littérature sont des productions culturelles liées aux idéologies esthétiques et sociales qui mettent en œuvre et maintiennent des systèmes de valeur genrés. Qu’en est-il pour les arts performatifs, la danse, la musique, ou le théâtre ? La prise en compte des contributions des femmes dans ces arts concourt à modifier les grands récits historiques. Elle renouvelle notre compréhension de la mise en pratique des théories et des valeurs esthétiques. Nous souhaitons prolonger une réflexion qui aille au-delà d’une simple reconnaissance de la contribution des femmes dans le domaine des arts vivants.
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