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Paris
La bande-dessinée intéresse les sociologues à plus d’un titre : comme phénomène social tout d’abord, parce qu’elle est une forme de culture populaire de plus en plus reconnue dans les milieux de l’élite culturelle (festivals, musées, séminaire à l’ENS) ; et parce que la bande-dessinée elle-même s’intéresse à la société, d’une manière différente des sociologues ou parfois en partageant avec eux des outils. Quelques sociologues amateurs de bandes-dessinées ont souhaité discuter du sujet et ont, pour cela, monté un séminaire de recherche. Il se veut un lieu d’échanges et de réflexions entre les sciences sociales et la BD.
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Toulouse
Call for papers - Representation
Relics: the ins and outs and roundabouts of remains
Traditionnellement la relique est définie comme « ce qui reste du corps des saints ». Par extension son nom est également donné aux objets ayant appartenu à un saint ou ayant été en contact avec son corps. Cependant, ne peut-on pas dépasser et entrevoir la relique autrement que dans le domaine religieux ? En effet, celle-ci est avant tout une trace, un fragment lié à l’absence, au deuil qui peut susciter une pluralité d’ancrages historiques, culturels et cultuels, n’excluant pas nombre de réappropriations relevant de corpus variés. À vocation résolument transdisciplinaire, cette journée d’études propose d’explorer plusieurs axes susceptibles d’interroger la contemporanéité de la relique. -
Vitry-sur-Seine
Between election and selection: The critic in the face of choices
En 2007, le MAC/VAL accueillait dans son centre de documentation les archives Raoul-Jean Moulin, critique d’art et figure marquante de la critique d’art de la deuxième moitié du XXe siècle, notamment dans le Val-de-Marne. Le travail effectué sur ce fonds important a permis d’identifier le rôle du critique dans la collection du musée et dans l’histoire de l’art contemporain, mais aussi de porter, à partir d’une base tangible, un regard original et stimulant sur les problématiques relatives à la critique d’art, à la constitution d’un fonds d’archives et à sa conservation. C’est pourquoi, le MAC/VAL a décidé de consacrer deux journées d’études au rôle du critique d’art, depuis le moment de l’élection de l’œuvre jusqu’à la sélection qu’il opère en écrivant et en montant des expositions, avec une curiosité particulière pour l’entre-deux. -
Paris
Conference, symposium - Sociology
Beyond beauty and ugliness: artistic values
La tradition occidentale assimile art et valeur esthétique. Or c'est une conception doublement réductrice: l'art n'a pas le monopole de la relation esthétique au monde, et la valeur esthétique n'a pas le monopole des valeurs engagées dans la création, la circulation et la réception des oeuvres d'art. Ce colloque pluridisciplinaires a pour objectif de décrire chacune des valeurs intervenant dans l'évaluation artistique, profane ou savante. Il s'agira de réfléchir à la façon dont les attentes axiologiques sont projetées sur le monde de l'art, selon le domaine artistique, le contexte historiqueet culturel, la position de ceux qui défendent ces valeurs. Il serafait appel pour cela à différent spécialistes: philosophes, historiens et historiens d'art, musicologues, antropologues, sociologues, juristes, économistes ayant travaillé sur l'une ou l'autre de ces valeurs en tant qu'elles sont activées à propos de l'art. -
Paris
Conference, symposium - History
"A practice atlas". The atlas form in the 20th century
« Un atlas pour s’exercer », « ein Übungsatlas ». C’est ainsi que Walter Benjamin décrit dans sa Petite histoire de la Photographie (1931) le livre de photographies d’August Sander Antlitz der Zeit (1929), première présentation publique du projet Menschen des 20. Jahrhunderts. En s’appuyant sur ce passage de Benjamin, qui attribue une véritable valeur épistémique et politique au projet physiognomique de Sander avec son organisation visuelle, le colloque « Ein Übungsatlas ». Die Atlas-Form im 20. Jahrhundert / « Un Atlas pour s’exercer ». La forme-atlas au XXe siècle se propose d’articuler une réflexion suivant quatre grands axes qui se croiseront à plusieurs reprises : Le statut spécifique de la « forme-atlas » en tant que dispositif d’organisation et de présentation ; Le rôle épistémique et politique des atlas au XXe siècle ; Les formes de montage déployées par les différents atlas analysés dans le cadre du colloque ; L'étude de l'atlas comme « exercice » pour « ré-apprendre à voir ». -
Paris
Conference, symposium - History
Nommer, penser, inscrire la création dans l'histoire
Les arts vivants au prisme du genre (XVIe-XXe siècle)
La recherche en histoire des arts et du genre a montré que l’art plastique et la littérature sont des productions culturelles liées aux idéologies esthétiques et sociales qui mettent en œuvre et maintiennent des systèmes de valeur genrés. Qu’en est-il pour les arts performatifs, la danse, la musique, ou le théâtre ? La prise en compte des contributions des femmes dans ces arts concourt à modifier les grands récits historiques. Elle renouvelle notre compréhension de la mise en pratique des théories et des valeurs esthétiques. Nous souhaitons prolonger une réflexion qui aille au-delà d’une simple reconnaissance de la contribution des femmes dans le domaine des arts vivants. -
Paris
Miscellaneous information - History
The restoration of art works and history
Pourquoi conserver un objet ? Que fait-on lorsqu’on « restaure » une mosaïque, un tableau, un vase antique ou une bobine de film ? Les polémiques qui éclatent régulièrement à propos des restaurations de biens culturels nous rappellent à quel point ces pratiques sont complexes et sujettes à caution, qu'elles visent à les rapporter à un stade considéré comme « original », à en améliorer l'état esthétique, à en prolonger l'existence ou encore à les vandaliser. Autour de l'ouvrage L'Histoire à l'atelier publié aux Presses de Lyon, sous la direction de Noémie Etienne et Léonie Hénaut, des professionnels du patrimoine et des chercheurs en sciences humaines et sociales seront réunis pour discuter de ce que les pratiques de restauration doivent à leur époque et comprendre comment, dans le même temps, elles construisent notre rapport au passé. -
Paris
Sociétés journal devotes its next issue to the subject of “the ruin”. This issue aims to revisit and extend the notion of ruin considering its spatial, social, architectural, and urban imaginary. A Ruin is a representation and a pictorial resource of the landscape, is a metaphysical way of thought, a purpose and a primitive view. In this sense, memory, architecture and symbol, life and death, decay and rebirth, time and duration, rust and bones, the eternal communication, previous utopia and inner experience, the decomposition and recomposition, ecosophy and economics of conflict, obsolescence and "affordance", are some of the subjects that derive from ruin as status quo: an 'imaginal' foundation of the romanticism and a sensitivity of our contemporaneous world. -
Poitiers
Conference, symposium - Sociology
Artistic recognition and consecration
Développer l’analyse des formes de reconnaissance et de consécration artistiques s’avère aujourd'hui essentiel pour comprendre ce qui fait le prix et la valeur artistique des œuvres et pour appréhender, plus généralement, le fonctionnement social des champs artistiques dans leur diversité. C’est l’objectif que s’assigne ce colloque en faisant dialoguer des chercheur-se-s provenant de différents pays et de plusieurs disciplines des sciences sociales (sociologie, histoire et histoire de l’art, études littéraires, sciences de l’information et de la communication, économie, etc.) et des acteurs institutionnels de l’art et de la culture. La variété des points de vue vise en particulier à penser les phénomènes de consécration en relation avec les transformations passées et présentes des mondes de l'art. Ces dernières années, l’accroissement des populations d’artistes, la concentration des entreprises culturelles et médiatiques et le développement de l’organisation par projet font partie des principales mutations ayant entraîné une intensification de la concurrence et de la spéculation sur la qualité artistique. -
Bobigny
Study days - Ethnology, anthropology
Ethnoscenology doctoral research day
Les journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie ont comme objectif de contribuer aux travaux scientifiques des doctorants et des jeunes chercheurs en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des artistes et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant, de ses aspects performatifs, spectaculaires, symbiotiques. La journée du 26 octobre 2012 prolonge les perspectives ouvertes lors des journées de la recherche doctorales Corps et Arts vivants (2009), Apprentissage et sensorialité I et Apprentissage et sensorialité II (2010, 2011). -
Nantes
Longtemps considérée comme un avatar esthétiquement dégradé et moralement simpliste de la fiction cinématographique, la série télévisée s’est pourtant peu à peu autonomisée au sein des études culturelles. Toutefois, ce sont essentiellement les professionnels engagés dans la fabrication des séries (auteurs, scénaristes, monteurs…), les publics, les stratégies narratives, et les représentations du social qui sont étudiées. La musique pour sa part reste largement ignorée : mépris ? Condescendance ? Absence de spécialistes ? Les équipements – home cinema, télévision numérique, lecteur blue-ray – ont pourtant largement contribué à redonner aux musiques de séries une part importante dans l’expérience du spectateur ; de même, les thèmes musicaux de ces séries sont un élément prépondérant de notre mémoire mass-médiatique individuelle et collective. C’est par conséquent aux musiques de séries TV que nous avons choisi de consacrer ce colloque. -
Paris
Conference, symposium - Representation
La création : acteurs, objets, contextes
Bilan et perspectives
« La création : acteurs, objets, contextes », 11 et 12 octobre 2012, Paris. Colloque organisé par l’Agence nationale de la recherche, en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art et avec le soutien du ministère de la culture et de la communication. Ce colloque sera l’occasion de présenter les résultats scientifiques des projets de recherche financés dans la première édition du programme « La création : acteurs, objets, contextes » de l’ANR et de favoriser les échanges afin d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherche, De nombreux chercheurs étrangers participeront aux discussions, parmi lesquels, Howard Becker, Caroline Humphrey, Jacques Neefs, Mieke Bal, André Gaudreault, Mark Everist. -
Lyon
Art and geography: aesthetics and pratices of spatial knowledges
Le colloque international pluridisciplinaire « Art et géographie : esthétiques et pratiques des savoirs spatiaux » propose d’aborder d’une part, la question des nouvelles approches géographiques de l’art contemporain et, d’autre part, la question des formes d’hybridation des pratiques et des formes de médiation des savoirs géographiques développées par l’art contemporain, pour les articuler dans une réflexion sur le statut respectif de leurs écritures et de leurs savoirs. -
Lyon
Conference, symposium - History
The Trade in Luxury and the Luxury of Trade
Production, circulation and exhibition of precious objects from the Middle Ages to the present
Comment se produisent, s’exposent, se diffusent et se consomment les produits du luxe ? Le but de ce colloque est de revenir sur la question de la spécialisation progressive d’un commerce voué aux objets précieux qui concourent à l’embellissement de la personne ou du cadre de vie. Le luxe a souvent été cantonné aux productions des beaux-arts ; il s’agira ici de montrer la richesse et la diversité de ce qui était (et reste) compris sous cette appellation et d’observer comment se sont progressivement mis en place des marchés spécialisés. Le colloque développera trois approches spécifiques : la circulation spatiale du luxe (marchands et marchandises), l’économie du luxe (concevoir, produire, vendre), les circulations sociales du luxe (luxe et demi-luxe). -
Paris
Conference, symposium - Representation
Le sujet annuel du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris est consacré en 2011-2012 aux multiples aspects de la spécificité non verbale de l’art et aux pratiques de l’histoire de l’art qui ne passent pas par le langage. Cette problématique englobe les questions d’aura et d’atmosphère, elle permet d’aborder le phénomène des schémas, d’ouvrir le vaste champ de la constitution des métaphores ou de la rhétorique des images, et peut conduire jusqu’à la pratique de l’agencement et de l’accrochage des œuvres d’art, jusqu’au geste critique non verbal. -
Dijon
Cultures et societies conference cycle, Dijon (2012-2013)
Cycle de conférences organisé par le pôle Cultures et patrimoines de la MSH de Dijon, en partenariat avec le Centre Georges Chevrier (UMR 5605) et le CIMEOS (EA 4177). Ce cycle s’adresse aux étudiants de l'Ub, notamment ceux des filières qui préparent aux métiers de la culture. Librement ouvert au public, il participe d'une volonté assumée de démocratisation des savoirs à l'échelle, non seulement du Grand campus, mais de la cité. -
Paris
The page of Antiquity in the digital era. History, traditions and aesthetics.
Louvre chair: the Anthony Grafton conference cycle
Nous assistons aujourd’hui à une transformation profonde des modes de production et de réception des textes à travers le numérique. Anthony Grafton montrera que cette mutation, si radicale puisse-t-elle paraître, coïncide avec des pratiques de diffusion et de réception du texte que l’on retrouve, sous des formes diverses, à travers toute la tradition écrite depuis l’Antiquité. -
Lyon
Le 20 juin 2012, les laboratoires Imag'His et CCCP organisent à l'ENS Lyon une journée d'études intitulée Bande dessinée et histoire. Le scénariste Frank Giroud et le dessinateur Emmanuel Guibert en sont les invités d'honneur et viendront discuter autour de leurs œuvres.Cette manifestation prend place dans le cadre du « Off » du Lyon BD Festival. -
Montreal
Conference, symposium - Early modern
Deux siècles de malédiction littéraire
Transformations, médiations et transferts d'un mythe
Dans la foulée de travaux visant à comprendre le fonctionnement de la figure de l’auteur et les imaginaires de la littérature, ce colloque fera le point sur les formes d’expression et les variations d’une croyance ayant toujours cours : celle voulant que la souffrance (maladie, exil, persécution, pauvreté, etc.) profite aux écrivains et aux artistes. -
Paris | Paris
Esthétique musicale – Rencontres interdisciplinaires
Si les ouvrages relevant actuellement de « l'esthétique musicale » sont nombreux et portent sur des sujets variés, force est de constater que la discipline peine à définir ses contours et ses principes, à déterminer sa conceptualité et sa méthode. En France, ses acteurs, quoique conscients d'un intérêt pour les mêmes enjeux, semblent dispersés. Nous gageons que cette dispersion n'est pas étrangère au problème d'abord soulevé. De là notre intention, au niveau doctoral, de réunir de jeunes chercheurs travaillant en philosophie de la musique, ou dont les travaux recoupent des interrogations directement philosophiques. À la dispersion des travaux accomplis en matière d’esthétique musicale répond en effet souvent, chez les jeunes chercheurs, l’impression d’un isolement.
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