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Montpellier
L'image de l'étranger dans la bande dessinée
Interculturalité, exotisation, statut narratif
Comment l’autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l’espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l’altérité et la différence sont-elles représentées dans l’espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l’espace franco-belge. L’histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.
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Paris
The circulation of ideas in the worlds of art
Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?
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Marseille
Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.
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Paris
L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.
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Caen
Vulnerability in the arts, literature and social sciences
Comparative perspectives of contemporary poetry
En croisant les regards des arts, des lettres et des sciences sociales, cette journée d'étude propose d'étudier les rapports entre poésie contemporaine et vulnérabilité, ceci en examinant les contextes culturels et sociaux dans lesquelles elles se déploient, les trajectoires des poètes, les mondes sociaux dans lesquels ils circulent et les dispositifs sensibles qu'ils mettent en œuvre depuis leurs activités d'écriture jusqu'à la poésie-action.
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Huddersfield
Music and Political Democratisation in Late Twentieth Century
This event aims to innovatively question how musical practices formed ways of imagining democracy in the democratic transitions that took place after Portugal’s ‘Carnation Revolution’ in 1974 – what Huntington (1991) called the ‘third wave’ of democratisation, which involves more than 60 countries throughout Europe, Latin America, Asia, and Africa. Rather than studying music’s diverse deployments within these political contexts (music ‘in’ transitions to democracy), these study days place the emphasis upon ways in which music embodies democratisation processes and participates in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-authoritarian era (hence the ‘and’ in the title of the event).
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Paris 02 Bourse
The crossed worlds of colour in the 18th century
Au XVIIIe siècle, avant la production et la commercialisation de masse des matériaux d’artistes, la couleur est devenue un espace dynamique pour l’invention scientifique, l’expérimentation artistique, et le succès commercial. En prenant le bleu comme point de mire, cette journée d’études explorera les histoires artistiques, scientifiques et sociales de la couleur en réunissant historiens de l’art, historiens, conservateurs et scientifiques, afin de susciter de nouvelles conversations sur l’histoire des matériaux artistiques et leurs terrains méthodologiques.
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Paris
Ancient music interviews at the Sorbonne - 16th edition
Toutes les notations musicales s’adressent à des lecteurs avertis des codes de lecture correspondants. Au-delà des signes graphiques, de nombreux éléments implicites et non-écrits sont exigés pour pouvoir faire de la musique à partir d’une source notée (jouer la « partition »), étant donné qu’en général le copiste ou l’auteur ne prend pas la peine de préciser ce qui va de soi au moment et au contexte donnés, et qui n’a pas forcement vocation d’aller de soi pour le commentateur et l’interprète d’aujourd’hui. Les notations musicales anciennes sont en général relativement « ouvertes », et permettent à l’interprète d’adapter l’œuvre au contexte de son exécution. Autrement dit, l’opposition entre écrit et non-écrit ne recouvre pas les questions soulevées par deux autres dualités contradictoires que sont l’objectivité et la subjectivité interprétatives, ni ce qui est fixé a priori versus l’improvisé.
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Paris
Study days - Ethnology, anthropology
More alive than dead! The animal in heritage
Study day of the student-curators - National Heritage Institute - Ecspat Association
Si les animaux habitent l’imaginaire des hommes, ils peuplent également leurs musées, éco-musées et monuments historiques, tantôt considérés comme des créatures « nuisibles », tantôt valorisés comme objets de collection ou supports de création artistique. Tandis que les trophées de chasse, momies et autres spécimens naturalisés ont suscité des études variées, aussi bien du point de vue de la conservation préventive que de la muséologie ou de l’anthropologie, la présence d’animaux vivants dans le cadre de lieux patrimoniaux a souvent été approchée sous l’angle unique de la nuisance, et ce au détriment d'une analyse plus vaste de leur cohabitation avec les visiteurs et les professionnels du patrimoine.
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Paris
Parisian fashion - three centuries of major art, 1715-2019
Trois siècles d'art majeur. 1715-2019
Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s'appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIIIe siècle ses œuvres, jadis associés à l'artisanat puis aux Beaux-arts sous l'influence d'Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Avec Jean-Paul Gaultier s'initie dans les années 1980 la synthèse post-moderne de la publicité, du luxe et de la personnalité, remarquablement exposée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2015.
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Paris
Dans le cadre du programme de recherche CADR’ART portant sur les cadres du spectacle, soutenu par la Maison des sciences de l’homme Paris-Nord, cette journée d’études propose de questionner les rôles et les modes de coopération entre les cadres artistiques, administratifs et techniques. Dans un contexte marqué notamment par la montée des logiques gestionnaires dans le secteur du spectacle, il s’agira de saisir comment s’opère la division du travail entre ces différents métiers, amenés à coopérer lors de la production et de la diffusion des spectacles, mais aussi dans le cadre de la gestion d’un équipement culturel. Le choix d’analyser conjointement les métiers cadres artistiques, techniques et administratifs repose sur la volonté de comprendre comment s’opère la division du travail entre ces trois fonctions d’encadrement aux conventions et cultures professionnelles a priori distinctes.
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Paris 05 Panthéon
Museums and the challenge of post-colonialism - new discourses, new issues?
Nouveaux discours, nouveaux enjeux ?
Cette journée de recherche est organisée par l'association Mêtis suite à la polémique et à l'ensemble des réactions* qui ont suivi l'exposition organisée par le Musée Eugène Delacroix en collaboration avec la Fondation Lilian Thuram au début de l'année 2018 "Imaginaires et représentations de l'Orient : question de regard(s)" (11 janvier - 2 avril 2018). La journée se déroule ainsi en partenariat avec le Musée Eugène Delacroix: repartant du cas de cette exposition, les participants seront invités à réfléchir sur deux axes: les collections (représentations des artistes et des oeuvres, restitutions, etc.) et les discours au sein et au nom de l'institution muséale, qu'ils soient explicites (cartels, médiation, etc.) ou implicites (scénographie, communication, etc).
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Paris 06 Luxembourg
The desertification of art - 2018 conference of the Société française d'esthétique
Congrès 2018 de la Société française d'esthétique
Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXesiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).
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Nanterre
Amateurs and institutions - from Academies to digital platforms
Cette journée d’étude vise à réunir des chercheur·e·s de différentes disciplines pour réfléchir sur les rapports entre institutions et amateurs d’art, de patrimoine et de culture, au sens large. La comparaison entre différents contextes historiques, sociaux, politiques et techniques permettra de construire un regard transversal par rapport à cette problématique et de tisser un fil rouge entre le rôle de l’amateur face aux institutions académiques à l’époque moderne et les passionnés qui interviennent aujourd’hui sur les réseaux sociaux de manière auto-organisée ou sur les plateformes participatives institutionnelles.
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Paris
L’ambition de cette journée d’étude est d’aborder l’impressionnisme en fonction des grandes idées de son temps, d’interroger son insertion dans le contexte intellectuel – scientifique et philosophique, mais aussi politique et religieux – de la France de la seconde moitié du XIXe siècle, afin de mieux comprendre et « situer » la pensée de ses membres. Si ce contexte a fait l’objet de nombreuses études, celles-ci ont presque toujours été menées par rapport aux seules œuvres des impressionnistes, et non par rapport à leur pensée. En effet, aujourd’hui encore, poser la question de la pensée impressionniste, c’est peu ou prou se confronter à une inconnue. Y a-t-il une pensée impressionniste ? L’impressionnisme « pense »-t-il ? Le temps paraît venu d’y consacrer une attention particulière.
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Nice
Second cross-disciplinary seminar of the Nice Street Art Project (NSAP) #4
Les œuvres de street art ont vocation à être in situ, c’est-à-dire réalisées dans un endroit précis et un contexte bien déterminé, pour cet endroit précis et par cet endroit précis. Certains artistes considèrent en effet que ce sont les lieux qui font l’œuvre, tel Ernest Pignon-Ernest, pionnier du mouvement en France et ailleurs. L’œuvre de l’artiste n’éclaire pas seulement le lieu, elle tire aussi son sens et son impact du lieu, dans un jeu de miroirs où l’on ne sait plus où est l’image et où est l’objet. Il s’agit donc d’un art intrinsèquement contextuel.
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Paris
Criticism and utopia
Après « L’épreuve des sens » en 2016, puis « L’esprit des lieux » au début de cette année, le Groupe d’histoire des forêts françaises entend clôturer sa trilogie « Forêt, arts et culture » en scrutant les critiques et utopies exprimées par les ambiances et sensibilités forestières. Les séances précédentes ont permis de baliser la diversité de mise en scène de la forêt dans des sociétés très diverses et de mettre en évidence les enjeux cachés de sa présence dans une œuvre. Il s’agit cette fois de révéler les mutations sociétales et les engagements politiques qui en font l’arrière-plan.
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Paris
Aging and Arts. What does age do to creation?
La méthodologie des « études d’âge » (Age, or Aging, studies) alimente aux États-Unis et dans certains pays d’Europe un courant dynamique de recherches pluridisciplinaires comme l’attestent les revues Journal of Aging Studies ou Age Culture Humanities. Introduire ces études en France en les croisant avec le domaine des arts et notamment des arts visuels, tel est le propos du programme Aging & Arts (AAA), consacré, principalement mais non exclusivement, au grand âge. Après un premier volet organisé avec les musées à l’ENS en mars 2015 et qui concernait la thématique de la réception (les publics âgés au musée), nous nous intéresserons à partir de cet automne au sujet de la création elle-même.
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Paris
Global art? Circulation and artistic commitment in the Arab world and Europe
Cette journée d’études vise à mettre au jour les enjeux, les modalités et les conséquences de circulations artistiques engagées et globalisées. Une approche comparée y sera développée dont le premier point d’ancrage est l’étude de circulations artistiques en provenance du monde arabe vers l’Europe, circulations inscrites dans les suites des soulèvements arabes de 2011 et 2012, mais aussi dans le temps plus long des relations entre l’Europe et le monde arabe. Quels sont les effets de ces circulations sur les contenus artistiques et les parcours des artistes ? De quelle manière le registre artistique se constitue-t-il comme un répertoire d’engagement, la référence à un art politique est-elle ici centrale ? La démarche s’inscrit dans les recherches sur la globalisation au croisement d’une sociologie de l’art et d’une sociologie politique et s’appuiera méthodologiquement sur la reconstitution de parcours d’engagements d’artistes en circulations, du monde arabe vers l’Europe, et retour.
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Saint-Denis | Paris
Sound composition and experiment art films - violence and society
Miroir de notre société, le film d'art expérimental en reflète aussi les problématiques. Cette mise en lumière du réel s’accompagne d’un travail de composition sonore dont il s’agit d'examiner la place dans la construction du sens et dans l’expression de la violence. Quel rôle joue le son dans la composition audiovisuelle ? Quelles sont les fonctions de la composition musicale ? Quels sont les moyens du traitement sonore ? Comment la composition sonore articule-t-elle la temporalité du film ?
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