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Paris
The documentary cinema of struggle. Theories, forms of commitment and emancipation
Groupe de recherches en histoire et esthétique du cinéma documentaire (GRHED) seminar
Depuis sa création en janvier 2010, le GRHED – Groupe de Recherches en histoire et Esthétique du cinéma Documentaire - propose un parcours et une analyse historique du cinéma du réel comme lutte, et tente ainsi de cerner la notion d’engagement dans le champ complexe du documentaire. Le réel offre un champ infini d’observation, d’interrogation, d’analyse et d’interprétation qui, depuis les premiers temps, anime de nombreux réalisateurs. Loin de réduire le cinéma documentaire à une catégorie définie et unique, nous l’avons envisagé dans tous ses possibles transversaux (fiction documentaire, fiction ou vidéo documentée par l’emploi d’archives etc.) Le GRHED est animé par la volonté d’observer et d’étudier ces images comme matériau dynamique d’un document engagé dans l’Histoire. -
Paris
Questioning photographic prints
For a history of practices and uses in the era of "dematerialisation"
L’image imprimée est un des champs les plus dynamiques de la recherche en histoire de la photographie aujourd’hui. Les images photographiques ont été vues et ont circulé non seulement sous la forme de tirages photographiques mais aussi par le biais de divers supports imprimés : planches, livres, journaux, magazines, cartes postales, affiches... Ces moyens de diffusion liés à la réplication photomécanique, longtemps négligés par les historiens de la photographie, constituent ainsi un aspect crucial pour considérer l’histoire culturelle de la photographie. En commençant à partir du milieu du XIXe siècle, le séminaire interrogera les enjeux de la traduction de l’image photographique par l’impression à l’encre, en abordant des études de cas précis en lien avec la recherche actuelle. -
Paris
Video collectives and militant experiences (France, 1968-1981)
Le séminaire du groupe de recherches « Vidéo des premiers temps » se propose d’explorer un domaine qui reste à ce jour peu étudié. Dès lors qu’elle est devenue « légère », il y a plus de quarante ans, la technique vidéo a donné lieu à des appropriations diverses, à des usages sociaux et créatifs qu’il convient certainement de ne pas dissocier d’emblée (d’un côté la vidéo militante, de l’autre l’art vidéo) tant ils revêtirent les uns et les autres un caractère expérimental. De même que l’étude du « cinéma des premiers temps » a transformé son objet dès lors qu’elle a cessé de le juger à l’aune de ce qui allait suivre pour s’attacher à le comprendre (voire qu’elle en a fait une force de proposition pour notre temps), nous voudrions tenter d’appréhender les débuts de la vidéo d’une manière compréhensive, en donnant à entendre la voix des acteurs/trices de son histoire et en nous appuyant sur les documents écrits, nombreux mais mal recensés, afin de nous permettre de revisiter les chronologies, de saisir des trajectoires, de mettre en lumière des dispositifs.
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The worlds of game - RESET journal
Revue RESET
This issue of the journal RESET offers to reverse the currently dominant scientific perspective, to study traditional game forms, their audiences, their content, their methods, in the Internet age. The challenge of this issue is to analyze online gaming in its social, historical and cultural dimensions. Without abandoning the most "famous" games, special attention will be given to games that could be described as "marginal", not in terms of audiences, but in terms of scientific publications devoted to them.Emphasis will be placed on the diversity of players and the many ways of appropriating playing styles, rather than the range of games. -
Luxembourg City
Conference, symposium - Sociology
A panorama of theories and practices
L’Université du Luxembourg propose un colloque international sur la notion de « musée », en collaboration avec le Ministère de la culture du Grand-Duché de Luxembourg et le Groupement « d’stater muséeën ». Les deux journées offriront une approche panoramique de la notion de musée et un point sur la variété des théories et des pratiques qui y ont cours. Le colloque abordera trois thèmes centraux en muséologie : les collections, les médiations et les publics. -
Liège
En 1775, dans sa préface bien connue au Barbier de Séville, un Beaumarchais ironique étalait sa très forte conscience de la part de stratégie inhérente à la réussite de l’écrivain. Ainsi tentait‑il d’amadouer son lecteur, convaincu du fait que « lorsqu’un auteur était sorti, quoique échiné, vainqueur au théâtre, il ne lui manquait plus que d’être agréé par vous, Monsieur, et lacéré dans quelques journaux, pour avoir obtenu tous les lauriers littéraires » (Brunn, 2001 : 66). Et c’est bien précisément de ce genre de logique propre à l’univers littéraire dont rendra compte Jacques Dubois, en affirmant que l’écrivain est toujours « dès le moment où il écrit, quelqu’un qui cherche sa place dans ce jeu de position, et [que] le statut de ses écrits […] passera immanquablement par la médiation des instances qui exercent l’autorité symbolique » (Dubois, 1978 : 131). -
Poitiers
Conference, symposium - Sociology
Artistic recognition and consecration
Développer l’analyse des formes de reconnaissance et de consécration artistiques s’avère aujourd'hui essentiel pour comprendre ce qui fait le prix et la valeur artistique des œuvres et pour appréhender, plus généralement, le fonctionnement social des champs artistiques dans leur diversité. C’est l’objectif que s’assigne ce colloque en faisant dialoguer des chercheur-se-s provenant de différents pays et de plusieurs disciplines des sciences sociales (sociologie, histoire et histoire de l’art, études littéraires, sciences de l’information et de la communication, économie, etc.) et des acteurs institutionnels de l’art et de la culture. La variété des points de vue vise en particulier à penser les phénomènes de consécration en relation avec les transformations passées et présentes des mondes de l'art. Ces dernières années, l’accroissement des populations d’artistes, la concentration des entreprises culturelles et médiatiques et le développement de l’organisation par projet font partie des principales mutations ayant entraîné une intensification de la concurrence et de la spéculation sur la qualité artistique. -
Ixelles-Elsene
Conference, symposium - History
Définir / devenir une image d'archives
Defining / Becoming An Archival Image
L’objectif de ce colloque est d’interroger la notion d’images d’archives, et plus précisément, d’identifier les processus – stratégies, médiations, enjeux et objectifs – qui concourent à conférer à l’image le statut d’archive. Qu’est-ce qui fait qu’une image devient document d’archives, et son corollaire, qu’est-ce qui fait que certaines images échappent à cette qualification ? Deux axes nous apparaissent prioritaires : d’une part la nécessaire généalogie du savoir sur la notion d’archives, sur les enjeux et débats qui ont traversé cette problématique constitutive de la naissance de la photographie et du cinéma. D’autre part, nous voulons aborder le devenir archivistique de l’image dans une perspective qui questionne et croise les pratiques de la « prise », de l’archivage, et de la « reprise » (réemploi, citation, détournement…) au sein de champs à la fois complémentaires et distincts : cinéma, télévision, arts plastiques, marketing, historiographie, muséographie… -
Informer (l’art et les médias)
ETC, La revue de l’art actuel, n° 98
Les relations entre arts visuels et médias, généralistes et spécialisés, demeurent ambigües sous de nombreux aspects. À la différence de la critique des médias qui considère les récepteurs de l'information comme des êtres passifs face à l'imposition de valeurs culturelles supposées consensuelles, ce numéro se propose d'examiner comment se fait la production artistique face à la représentation médiatique des arts. -
Montreal
Le dialogue dans les musées d’art contemporain : éducation, documentation et expositions
Appel à contribution pour l'édition du printemps 2013 de la revue Muséologies, les cahiers d'études supérieures. Ce numéro spécial sous la direction de Natasha S. Reid et Amélie Giguère est placé sous le thème du dialogue dans les musées d’art contemporain : éducation, documentation et expositions. Ce numéro cherchera à explorer les différentes formes de dialogue dans les musées d’art contemporain et leurs effets structurants sur les pratiques de l’éducation artistique, de la documentation des œuvres et des expositions. Muséologies est une revue dont les articles sont évalués par un comité scientifique. Elle a pour mandat de diffuser et promouvoir la recherche interdisciplinaire (arts, sciences sociales et humaines) axée sur la pluralité des fonctions et des enjeux de l’environnement muséal contemporain. -
Créteil
Journée d’étude « jeunes chercheur.e.s » sur l’histoire sociale du rock, le vendredi 22 juin 2012 à l’Université de Paris-Est Créteil. -
Paris
Call for papers - Representation
L’efficacité policière est devenue un enjeu politique et électoral majeur dans les démocraties en proie à l’inquiétude sécuritaire. Placées sous l’œil attentif des médias, les autorités policière et politique, soucieuses de faire la preuve de leur capacité à assurer le maintien de l’ordre, se retrouvent au cœur d’une logique d’image et d’enjeux de communication permanents. L’objectif de ce colloque est de contribuer à renouveler la réflexion sur les relations entre les sphères policière et médiatique. -
Paris
Call for papers - Representation
Questionner la photographie imprimée
L'image imprimée est un des champs les plus dynamiques de la recherche en histoire de la photographie aujourd'hui. Les images photographiques ont été vues et ont circulé non seulement sous la forme de tirages photographiques mais aussi par le biais de divers supports imprimés : livres, journaux, magazines, cartes postales, affiches... Ces moyens de diffusion, liés à la réplication photomécanique et longtemps négligés par les historiens de la photographie, constituent ainsi un aspect crucial pour considérer l'histoire culturelle de la photographie. En commençant à partir du XIXe siècle, le séminaire interrogera les enjeux de la traduction de l'image photographique par l'impression à l'encre, en abordant des études de cas précis en lien avec la recherche actuelle (Nov. 2012-fév. 2013). -
Paris
The history of Brazilian cinema
Depuis le début du XXe siècle, l’histoire occupe une place de premier plan dans le cinéma brésilien, qu’il soit documentaire ou de fiction. Indépendamment des époques et des styles considérés, l’utilisation d’images d’archives, l’interprétation d’épisodes et de personnages historiques, le recours aux allégories sont très fréquents dans les films brésiliens, qui portent à l’écran des stéréotypes et symboles nationaux pour les réaffirmer ou, au contraire, les détourner. Quel sens pouvons-nous accorder à ces représentations du passé ? Cette journée d’étude a pour but d’analyser le dialogue noué entre le récit cinématographique, l’histoire et la mémoire au Brésil, à partir d’une analyse des enjeux esthétiques et identitaires des films de fiction, des documentaires et des productions qui se situent à la frontière de ces deux genres. -
Le Mans
L'histoire des sciences « par en bas »
Centré sur des acteurs « modestes » ou « profanes » dont il s’agit de repenser l’action dans l’histoire, le colloque qui se déroulera du 5 au 7 juin 2013 à l'université du Maine (Le Mans) a pour objectif d'étendre les perspectives de l’histoire « par en bas » aux sciences de l'homme et de la nature (entre le XVIIIe et le XXe siècles) et d’ouvrir une réflexion collective sur les implications méthodologiques et théoriques de ce type d'approche. Si l'ensemble des sciences de l'homme sans exclusive pourra être pris comme objet, les contributions devront s'inscrire dans les pistes de recherches proposées : l'histoire des acteurs marginaux, celle des médiateurs, celle des modes de circulation et d'appropriation des savoirs, celle des publics comme acteurs de la science. Elles devront également comporter une réflexion d'ordre méthodologique. -
Volume! the French journal of popular music studies
Volume ! la revue de recherche pluridisciplinaire à comité de lecture dédiée à l’analyse des musiques populaires lance un nouvel appel à contributions pour un numéro consacré à la nostalgie dans les musiques populaires, dans une variété de contextes nationaux, internationaux et transnationaux. Ce numéro, dirigé par Hugh Dauncey (Newcastle University) et Christopher Tinker (Heriot-Watt University) explorera les façons dont la nostalgie liée aux musiques populaires est produite, représentée, médiatisée et consommée. -
Lyon
Journalisme, recommandation et prescription culturelles à l’heure du web
Ces rencontres ont pour ambition d'interroger les acteurs et les formes de prescriptions culturelles à l'heure de l'Internet. Ce questionnement est particulièrement crucial aujourd'hui, alors que les recommandations de l'entourage ou d'individus anonymes accèdent à une nouvelle visibilité avec l'essor des sites et plateformes du web « participatif ». -
Guyancourt
Popular culture and/or mainstream culture? From subversion to marketing (19th-21st centuries)
Quels seraient les enjeux d'une mise en parallèle entre culture populaire et culture grand public ? S'agit-il d'une distinction entre logique éducative et logique de marché, ou d'une confrontation entre authenticité d'un côté, et séduction du marché de l'autre ? Cette journée d'études est organisée par les doctorants du centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines. -
Call for papers - Representation
Revue Télévision (n°4)
Dans la Crise de la culture, Hannah Arendt montre que les objets culturels sont inexorablement entraînés sur la pente du divertissement et que consommer s’identifie assez rapidement, dans notre société, à se divertir. -
Saint-Martin-d'Hères
Call for papers - Representation
Université : espace de création(s)
L’université est un espace institutionnel à vocation scientifique, pédagogique et culturelle, dans lequel se déploient aujourd’hui de nombreuses recherches et expérimentations sur la création, des résidences de chercheurs et d’artistes, des partenariats avec des institutions culturelles et des acteurs socio-économiques, en relation étroite avec d’importants enjeux et problématiques artistiques, culturels, sociaux, industriels, technologiques et symboliques. En tant qu’espace de pratiques et de recherche, l’université peut apporter, par la singularité de sa posture réflexive, une forte contribution épistémologique et expérimentale dans de nombreux domaines de production concernés par des processus de création.
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