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• 14 fév 2012	18 oct 2011	29 nov 2011
  17 jan 2012	13 mar 2012	...

  Paris

  Seminário - Epistemologia e métodos

  Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public

  Depuis 2007, l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) organise le séminaire « Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public ». Les séances ont lieu de novembre à juin, un mardi par mois. Dans le cadre du programme de recherche de l’IRI sur le développement de nouveaux dispositifs critiques pouvant favoriser l’émergence d’une nouvelle figure de « l’amateur », il est proposé de confronter expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques culturelles.

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• 28 mai 2011

  Saint-Germain-la-Blanche-Herbe

  Jornadas - Representações

  Ce que la scène fait au son

  Scènes et créations sonores contemporaines

  La représentation à la Comédie de Caen du « concert théâtralisé » Systems of judgment du musicien et compositeur David Rosenboom et du metteur en scène Travis Preston, tous deux enseignants au prestigieux California Institute of the Arts de Los Angeles, est l’occasion de questionner le statut de la musique en scène et le rapport du son à un espace de représentation. Interroger comment les pratiques sonores actuelles envisagent la scène peut révéler d’autres manières d’envisager l’écoute d’une œuvre – musicale ou scénique, au sens large. Le son se représente-t-il lui-même, renvoie-t-il à d’autres espaces sonores ou à tout autre élément ? En d’autres termes, quelle est la scène du son ? L’écoute nous engage-t-elle à reconnaître – c’est-à-dire à nous représenter quelque chose – ou est-elle une attitude, une posture, une discipline – sans doute différente pour chaque œuvre ? Finalement, comment une œuvre sonore annonce-t-elle sa scène ? Qu’est-ce que la scène fait au sonore ?

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• 21 jui 2011

  Nice

  Chamada de trabalhos - Linguagem

  Les tendances actuelles de la création calligrammatique, autour de l’œuvre de Bruno Niver

  Depuis qu’il a été inventé par Apollinaire en 1918, le mot « calligramme », a ravivé les tensions internes à la création poétique, entre l’expressivité graphique et l’expressivité sonore, la mimesis et le lyrisme. Bruno Niver, artiste français qui vit à Moscou depuis les années 1990, après avoir pratiqué le calligramme de façon transpositive, comme une redisposition spatiale de ses textes poétiques, a peu à peu évolué vers une immédiateté et un syncrétisme qui puisent leur source dans la nature bi-sémiotique de la lettre. Son œuvre servira de tremplin à une réflexion sur les tendances actuelles de la production calligrammatique. La réflexion s’organisera autour de deux axes : calligramme et nouveaux médias ; une forme intermédiale dans un contexte interculturel et interlinguistique

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• 30 jui 2011

  Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

  Idées à contempler : les pratiques conceptuelles dans l’art et la littérature

  Qu’est-ce qui réunit les différentes pratiques dites « conceptuelles », des arts visuels à la littérature, des années soixante à aujourd’hui et de New York à Moscou ? En d’autres mots, qu’est-ce que le « conceptuel » ? C’est là l’une des questions auxquelles ce colloque, consacré à l’exploration de la mouvance conceptuelle dans l’art et la littérature (ses caractéristiques, ses origines, ses frontières), cherchera à répondre.

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• 03 fév 2011

  Liège

  Jornadas - Representações

  Œuvres en mouvement

  Exposition et mobilité des œuvres contemporaines

  Journée d’étude organisée par la section Conservation-restauration des œuvres d’art de l’École supérieure des arts Saint-Luc, Liège, le 3 février 2011. Cette journée d’étude porte sur les enjeux pratiques, théoriques et déontologiques du déplacement et de la réinstallation des œuvres d’art contemporain. Rarement débattus, ces enjeux sont pourtant incontournables face à l’essor actuel des expositions temporaires. Des professionnels belges et étrangers (artistes, conservateurs, régisseurs, restaurateurs, muséologues) viendront témoigner de leur expérience et en débattre avec le public.

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• 12 jan 2011

  Paris

  Informações diversas - Representações

  Le cinéma au musée

  Débat organisé par Perspective, la revue de l'INHA

  Le cinéma au musée, débat organisé par Perspective, la revue de l'INHA.

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• 24 nov 2010	15 déc 2010	19 jan 2011
  23 fév 2011	30 mar 2011	...

  Paris

  Seminário - Época Contemporânea

  L'écoute au théâtre et au cinéma. Pour une redéfinition du concept de « bande-son »

  Ce séminaire interdisciplinaire s’inscrit dans une recherche internationale en cours (« Le son du théâtre/ Theatre Sound ») un partenariat entre l’ARIAS/CNRS et le CRI de Montréal, qui prend pour objet la dimension sonore du théâtre, presque totalement négligée par la théorie, et se concentre sur le long siècle qui a vu les débuts de l’enregistrement et de la diffusion du son à distance (fin XIXe : invention du phonographe, du téléphone et du microphone), le passage du son acoustique au son électrique, puis numérique. Les relations du théâtre et des nouvelles technologies successives y sont abordées dans une large perspective anthropologique et intermédiale. Le séminaire 2010-2011 est consacré au concept fourre-tout de « bande-son » l’un des facteurs qui ont contribué à sous-estimer la dimension sonore du spectacle théâtral et cinématographique. Cette notion d’abord appliquée au cinéma pour mieux l’opposer à une « non moins fictive “bande-image” » est ensuite adoptée au théâtre, où son usage est tout aussi discutable. Après avoir retracé ce parcours, qui permettra d’apprécier les similitudes ou les différences entre ces deux formes d’expression, nous examinerons la notion elle-même, la façon dont elle fait image, la tromperie de cette image.

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• 22 oct 2010	26 nov 2010	17 déc 2010
  28 jan 2011	25 fév 2011	...

  Paris

  Seminário - História

  Écrire l'art, XIXe-XXe siècles

  Séminaire mensuel pluridisciplinaire

  Séminaire de recherche du groupe de travail pluridisciplinaire de jeunes chercheurs travaillant sur le discours sur l'art, « Écrire l'art (XIXe-XXe siècles) » se veut un moment d’accueil et d’échange favorisant la discussion et l’élaboration commune d’hypothèses de travail.

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