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• 15 mai 2021

  Marseille

  Call for papers - Representation

  Images en transit

  Ce colloque a pour objectif d’envisager les phénomènes actuels de déplacements des images, que celles-ci soient matérielles ou mentales et culturelles, en s’attachant aux productions artistiques. Les déplacements y sont principalement envisagés comme des migrations à travers des territoires de tous types et comme des fluctuations entre les médiums. Interdisciplinaire, ce colloque s’intéresse à l’intégration des mutations technologiques et médiatiques qui génèrent cette mobilité mais aussi aux relations entre certaines démarches artistiques et les phénomènes sociétaux ainsi bouleversés.

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• 31 jan 2021

  Rome

  Call for papers - Urban studies

  Forme dell'Abitare a Roma

  Echi dell'antico nell'architettura del primo Novecento

  Il Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'architettura (DSDRA) della Sapienza, Università di Roma, bandisce una call for papers per selezionare i contributi del convegno internazionale “Forme dell’abitare a Roma. Echi dell’antico nell’architettura del primo Novecento”, che si terrà il 11 e 12 Novembre 2021 a Roma. Il convegno intende focalizzare l’attenzione sul tema dell'architettura residenziale a Roma mettendo in relazione gli studi sulle tipologie e sul linguaggio architettonico dell'antichità con le esperienze dei primi decenni del Novecento, realizzate contestualmente allo sviluppo abitativo della Capitale.

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• 15 mai 2021

  Reims

  Call for papers - Modern

  Contemporary Vocalities. The voice between poetry and music (1948-2022)

  Ce colloque souhaite établir un pont entre le monde de l’art et celui de la recherche et s’adresse aux chercheurs (musicologues, spécialistes de littératures écrites ou orales) et aux artistes (poètes, compositeurs, interprètes) dont les recherches ou l’œuvre portent sur la voix. On interrogera l’émergence récente de nouvelles pratiques vocales et de nouveaux répertoires entre poésie et musique ainsi que de nouvelles collaborations transmédiales. Il est une invitation à repenser la voix, qu’elle émane de la musique vocale d’aujourd’hui, des diverses médiations vocales de la poésie contemporaine, de la performance ou encore de la création radiophonique depuis les années 1950.

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• 12 fév 2021

  Paris 02 Bourse

  Call for papers - Representation

  Ways of reading - methods, protocols and choreographies of reading

  Dispositifs, protocoles et chorégraphies de lecture

  Le collectif La Lecture-artiste étudie les usages et pratiques de la lecture par les artistes. En 2018, notre première journée d’étude sous-titrée « Que font les artistes de leurs lectures ? » s’intéressait à leurs usages de la lecture. Cette fois, nous tournons le regard vers certaines pratiques de lecture spécifiques proposées par des artistes, en concentrant notre attention sur celles qui se font entendre, se dansent et se partagent.

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• 15 jan 2021

  Beirut

  Call for papers - Representation

  Locating the Lost Archive of Arab Cinema

  This special issue asks how our histories of Arab cinema might change if we tackle the problem of Arab cinema’s lost archive(s). From most of the films made in Lebanon prior to 1975 to the cinemas of Iraq, Yemen, Palestine, Sudan, and elsewhere, there are many reasons why films and their histories may have been lost to current memory. From structural and environmental issues and the lack of investment in proper storage facilities and maintenance.

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• 01 jan 2021

  Paris

  Call for papers - Representation

  Ethics and/or aesthetics

  Marges journal, issue 34

  Ces dernières décennies ont vu une prise en considération de plus en plus importante des questions éthiques au sein du monde de l’art contemporain. Les démarches des artistes sont de plus en plus concernées par des questions d’ordre politique ou social : la lutte contre toutes les formes de discrimination, le fait d’alerter sur l’urgence écologique, la mise en cause de la mondialisation néolibérale, etc. Au même moment, la plupart des institutions d’art contemporain s’associent à ces questionnements et mettent un point d’honneur à valoriser davantage les pratiques de femmes artistes ou d’artistes issus des minorités, à corriger des situations problématiques (on pense à la question des restitutions pour les musées), tout en consacrant une part importante de leur programmation à des discussions sur des sujets politiques ou sociaux, souvent en faisant appel à des intervenants issus de sphères activistes.

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• 01 mar 2021

  Paris

  Call for papers - Sociology

  "Vive le feu". The punk group Bérurier Noir in 2021

  Alternative currents

  De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.

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• 15 oct 2020

  Southampton

  Call for papers - Representation

  ‘Poetic translations’: Conversations across the plurality of Arts disciplines in Visual Arts Exhibitions

  A clear distinction between art and other exhibitions characterised the growth of large exhibitions in the nineteenth century. While art exhibitions were staged within a narrowly defined context of European painting and sculpture, all else was displayed within two broader contexts: specific academic disciplines (natural history, history, anthropology, design and industry, book fairs), and/or trade exhibitions. Since at least the mid-twentieth century, this distinction between art and other exhibitions has become blurred. References to the natural sciences, history, theatre, music, dance or literature have been incorporated into art exhibitions, while historical museums have exhibited art works, commissioned art interventions and utilised contemporary curatorial practices. The British museum, for example, hosts ‘permanent’ exhibits of contemporary art works in its collection, as do many other museums.

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• 31 déc 2020

  Paris

  Call for papers - Modern

  The French cinematic operetta, from "Chemin du Paradis" to Mariano's grande finale (1930-1970)

  "A great operetta needs a great finale"

  À l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Georges Van Parys, nous souhaitons consacrer un colloque à l’opérette cinématographique (parfois aussi appelée « opérette filmée », « film-opérette », « opérette à grand spectacle »...), genre dans lequel le compositeur s’est particulièrement illustré. Le colloque se tiendra à Paris, au centre de Clignancourt et à la Maison de la Recherche, les 12 et 13 novembre 2021. On se posera la question du genre de l'opérette cinématographique - ses œuvres emblématiques, les grandes collaborations, ses enjeux socio-historiques, les raisons de son succès comme de son déclin, les influences (allemandes, hollywodiennes) – à partir d'angles divers (musicologie, histoire du cinéma, d'histoire de l'art, etc.).

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• 10 oct 2020

  Toulouse

  Call for papers - Sociology

  The circus artist in training - calls for contributions

  Dans le cadre de la Nuit du cirque et du programme de recherche L’artiste de cirque en entrainement, l’Ésacto’Lido et la Grainerie organisent une première rencontre le 5 novembre 2020. La journée est pensée comme une rencontre entre chercheur·e·s, pédagogues et artistes de cirque autour de la question de l’entrainement. Ces premiers échanges permettront d’amorcer la recherche selon trois axes. Le premier axe privilégie une approche (socio)historique de l’entrainement, sa temporalité et son rapport à la répétition, du début du XX^e siècle jusqu’à la création des écoles de cirque. Le deuxième s’attachera aux questions matérielles : les espaces et les temps de l’entrainement, ses spécificités par rapport aux autres domaines de l’excellence corporelle comme la danse et le sport, les facteurs économiques et leurs incidences sur la nature de l’activité. Le dernier axe concerne son aspect social et sa capacité à offrir à l’artiste la possibilité de l’individualité en regard des situations de création ou de répétition en compagnies, qui se révèlent souvent être des temps du collectif.

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• 31 oct 2020

  Saint-Denis

  Call for papers - Modern

  Memorable amnesia. Narrativity and images of oblivion

  Le colloque Des amnésies mémorables questionne l’oubli et sa mise en forme au XXe siècle et dans la période contemporaine. L'appel sollicite des questionnements portant un regard nouveau sur la production littéraire et cinématographique du XXe et du XXIe siècles et sur la façon dont une œuvre littéraire ou un film reconfigurent la mémoire collective à partir de ses oublis. Les propositions de communication pourront aussi bien aborder le problème de manière synthétique que proposer une analyse d’un cas particulier de mise en texte ou en images de l’oubli. Si le champ littéraire francophone reste le premier objet d’étude, toute proposition qui donne un écho à cette réflexion sur l’oubli dans le domaine de la peinture ou du cinéma est la bienvenue.

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• 15 jui 2020

  Paris

  Call for papers - Representation

  Contemporary art and institutions

  Marges journal issue 33

  Le mot institution désigne, selon l’une des définitions les plus courantes, un « organisme public ou privé, régime légal ou social, établi pour répondre à quelque besoin déterminé d'une société donnée ». Cette définition suscite des images stéréotypées : bâtiments officiels, bureaux, fonctionnaires, textes réglementaires… Elles s’étendent aux institutions artistiques, couramment associées à des lieux emblématiques – musées, théâtres, académies… –, ainsi qu’à des instances de subvention, de transmission ou de patrimonialisation de l’art. L’institution est parfois vue comme un pur instrument de contrainte normative, lieu de « récupération » voire de répression, opposée caricaturalement à la liberté, à la spontanéité ou à la subversion de l’art. La doxa ajoute parfois que les artistes se battent contre elles avant de les intégrer : signe d’une reconnaissance bien méritée ou de la pire des compromissions. Le but de ce numéro est d’explorer les relations entre la création artistique et les institutions.

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• 30 sep 2020

  Madrid

  Call for papers - Modern

  Image, Cinema & Politics: the Avant-Garde Dilemma in the Interwar Period (1918-1936)

  In this publication we would like to explore the relation between the post-1918 crisis of the liberal system and the use of art and image as political media including its nationalist, gender and class discourses since they reflect the political and economic transformations of the post-war years. Art and cinema allow us to observe processes such as accelerated urbanisation, electrification and the automobile revolution, the incorporation of women into the waged- labour market or class struggles, all of which fed the insecurity and anxiety of industrialised societies which sought shelter in growing protectionism and corporatism.

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• 31 aoû 2020

  Toulouse

  Call for papers - Thought

  Robert Breer's cinematographic experiences: arythmia, anti-continuity and other "loss drift"

  Christian Lebrat caractérise le cinéma de Robert Breer comme une expérimentation sur « le (dé)collage visuel, la dysfonction image et son, les déplacements sémantiques multiples et imprévus ». Ces inflexions constituent le sujet même des films et ce qui fait événement lors de leur projection. Elles sont intégrées à une recherche sur les formes de mouvement, sur les matériaux d’une « anti-continuité » et l’expérience de « dérives à perte » (Lyotard). La présentation des recherches sur le mouvement et l’étude des inflexions plastiques cinématographiques constitueront le premier volet de cette journée d’étude. Un deuxième volet sera dédié aux inflexions plastiques dans un cadre de relations entre les films, les peintures et les sculptures de Robert Breer, autour de la notion de « seuil de perception » et des rapports entre mouvement, temps et espace. L’exploration de ce corpus nous permettra enfin d’aborder la question des « seuils de définition » artistique et esthétique.

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• 15 jui 2020

  Montpellier

  Call for papers - Representation

  The visibility of private collections in public cultural institutions

  L’université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, organisent le 20 novembre 2020 une journée d’étude sur la visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques. Dans un contexte de raréfaction des fonds publics dédié à l’acquisition d’oeuvres, la visibilité de -tout ou parties- de collections déjà constituées représente un enjeu majeur de la scène artistique contemporaine. Pour autant, de multiples controverses mettent en garde contre la starification des collections privées, leur impact sur le marché de l’art, et sur les dangers d’une emprise des collectionneurs sur les institutions culturelles publiques. 

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• 17 fév 2020

  Paris

  Call for papers - Education

  Female students and masters: permanence and ruptures in the teaching of female artists (France, 1849-1924)

  Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould, en partenariat avec le musée Rodin et le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne), a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIX^e siècle. L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIX^e siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

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• 15 fév 2020

  Porto

  Call for papers - Sociology

  Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges

  KISMIF Conference 2020

  We are pleased to announce the fifth KISMIF International Conference ‘Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges’ (KISMIF Conference 2020) which will take place in Porto, Portugal, between 8 July and 11 July 2020. The submission of abstracts for this conference is open to academic researchers working in all areas of sociology, anthropology, history, cultural economics, cultural studies, geography, philosophy, urban planning, media, and cognate disciplines, such as design, illustration, popular music, cinema, visual and performing arts. This initiative follows the great success of the past four KISMIF Conferences (held in 2014, 2015, 2016 and 2018) and brings together an international community of researchers focusing on underground music scenes and do-it-yourself cultures.

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• 20 avr 2020

  Saint Petersburg

  Call for papers - Modern

  Manufacturing the Past

  In 2018 the international conference “History and Its Images”, organized by the Department of Art History of the European University at St. Petersburg, was dedicated to Francis Haskell’s seminal book of the same title, which greatly influenced the study of the visualization of the past. In 2020 we will host a second conference on the representation of the past in the arts and visual culture. Among the questions to be discussed are: how the visuals art and visual culture produce images of the past, how these images were perceived by the different communities and how they were transformed by the national context of their production. 

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• 15 jan 2020

  Rennes | Paris

  Call for papers - Representation

  Scores, scripts and performative enunciations

  Instructions in art / when the work becomes instruction

  L’objectif de ces journées sera de questionner les pratiques des artistes qui choisissent non pas de faire l’œuvre mais de faire faire l’œuvre. Pour cela, nous nous intéresserons aux partitions, scripts ou énoncés performatifs. Les partitions sont à la fois des boîtes à outils, des instructions, des consignes ou des poèmes qui incitent au geste artistique. Les journées d’études se concentreront sur les XX^e et XXI^e siècle. Les propositions de communication pourront se faire aussi bien dans le champ des performance studies que dans celui du théâtre, de la danse, de la littérature, de l’histoire de l’art et des arts plastiques.

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• 15 jan 2020

  Rennes | Paris

  Call for papers - Representation

  Scores, scripts and performative enunciations

  Instructions in art / when the work becomes instruction

  L’objectif de ces journées d'études interdisciplinaires sera de questionner les pratiques des artistes qui choisissent non pas de faire l’œuvre mais de faire faire l’œuvre. Pour cela, nous nous intéresserons aux partitions, scripts ou énoncés performatifs. Les partitions sont à la fois des boîtes à outils, des instructions, des consignes ou des poèmes qui incitent au geste artistique. Les propositions de communication pourront se faire aussi bien dans le champ des performance studies que dans celui du théâtre, de la danse, de la littérature, de l’histoire de l’art et des arts plastiques.

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