Calenda

Paris

Shoah marque à sa sortie, en 1985, une étape majeure dans la reconnaissance publique de la singularité du génocide des Juifs d’Europe. Bien plus, le film imprime un nouveau tournant dans l’histoire des représentations cinématographiques de la période, jusqu’à lui donner son nom propre, au moins dans le contexte français. Ce retentissement se poursuit, au cours des années 1990, quand l’œuvre est remobilisé dans l’espace public à l’occasion de débats portant sur l’impossibilité de représenter ou de comparer la Shoah. Jusqu’à sa mort, en juillet 2018, Claude Lanzmann n’a cessé de placer son film en position « d’étalon », de « référence absolue », de sorte que la réception de l’œuvre est restée inséparable de la figure et de l’autorité du réalisateur qui la défendait ainsi. Un an après son décès, cette journée d’étude veut prendre en considération les effets de cette disparition sur la réception et le devenir de cette œuvre majeure du XX^e siècle.

Paris

Study days - Representation

Cinemateques, cinema clubs, and the cinematic Pantheon in the 1950s

Cette journée d’étude vise à analyser plusieurs aspects de la programmation dans des cinémathèques et ciné-clubs pendant les années cinquante afin d'évaluer leur participation à la création de canons et panthéons cinématographiques. Une projection du Cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925), film en tête du classement proposé dans le cadre de l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958, clôturera la journée.

Paris

Historical fiction: theoretical and ideological issues

Dans le cadre d’un projet intitulé « Faire le point sur les fictions historiques », mené par le LARCA de Paris Diderot, cette première journée vise à faire émerger l’état de l’art sur la question de la fiction historique sous ces différentes formes (roman, cinéma, série TV, jeu électronique), genre souvent dédaigné mais qui touche aujourd’hui des millions de personnes, pour qui il constitue la principale, voire l’unique, porte d’entrée à la connaissance du passé. Ce rôle majeur dans la propagation du savoir historique mérite donc que l’on réfléchisse aux enjeux théoriques et méthodologiques, politiques et idéologiques, de la fiction historique.

Paris

Study days - Representation

Transcontinental return journeys - interactions between France and Latin America through cinema

Dans le cadre du projet « TRANSARCHIVES - Pratiques d’archivage et patrimonialisation du film : rencontres transcontinentales du passé et du présent », soutenu par la Fellowship Européenne Marie Sklodovska Curie, nous vous invitons à une séance et à une journée d’études qui visent à analyser les interactions entre la France et l’Amérique latine à travers le cinéma. Les intervenant se concentreront sur différentes périodes et situations clés telles que : les réalisateurs sans frontières qui ont travaillé des deux côtés de l’océan atlantique, la période révolutionnaire des années soixante et soixante-dix, les visions des critiques cinématographiques clés et aussi les enjeux contemporains liés à la circulation du cinéma latino-américain en France et du cinéma français en l’Amérique latine.

Paris

The biological uses of art and the aesthetic uses of life in contemporary thought

On essayera d’établir et de discuter les différentes modalités selon lesquelles le rapport entre esthétique et biologie, art et vie, a été déployé : l’usage d’analogies artistiques pour expliquer les processus biologiques (ou vice versa), le rôle que joue le « corps » dans ce rapport, l’emploi de la notion de « vie » pour caractériser les effets des œuvres artistiques, la possibilité pour les esthéticiens de s’engager dans des développements relevant de la biologie et de la médecine, l’usage « thérapeutique » de l’art, parmi d’autres.

Bourges

Study days - Representation

The subject of exhibitions - the ethnographical gaze #2

Après une journée d’études en 2015 consacrée à un ensemble de questions reliant pratiques artistiques, stratégies curatoriales et ethnographie, cette année notre champ de recherche entend aborder de manière plus directe la question d’une possible décolonisation de l’espace de l’exposition. L’histoire de l’exposition – comme celle de l’ethnographie, dont elle sert le discours – est en effet hantée par les questions de la « race », du genre et de l’ethnicité, dont les stratégies rhétoriques méritent encore d’être examinées dans ce cadre précis de la mise en vue.

Toulouse

Wild man, who are you? On the trail of a polymorphic figure today

Sur les traces d’une figure polymorphe

Dans le champ de la littérature, l'homme sauvage est tour à tour homo sylvestris, homo sylvanus ou homo diabolicus. La question de la détermination et de la distinction de ces variantes du motif est centrale pour comprendre les enjeux poétiques, politiques et éthiques que les auteurs ont attribués à la mise en scène de l'homme sauvage. Dans les arts visuels, il renvoie l'image d'une créature protéiforme. Construite au fil des siècles, cette image s'est nourrie de codes fixés par des normes culturelles et artistiques variées.

Dakar

Afterimages, séminaire de réflexion méthodologique sur les nouvelles visualités

Afterimages désigne une nouvelle visualité dans le champ de la productivité récurrente d’images. Cette journée d’étude interdisciplinaire est une invitation à réfléchir sur ces récentes méthodes de création de signes face à l’Histoire globale. Elle étudie les liens entre les réalités sociales vécues et l’évolution de la connaissance qui les appréhende au point de vue empirique et théorique. En prenant appui sur des textes théoriques ou sur la base de choix pertinents d’œuvres ou d’évènements, il s’agit d’explorer les nouvelles formes de militantisme (civique, social, scientifique) au sein des pratiques artistiques.

Poitiers

Study days - Middle Ages

An approach to silence in the Middle Ages

Ontology, plastic, and representation

Le logocentrisme médiéval conduit à penser le silence dans sa polarité avec la parole ; or, ce logocentrisme - pour fondamental qu'il soit dans la culture chrétienne façonnant les conditions de représentations du Moyen Âge - n'est ni uniforme, ni exclusif. Il laisse la place à d'autres modes de figurations présentielles, à travers l'expression du visuel et du matériel notamment. La possibilité du silence à être figuré, dans les œuvres d'art, et interprété, dans la musique et le rituel, montre que l'expérience du silence est indépendante de sa relation à la parole.

Paris

Engravings - a subject for study and production

Nouvelles de l’estampe (1963-2013) - fifty year anniversary study days

Crées en 1963 par Jean Adhémar, alors conservateur en chef du cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale, les Nouvelles de l’estampe sont aujourd’hui encore l’unique revue académique française sur l’estampe et la gravure. Le comité national de l’estampe a voulu que ces journées d’études soient à l’image de la revue. Il s’agit donc de faire le point sur les pratiques (artistiques, de production, commerciales, de conservation etc.) et l’état du savoir sur l’estampe en 2013, en réunissant en un même lieu artistes, éditeurs, imprimeurs, galeristes, chercheurs, enseignants ou conservateurs.

Paris

The plurality of art criticism in the contemporary age

"The art critic in question" second study day

Dans cette seconde journée, il s’agira d’explorer la pluralité de la critique d’art et de nous interroger sur les liens entre pluralité de la critique et pluralité de l’art. Nous veillerons à contextualiser au maximum nos interrogations et nos réflexions en les plaçant, dans la mesure du possible, dans leur contexte géographique, politique, idéologique, philosophique, sociologique, etc. afin de ne pas omettre que la critique d’art est inévitablement déterminée par les attentes et les croyances de ceux qui la font.

Villeneuve-d'Ascq

Study days - Representation

Material and Visual Culture

Ce nouveau séminaire met à l’honneur les images et plus largement les univers matériels et visuels dans une perspective anthropologique et historique. Chaque séance, sous forme de journée, est l’occasion d’écouter plusieurs chercheurs de niveau international sur un sujet de leur choix, auquel ils donnent une dimension méthodologique. La photographie, l’ornement, le rituel, la propagande, l’iconoclasme, les médias, le film d’archives, l’histoire de l’histoire de l’art, l’invisible, la croyance aux images, la consommation, les imaginaires, le patrimoine, le corps, la mode ou la fiction seront abordés. La diversité, pour cette année inaugurale, permettra de faire un tour d’horizon des dé-bats et enjeux actuels, sans a priori de discipline, d’aire culturelle ni de période.

Caen

Study days - Representation

L'édition de l'Orlando furioso de De Franceschi en 1584 à Venise

Cette journée d’étude permettra à la fois d’approfondir notre connaissance de l'édition du Roland furieux de De Franceschi (Venise, 1584) selon des approches différentes (histoire du livre, bibliographie matérielle, histoire de la gravure, relation texte/image, bibliophilie et collectionnisme) et de reconsidérer, à partir d’elle, l’illustration du Roland furieux et plus généralement du poème jusqu’au XIXe siècle.

Paris

Study days - Sociology

Siegfried Kracauer, the Cinematographic Present

Nouant une relation contrastée entre le réel et l’imaginaire, le médium contemporain de notre modernité, le cinéma, entretient, dès les expériences inaugurales de Etienne-Jules Marey, des accointances singulières avec la vie, et plus particulièrement son flux – mobile, continu ou discontinu – son énergie – portée par le mouvement. Cette spécificité du cinéma hante l’œuvre de Siegfried Kracauer, proche d’Adorno, de Walter Benjamin et de Panofsky,ayant croisé le chemin de Hans Richter, de Eugen Schufftan, de Henri Langlois et de Georges Franju. Ce spectateur assidu, et critique attentif, échafaude, au fil d’un demi-siècle, une étude filmique, chronique fragmentée du siècle, mouvement discontinu de notre Histoire. L’ouvrage ultime de Kracauer sur le cinéma paru en 1960, Théorie du film, porte la marque de l‘exil en Amérique de ce journaliste allemand et juif, essayiste, romancier et de surcroît sociologue et philosophe. À l’occasion de l’édition française, par Nia Perivolaropoulou et Philippe Despoix, de cette « théorie » du film au sous-titre incertain (Rédemption de la réalité matérielle), ce colloque cherchera à explorer les alentours de cet ouvrage dont les prémisses ouvrent sur des questions si actuelles : le cinéma comme guide de lecture du vivant.

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