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Paris
Peripheries, Minorities and Taboos in the films of Marcel Łoziński, Pál Schiffer and Želimir Žilnik
The international conference bears a transdisciplinary outlook as it cross-references a variety of scientific fields (history of cinema, aesthetics, philosophy, history, political science, anthropology, sociology, etc.). A film retrospective of documentary films will be held at the Cinémathèque du documentaire (Centre Pompidou, Paris), as well as screenings followed by debates and panel discussions at Inalco in the presence of the filmmakers Marcel Łoziński and Želimir Žilnik.
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Paris
Scholarship, prize and job offer - Representation
"All Alone" in East-Central Europe: Reinventing the Orphan from the Fascist to the Socialist Era
International PhD Contract 2020-2023
Full-time, 36-month-long international PhD contract at Sorbonne University (PhD program IV) within the research centre Eur'ORBEM and in partnership with the French Research Centre in Social Sciences (CEFRES) in Prague, from 1 October 2020, under the supervision of Clara Royer. The PhD thesis may be written in French or in English. PhD propositions should focus on the discourses and practices surrounding the orphan condition in literature and/or visual arts (cinema, photography, graphic arts and so forth) in the wake of the violence and demographic upheavals that characterized 20th century East-Central Europe. Because of its interdisciplinary scope, applicants with a background in social history, literary studies and/or visual arts specialized in one or several countries of East-Central Europe may apply.
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Paris
Art and museums and the challenge of (de)colonial questions
Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.
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Paris
Art and vital corporeal experience - interartistic approaches, Asia and the West
Langarts seminar, BIS Sorbonne 2018
Le concept se rattache à l’intuition du Pragmatisme que l’esprit dépend du corps qui est, « l’œil du cyclone, l’origine des coordonnées, le lieu où constamment est placé l’accent au cours de notre expérience » car « le monde dont on fait l’expérience se présente à tout moment avec notre corps pour centre, centre de vision, centre d’action, centre d’intérêt ». Le Penseur de Rodin, manifestant cette liaison indispensable et automatique entre le corps et l’esprit qui fait que l’on se gratte la tête et que l’on fronce les sourcils pour réfléchir, illustre le processus de la conscience, qui se forme dans un aller-retour entre une représentation de nous-même comme intériorité et comme extériorité. Dans ce « chiasme » le corps joue le rôle de tangence entre soi et le monde, une tangence indispensable pour éviter la folie d’une perception solipsiste de l’esprit par lui-même.
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Paris
Cette journée d'étude se propose d'étudier le rôle du graphisme dans l'espace public ainsi que les formats d'intervention alternatifs pour les graphistes, à partir de la notion de situation, celle-ci étant entendue à la fois au sens spatial et au sens socio-politique. Réunissant chercheurs et graphistes, la journée proposera un dialogue entre pratiques graphiques et sciences humaines, de manière à comprendre les formes et modalités d'un graphisme situé.
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Saint-Étienne
Call for papers - Representation
Strategies and recognition techniques in the field of design and the decorative arts
Dans le domaine de la recherche, la question d’un design à la fois comme champ disciplinaire et sujet à interroger, se pose avec acuité. Malgré l’engouement dont il fait l’objet au quotidien, le design – et les domaines rattachés industrie, industrie d’art, artisanat entre autres – reste encore très largement à identifier, explorer et qualifier. La notion est encore difficile à cerner et demande toujours à être définie tant sur le plan historique, esthétique ou encore économique et sociologique. C’est le sens du colloque Stratégies et dispositifs de reconnaissance dans le champ du design et des arts décoratifs.
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Toulouse
Call for papers - Representation
Places and non-places - connections to the body
Cette journée d'étude s'inscrivant dans l'axe de recherche du laboratoire LLA-Créatis (UT2J), Dispositifs artistiques, création et intermédialité, explorera les possibles articulations du corps aux lieux et non-lieux à travers les formes d'expression contemporaines (art numérique et vidéo, spectacle vivant, installation, etc...). Elle sera accompagnée de la présentation de productions artistiques en résonance avec la thématique.
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Paris
Conference, symposium - Representation
The state of urban art - Oxymores III
Oxymores III
Le colloque « État de l’art urbain, Oxymores III » réunira des historiens et critiques d’art, des artistes et des spécialistes du graffiti et du street art qui échangeront sur 50 ans de création urbaine. Le colloque permettra à des artistes confirmés et émergents, français et étrangers, de dialoguer avec des intervenants du milieu universitaire et institutionnel mais aussi de la scène artistique. Il aura une approche aussi bien politique que sociologique, esthétique et juridique. « État de l’art urbain, Oxymores III » prendra une dimension internationale, avec des invités venant d’Europe, d’Amérique du Nord ou d’Afrique du Nord, offrant un panorama international des pratiques de l’art urbain.
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Montreal
Lecture series - Representation
Regards singuliers sur une pratique plurielle : Amos Gitaï
Résolument pluridisciplinaire, le cycle Regards singuliers sur une pratique plurielle (28 janvier au 29 avril 2015) interroge la construction d’un imaginaire médiatique et culturel protéiforme à travers un corpus d’œuvres défini. Les réalisations du cinéaste, artiste contemporain, architecte et photographe, Amos Gitaï, nous paraissent incarner cette diversité. Depuis ses premiers courts-métrages, Gitaï se situe, en effet, toujours à l’articulation entre différentes cultures, à cheval sur différentes pratiques, dans un entre-deux artistique et politique. Dans le cadre de ce cycle, l’objectif est de faire résonner ses films, ses installations, ses photographies, avec différentes approches disciplinaires (archivistique, esthétique, histoire culturelle, muséologie, études cinématographiques, histoire de l’art), afin de faire ressortir la complexité et la diversité qui les caractérisent.
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Marseille
Call for papers - Ethnology, anthropology
Ethnology of contemporary art and design
La revue Techniques & culture lance un premier appel à contributions pour un numéro intitulé « Essais de bricologie. Ethnologie de l’art et du design contemporain » porté par deux coordonnateurs, un historien de l’art, Thomas Golsenne (Villa Arson, Nice) et une chercheuse en art et sciences de l'art, Patricia Ribault (ESAD, Reims). Ce numéro thématique vise à explorer les relations entre l’anthropologie et la création contemporaine. Il s’attachera en particulier aux savoir-faire des uns et des autres sous la forme d’un quasi-manifeste de « brico-logie ».
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Call for papers - Representation
The project “History of Exhibitions in 20th Century”, initiated in 2011, seeks to provide a critical and interdisciplinary reflection on the phenomenon of exhibitions in our time. In December 2012, a symposium gave the opportunity to discuss the goals of the constitution of an open archive of exhibitions – for the Centre Pompidou as well as for other museums or the academic world. December 2013 conference will focus on what is an exhibition nowadays – here and elsewhere – in relation to a history that should also be questioned – and through the emergence of what one could call an exhibition-system.
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Paris
Conference, symposium - Ethnology, anthropology
Edgar Morin and the soul of cinema
« Au sein du réalisme fleurit un animisme » peut-on lire dans Le cinéma ou l’homme imaginaire, ouvrage que publie Edgar Morin en 1956. Le cinéma y révèle son penchant au paradoxe : dans le même temps où il « fait percevoir » (au sens pratique du terme), il « donne à voir » (dans le sens visionnaire). Ainsi le cinéma introduit le spectateur dans une expérience qui frotte une matérialité extérieure à la matière irréelle du film, proche du rêve. Véritable mouvement dialectique de la matière sur et contre elle-même. Ce colloque, consacré à la relation persistante qu’entretient Edgar Morin avec le cinéma, souhaite interroger les enjeux anthropologiques, éthiques et esthétiques qui coexistent au sein d’une œuvre attachée au « vif » du cinéma et qui fait aujourd’hui rappel. « Dans la salle obscure…morts provisoires, nous regardons les vivants », écrivait-il alors… En présence d’Edgar Morin. -
Ixelles-Elsene
Conference, symposium - History
Définir / devenir une image d'archives
Defining / Becoming An Archival Image
L’objectif de ce colloque est d’interroger la notion d’images d’archives, et plus précisément, d’identifier les processus – stratégies, médiations, enjeux et objectifs – qui concourent à conférer à l’image le statut d’archive. Qu’est-ce qui fait qu’une image devient document d’archives, et son corollaire, qu’est-ce qui fait que certaines images échappent à cette qualification ? Deux axes nous apparaissent prioritaires : d’une part la nécessaire généalogie du savoir sur la notion d’archives, sur les enjeux et débats qui ont traversé cette problématique constitutive de la naissance de la photographie et du cinéma. D’autre part, nous voulons aborder le devenir archivistique de l’image dans une perspective qui questionne et croise les pratiques de la « prise », de l’archivage, et de la « reprise » (réemploi, citation, détournement…) au sein de champs à la fois complémentaires et distincts : cinéma, télévision, arts plastiques, marketing, historiographie, muséographie… -
Paris
The history of Brazilian cinema
Depuis le début du XXe siècle, l’histoire occupe une place de premier plan dans le cinéma brésilien, qu’il soit documentaire ou de fiction. Indépendamment des époques et des styles considérés, l’utilisation d’images d’archives, l’interprétation d’épisodes et de personnages historiques, le recours aux allégories sont très fréquents dans les films brésiliens, qui portent à l’écran des stéréotypes et symboles nationaux pour les réaffirmer ou, au contraire, les détourner. Quel sens pouvons-nous accorder à ces représentations du passé ? Cette journée d’étude a pour but d’analyser le dialogue noué entre le récit cinématographique, l’histoire et la mémoire au Brésil, à partir d’une analyse des enjeux esthétiques et identitaires des films de fiction, des documentaires et des productions qui se situent à la frontière de ces deux genres. -
Tallinn
Call for papers - Ethnology, anthropology
Literature, myth and photography
Comment concevoir l’altérité ? Comment définir notre rapport à autrui ? Plutôt que de nous poser ces questions d’une manière abstraite et générale, nous entendons passer par la médiation de la littérature et prendre en compte les différentes manières dont un écrivain, tel que Michel Tournier, inscrit, réinvente et / ou réorganise la notion d’altérité dans son œuvre, en portant un « regard anthropologique » sur l’autre à travers non seulement la littérature proprement dite, mais aussi par la « pratique de la photographie » et par la « réécriture du mythe ». L’hypothèse de départ est que la littérature, le mythe et la photographie sont, pour Tournier, des moyens pour (re)connaître l'altérité dans son réseau d’identités et de différences et se la réapproprier par une forme différente de narration écrite ou visuelle. -
Paris
Conference, symposium - Representation
Cinéma et modernité culturelle, 1910-1939
Cette rencontre vise à redécouvrir la modernité sous l’angle d’une histoire culturelle du cinéma, qui cherche à constituer le cinéma en « fait social total » sans se résumer au film : le cinéma est compris, en histoire culturelle, à la fois comme une production culturelle, une pratique et un imaginaire sociaux. Plusieurs thématiques seront abordées : relation entre avènement du cinéma et modernité technique, urbaine, artistique et esthétique ; théories de la culture de masse et expérience du spectacle cinématographique ; constitution du fait cinématographique moderne ; publics et formes de diffusion du spectacle cinématographique ; Hollywood comme centre de la cinématographie mondiale et constitution de cinématographies nationales. Organisé sous la responsabilité de Christophe Gauthier, Anne Kerlan, Dimitri Vezyroglou pour l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et l'Institut d’histoire du temps présent-CNRS. Avec le soutien de l’Agence nationale de la recherche. -
Scholarship, prize and job offer - Representation
Prix de l'essai étudiant Domitor 2011
Prix annuel de l'essai étudiant Domitor, association internationale consacrée à l'étude du cinéma des premiers temps. Date limite : 1er septembre 2011. Annonce du prix au festival de cinéma muet à Pordenone 2011. Nature du prix : 500 dollars + aide à la publication. Le texte peut être rédigé en français -
Corps et immersion ou les pratiques immersives dans les arts de la monstration
Appel à contributions pour un ouvrage consacré aux pratiques immersives -
Bordeaux
Colloques Jazz de Monségur
Livre à paraître aux Presses Universitaires de Bordeaux fin 2010 - début 2011.Troisième volume des « Colloques de Monségur » : partenariat « Les 24H du Swing » - université Michel de Montaigne Bordeaux 3 - Collège jazz Eléonore de Provence. -
Poitiers
Call for papers - Ethnology, anthropology
Film soundtracks and cultural memory
Dans une perspective résolument transversale, l’enjeu de cette journée d’étude est de croiser réflexion poétique et étude anthropologique pour repenser l’écoute filmique en inscrivant l’analyse de la bande son d'un film dans le contexte social, culturel et esthétique contemporain de son élaboration.
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