Inicio
Organizar
-
Aviñón
Seminario - Época contemporánea
Ontologie d’un bien culturel restauré
Cet enseignement animé par un binôme interdisciplinaire d’enseignants vise une exploration de l’outillage conceptuel, épistémique et théorique fourni par des sciences exactes, humaines et sociales, et susceptible d’être mobilisé par le dispositif méthodologique de recherche en vigueur dans la formation à une ingénierie de la conservation-restauration de l'École supérieure d'art d'Avignon.
-
París
À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.
-
París
Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo
La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.
-
París
Vases grecs : images, corpus, collections (2019-2020)
Le vase grec est depuis le XVIIIe siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.
-
París
Histoire des modes, histoires d’archives
Chaque séance du séminaire « Histoire et mode » (Centre d'histoire sociale du XXe siècle / université Paris I) sera l’occasion de parler des archives que l’on peut mobiliser pour appréhender l’histoire culturelle de la mode.
-
Helsinki
Do what you can with what you have
How to build capacity and community for Digital Humanities teaching and research
In this two-day workshop, we will share what we have done at UCLA to build real capacity and community for digital humanities teaching and research. Drawing from our experience creating the Scholarly Innovation Lab (SIL), on Day 1 we will share our story and offer guidance and best practices for building a DH lab with modest investment. On Day 2 we will introduce and discuss two of our more successful areas of practice – 3-D modelling for cultural heritage, and Zoom pedagogy for course sharing. The format will be conversational. Our goal is to help cultivate practical approaches for next steps at the University of Helsinki.
-
Nancy
Séminaire de l'équipe Praxitèle (2017-2018)
Praxitèle s’attache à l’analyse des logiques et processus de la création, de la diffusion et des formes de médiations artistiques et culturelles. La question de la narration traverse les objets artistiques et culturels qui sont ceux des chercheur·e·s de l’équipe. La narration est autant un enjeu artistique, qui oriente la création, qu’un enjeu de médiation (culturelle, mémorielle, économique), qui accompagne la diffusion et la réception. En se saisissant de cette thématique, l’équipe souhaite rendre compte des logiques (pourquoi raconter ?) et des formes (comment raconter ?) de la narration dans les arts et la culture de la société contemporaine.
-
París
Rire et faire rire dans les arts de la scène
Programme 2017-2018 du PRITEPS (Programme de Recherches Interdisciplinaires Sur le Théâtre et les Pratiques Scéniques)
En 2017-2018, le thème du séminaire interdisciplinaire du PRITEPS est Rire et faire rire dans les arts de la scène. Aux discussions portant sur ce thème s'ajouteront parfois des exposés portant sur de récentes parutions ou des présentations d'ouvrages par leurs auteurs.
-
París
Seminario - Estudios de las ciencias
Enjeux politiques et culturels des mises en scène des scences
Ce séminaire se focalise sur l’analyse de l’articulation entre sciences, politique de la science et vulgarisation. Croisant l’histoire des sciences, l’histoire culturelle, la muséologie, l’histoire politique et l’histoire économique, nous chercherons à comprendre comment les conceptions, toujours historiquement et géographiquement situées, des sciences et de leurs rôles sont acculturées dans leur espace de référence et à quelles fins. Nous nous focaliserons moins sur les approches institutionnelles que sur les artefacts, expositions et musées de sciences considérés comme la matérialisation, à un moment donné, d’une conception prédominante des sciences et de leurs rôles. Nous chercherons également à inscrire les questionnements très contemporains liés aux mutations profondes qui affectent actuellement les institutions de recherche, d’enseignement supérieur et de médiation des sciences dans une perspective historique (19e et 20e siècles).
-
París
Atelier de recherche sur le cinéma mashup
Le mashup a dépassé depuis longtemps son statut de phénomène croissant, et commence à être considéré comme un héritier du found footage dans la famille du cinéma d’emprunt, ou de remploi, pour reprendre le terme de Nicole Brenez. Au départ réduit à sa pure dimension pratique – la reprise et le montage de séquences audiovisuelles dans une quête d’hommage « geek » – il a pu prouver ses capacités esthétiques grâce aux travaux d’Antonio Maria Da Silva, Julien Lahmi, Bouli Lanners ou Jean Gabriel Périot, qui ont permis d’amorcer une réflexion autour de la question de l’écriture du passé, cinématographique ou non, et de continuer les réflexions des avant-gardes sur la narration et la consommation cinématographique. Autrement dit, à partir du moment où ces reprises n’étaient plus le fait de cinéphiles amateurs mais de cinéastes expérimentés.
-
París
Séminaire d'Images Re-vues
Images re-vues (histoire, anthropologie et théorie de l’art) est une publication en ligne qui émane de quatre centres de recherche de l’EHESS et du CNRS : AnHiMA (Anthropologie et histoire des mondes antiques), GAHOM (Groupe d’anthropologie historique de l’Occident médiéval), CEHTA (Centre d’histoire et théorie des arts) et LAS (Laboratoire d’anthropologie sociale). Plutôt que les analyses stylistiques ou iconographiques conventionnelles, la revue privilégie les approches qui relèvent de l’anthropologie des images, de l’iconologie analytique, de l’esthétique et de la philosophie de l’art, de l’archéologie des régimes de visibilité ou encore des visual studies.
-
Gotinga
Seminario - Epistemología y métodos
Göttingen Dialog in Digital Humanities
The Göttingen Dialog in Digital Humanities (GDDH) has established a forum for the discussion of digital methods applied to all areas of the Humanities and Social Sciences, including Classics, Philosophy, History, Literature, Law, Languages, Archaeology and more. The initiative is organised by the Göttingen Centre for Digital Humanities (GCDH) with the involvement of DARIAH.EU.
-
París
Art en cours. Acteurs et pratiques de l'art d'aujourd'hui
Organisé en huit séances mensuelles, « Art en cours » se propose d'instaurer un espace de dialogue entre les chercheurs en histoire de l’art contemporain et les professionnels du milieu de l’art actuel. Chaque séance conviera un ou plusieurs professionnels (commissaires d’exposition, critiques, éditeurs) dont les champs d’activité contribuent à enrichir les modalités de production, de monstration ou de médiation de la création contemporaine. L’évolution des statuts, la diversification des activités et des compétences des acteurs du monde de l’art entrent en résonance avec le travail des jeunes chercheurs en histoire de l’art, également amenés à élargir et à réactualiser en permanence les modalités de la recherche universitaire, ses champs d’action et d’investigation.
-
París
L'éclat, le geste et la société
Approches interdisciplinaires
Après les couleurs et l'or de l'antique, on veut ici repenser leur éclat même, aboli toujours dans sa fulgurance, lui redonner vie et sens, retrouver les mots et les gestes de sa genèse et de son entretien, explorer, enfin, ses valeurs au fil du temps. On a choisi pour cela l'échange ouvert et l'expression libre, à la croisée des disciplines, des époques et des sociétés.
-
París
Seminario - Estudios de las ciencias
PATRI-Nat, patrimonialisation du savoir naturaliste
Les spécimens naturalisés, reconstructions et réinterprétations du vivant, se présentent comme des objets patrimoniaux, témoins culturels de notre relation sans cesse renouvelée au monde animal. Ce séminaire propose une nouvelle approche immersive dans l’univers des naturalia. Le croisement des thèmes, par le biais de recherches transversales en histoire des sciences, des techniques, de la muséologie et de l’art permet de dépasser le cadre purement scientifique de la taxidermie. L’étude des liens historiques entre les spécimens naturalisés –notamment les prestigieux types du Muséum et les collections de biologie animale de l’UPMC – et l’imagerie scientifique et artistique révèle les influences réciproques entre la taxidermie et l’art.
-
Lisboa
Images and Liturgy in Portugal in the Middle Age
The seminar Images and Liturgy in Portugal in the Middle Age, organized by the CEAACP Multidisciplinary Group Study in Arts (University of Coimbra), in partnership with the Association of Portuguese Archaeologists / Carmo Archaeological Museum, is part of the set of project initiatives of Carla Varela Fernandes’ Postdoc (Sculptures of the thirteenth and fourteenth centuries in collections of Portuguese museums. An imperative approach to a broader knowledge of the scientific reality). It aims the presentation and discussion of recent studies and reflections on works of Romanic and Gothic art existing in Portugal. It is intended to address the medieval images as part of the liturgical rituals and the buildings they were designed for. On the other hand, we’ll try to provide advances in the knowledge on the means as an iconographic innovation or aesthetic generated at a given location "moves" and appears in other geographies, serving similar purposes.
-
Tours | Bourges | Orleáns
L'objet de l'exposition : l'architecture exposée
« L’objet de l’exposition » est un séminaire qui réunit les étudiants de l’option « médiation culturelle et pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’université de Tours et de master art de l’école nationale supérieure d’art de Bourges. Il porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui clôture le cycle. Pour une seconde année, c’est « l’architecture exposée » qui est étudiée, en partenariat avec le fonds régional d’art contemporain de la région Centre et le centre de création contemporaine de Tours.
-
París
Réunions-échanges de l'association « Les trois lumières » (2012-2013)
L'association « Les trois lumières » (association des chercheurs-es en études cinématographiques de l'université Paris 1 – Panthéon Sorbonne), fondée par un groupe de doctorants en études cinématographiques de Paris 1 en octobre 2004, a pour vocation de rassembler les chercheurs s'intéressant au cinéma afin de développer et promouvoir la recherche dans ce domaine. Les réunions-échanges permettent à de jeunes chercheurs de différents niveaux et disciplines (historiens, esthéticiens, économistes, mais aussi philosophes, sociologues ou encore anthropologues) ayant pour objet d'étude le cinéma, de se rencontrer, de présenter leurs sujets de recherche et de discuter autour de ces derniers, en parlant de leurs méthodes, de leurs sources, de leurs résultats et de leurs difficultés.
-
Nanterre
Le séminaire du JILC (Justice, images, langues et cultures) 2011-2012 portera sur le thème des rapports entre l’art contemporain et la justice. -
Lille
Seminario - Época contemporánea
Histoire des arts de 1919 à 1939
Dans le cadre des travaux d’histoire de l’art contemporain menés par Monsieur François Robichon au sein du laboratoire IRHiS à l’Université Charles-de-Gaulle – Lille 3, nous mettons en place un groupe de contact autour du thème : « Relire l’entre-deux-guerres : histoire des arts de 1919 à 1939 ». La séance inaugurale des travaux de ce groupe aura lieu le vendredi 15 mai 2009 de 14h à 17h à l’Université-Charles-de-Gaulle – Lille 3.
Escoger un filtro
Eventos
- Pasados (22)
formato del evento
Idiomas
Idiomas secundarios
- Anglais (15)
Años
- 2006 (1)
- 2007 (1)
- 2008 (1)
- 2009 (1)
- 2011 (1)
- 2012 (2)
- 2013 (2)
- 2014 (2)
- 2015 (3)
- 2016 (5)
- 2017 (5)
- 2018 (4)
- 2019 (4)
- 2020 (1)
- 2021 (1)
Categorías
- Sociedad (11)
- Etnología, antropología (4)
- Estudios de las ciencias (2)
- Historia (5)
- Derecho (1)
- Pensamiento y Lenguaje (22)
- Pensamiento (1)
- Lenguaje (2)
- Lingüística (1)
- Literaturas (2)
- Información (3)
- Representaciones (22)
- Historia cultural (18)
- Historia del Arte (15)
- Patrimonio
- Estudios visuales
- Identidades culturales (12)
- Arquitectura (3)
- Educación (1)
- Epistemología y métodos (11)
- Pensamiento (1)
- Épocas (8)
- Edad Media (1)
- Baja Edad Media (1)
- Época contemporánea (7)
- siglo XX (2)
- Edad Media (1)
- Espacios (1)
- Europa (1)
Lugares
- El viejo continente (22)
