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Paris
Conference, symposium - Europe
Temporality and potentiality in the visual arts
From the Renaissance to the present day
Il s'agit d'aborder la question fondamentale de la temporalité dans les arts visuels fixes au travers du prisme d'une approche modale, prenant en considération le dépassement constant de la seule identification comme démarche interprétative vis-à-vis de l'oeuvre. La notion de « potentialité », plus que d'autres (notamment la « virtualité »), met en évidence les liens entre le caractère problématique de l'interprétation (le sens en puissance) et le pouvoir (le sens de la puissance) – d'où l'importance consacrée, dans le colloque, à la question du monument en particulier et à la mémoire partagée en général.
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Paris
The history of libraries: architecture and space
French national library, book workshops
Quatrième volet du cycle « L’histoire des bibliothèques » inauguré en 2010, cet atelier envisage cette fois la bibliothèque dans sa dimension matérielle et monumentale, et s’interroge sur le sens donné, à travers sa forme, à cet édifice public.
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Paris
Conference, symposium - Early modern
Sculpture in Florence in the 15th century and its functions in the urban space
À Florence, à partir du début du XVe siècle, la sculpture devient progressivement le vecteur de discours politiques et civiques, en occupant une place majeure au coeur de l’espace public, comme le montre l’exposition en cours, « Le printemps de la Renaissance ». Ne remplissant pas seulement une fonction représentative du pouvoir politique ou religieux, elle affecte l’espace urbain et les relations sociales. Les statues ornent les places, les marchés, les églises, mais aussi les palais publics et privés, les édifices des corporations marchandes (Arti) et des confréries, les hôpitaux, contribuant à créer une nouvelle topographie des oeuvres. Les principaux aspects que ce colloque se propose de questionner sont : les lieux comme réceptacles d’un travail artistique et comme porteurs de sens pour la société urbaine ; la réception des oeuvres et leurs modes de présentation ; les modalités de la commande et les relations entre initiatives publiques et privées ; l’humanisme et les réflexions sur la ville.
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Paris
Conference cycle at the École nationale des chartes
L’École nationale des chartes, dans son cycle de conférences « Du rare à l’unique », s’interroge sur les artefacts ou productions immatérielles perçus à première vue comme des exceptions, etc. « Du rare à l’unique ». Pourquoi ce titre ? Certains événements, artefacts ou productions immatérielles pourraient être perçus à première vue comme des exceptions, voire des curiosités insusceptibles de portée générale. Pourtant, ce qui risquerait de passer pour de simples objets d’érudition se révèle parfois, à force d’érudition même, comme des points de convergence de toutes sortes de questionnements historiques où le rare côtoie l’unique et l’exemplaire, pour se transformer en nucleus porteur d’énergie fondamentale.
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Paris
Ce séminaire propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires en Europe dans une perspective culturaliste, pour la période comprise entre les XVIe et XXIe siècles. Nous poursuivrons cette année notre investigation sur les usages de l’iconographie dans la recherche en danse. Ce champ de recherche sera couplé à une deuxième thématique consacrée aux lieux de la danse (lieux d’apprentissage, de recherche, de création, de répétition, de représentation, de bal…).
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Paris
Collaborations between artists and architects, 1930-1965. Collectives at work
Imagining and experimenting dialogue in the arts
Cette journée d’étude a pour objectif d’interroger le sens et la valeur des collaborations entre architectes et plasticiens dans la création d’œuvres collectives entre le début des années 1930, qui sont souvent présentées comme une période propice à l’émergence de telles pratiques, et le milieu des années 1960, c’est-à-dire le moment où s’achève une Reconstruction qui, dans une certaine mesure tout au moins, semble avoir favorisé leur concrétisation. À partir d’exemples précis de collaborations et de projets collectifs, elle entend contribuer à prendre la mesure de la singularité des expériences ayant réuni des créateurs dont les pratiques plastiques pouvaient être très hétérogènes et invite à s’interroger tant sur les buts esthétiques, sociologiques qu’idéologiques de ces pratiques.
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Paris
Teaching invention and creation in arts and technology - Labex CAP
Ce sont paradoxalement les enseignements les plus conformes au modèle universitaire (cours magistraux) c’est-à-dire parfois les moins centraux, qui ont attiré l’attention des historiens et des sociologues de l’éducation (cours de théorie, géométrie, sociologie, histoire, etc.). C’est ainsi que les enseignements sous forme d’« ateliers », de travaux dirigés, de « démonstrations », de « manipulations » et de visites sont méconnus. Les traces écrites rares, indirectes et fragmentaires expliquent en partie ces choix. Or ces types d’enseignements sont essentiels pour appréhender les processus de transmission des méthodes inventives dans les domaines artistiques et techniques. La séance portera sur l’analyse des lieux de l’enseignement et ce qui s’y déroule : l’atelier, l’agence, les visites, les salles de travaux dirigés, le laboratoire, le musée. On sait notamment peu de choses de la manière dont se déroulaient et se déroulent les « studios » ou « ateliers » où s’enseignent la « conception », qu’il s’agisse d’institutions comme les Écoles d’ingénieur ou d’architecture, les Écoles de design, de restauration ou les Écoles des Beaux-arts.
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Paris
The work and its mark
Les processus artistiques antiques et médiévaux sont en partie déterminés par l’implication du commanditaire, orientant des choix formels et iconographiques. Avant que ne soient conservés les contrats écrits passés entre commanditaires et artistes, saisir l’identité du commanditaire et le processus de la commande est beaucoup plus complexe. Les thèmes de cette troisième journée d’étude, largement ouverte aux doctorants, seront abordés dans une chronologie longue, embrassant Antiquité et Moyen Âge, en Orient et en Occident. On tentera aussi de mettre en évidence les continuités, les interactions et les ruptures dans le contexte des cultures polythéistes antiques et du christianisme médiéval.
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Paris
Call for papers - Urban studies
Ramau conferences – 2014
Following the study days dedicated to “architectural and town planning professions faced with the involvement of residents and users” in 2012 and “sustainable town planning and architecture know-how and models” in 2013, the aim of the Ramau 2014 conferences is to concentrate on the relations between sustainability and “management” in the field of urban development and architecture. The incorporation of sustainable development in architectural, urban and landscaping operations seems to have the effect of increasing the concern for management logic in the project process.
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Paris
Ce séminaire aborde l’art et l’architecture comme des faits culturels participant à l’esthétisation des processus d’aménagement des territoires urbains. Deux axes de réflexion structurent le séminaire : le premier, que nous nommons « tournant culturel de la relation art(s)/territoire », concerne les enjeux et effets sur l’art et le territoire des politiques culturelles en général ; le second, que nous nommons « design étendu », concerne les processus de production des objets et dispositifs participant à l’esthétisation de l’espace public. Nous mettrons à l’étude l’idée selon laquelle l’extension du domaine du design aux sphères décisionnelles (infrastructurelle et infraculturelle), constitue un vecteur de convergence des domaines de l’art, de l’architecture et de l’aménagement (urbain et territorial).
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Paris
The ornament of architcture. Heritage and innovations and controversy
Public lecture in the history and current state of architecture
A l’entrée du XXe siècle, l’ornement d’architecture s’affirme comme un nouveau témoin de la scène artistique contemporaine. Souvent lié dans l’histoire au système constructif de l’édifice, il est chargé d’amplifier son identité et sa beauté et témoigne de l’évolution matérielle et technique de la commande. Les cours de l'École de Chaillot mettent en valeur l’extrême diversité du corpus architectural français, ainsi que les continuités et ruptures inscrites dans l’art de bâtir. En 2013-2014, ils proposent de s'intéresser dans un même mouvement aux théories et pratiques ornementales depuis l'antiquité jusqu'aux tendances contemporaines. En parallèle, deux journées d'étude les 25 et 26 mars seront consacrées à l'ornement : « Interpréter l'ornement », « Restaurer l'édifice ».
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Paris
Persistent Spaces: politics, aesthetics and topography in the XVIIIth and XIXth-century City
Our two-day postgraduate conference will explore the evolving configurations of the urban space from the Enlightenment to the late 19th-century. We will consider the accumulating and interpenetrating layers that make up the 18th- and 19th-century city. London and Paris will be our main focus, but this palimpsestic model may be extended elsewhere, and we will welcome abstracts centring on other cities. Interdisciplinarity will be key to our conference. We hope to attract researchers from various fields, including literature and the arts, sociology, philosophy, law, science and engineering, etc. Through this ‘decompartmentalized’ approach, we will attempt to shed light on the myriad facets of the 18th- and 19th-century city.
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Paris
Miscellaneous information - Representation
Museums and export: museum subsidiaries and outside action
Mnemosis, l'association étudiante du Master 2 Histoire et gestion du patrimoine (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) organise une conférence-débat sur le thème « Le musée s'exporte ». Ce débat réunira quatre professionnels du monde de la culture pour un échange sur le thème des antennes de musées et des actions hors-les-murs. Les intervenants évoqueront notamment le Centre Pompidou Mobile, les ateliers nomades du musée du Quai Branly, le musée du Louvre-Lens ou encore l’antenne de l’Institut du monde arabe à Tourcoing et son exposition itinérante internationale Qantara, Patrimoine Méditerranéen, Traversées d’Orient et d’Occident.
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Paris
Towards a history of indisciplined art?
Ces dernières décennies ont vu l’étude des objets artistiques, longtemps réservée au seul cadre traditionnel de l’histoire de l’art, se développer au sein de nouveaux discours. Formulés dans les champs intellectuels de la philosophie, de la sociologie, de l’anthropologie ou de l’ethnologie, ils ont ouvert la voie à des révisions essentielles, conduisant à une remise en question des approches consacrées de l’historien de l’art, tels que le formalisme et l’iconographie. À travers le terme d’« indiscipline », cette journée d’études propose de revenir sur l’idée d’une rencontre des savoirs, d’une multiplication des angles d’approche, à la lisière des divisions académiques et autour d’un objet d’étude perçu dans toute sa complexité.
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Paris
Cette journée d’étude a pour objectif d’interroger le sens et la valeur des collaborations entre architectes et plasticiens dans la création d’œuvres collectives entre le début des années 1930, qui sont souvent présentées comme une période propice à l’émergence de telles pratiques, et le milieu des années 1960, c’est-à-dire le moment où s’achève une Reconstruction qui, dans une certaine mesure tout au moins, semble avoir favorisé leur concrétisation. Cette journée entend contribuer à prendre la mesure de la singularité de ces expériences ayant réunis des créateurs dont les pratiques plastiques pouvaient être très hétérogènes. À partir d’exemples précis de collaborations et de projets collectifs, elle invite à s’interroger tant sur les buts esthétiques, sociologiques qu’idéologiques de ces pratiques.
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Paris
Where is oblivion hidden in the manufacture of heritage?
Ces journées entendent étudier des objets, des monuments ou des traditions du patrimoine dont une partie de l’histoire a été passée sous silence, volontairement ou involontairement, voire cachée. Il s’agit également d’étudier les parcours de différents acteurs qui ont contribué ensuite à faire (ré)apparaître ces objets oubliés ou en devenir. La question de l'oubli s'inscrit entre destruction et sauvegarde d’un patrimoine. Elle met en évidence un processus de patrimonialisation qui est le résultat de tensions liées tantôt à des conflits, et à des décisions politiques, tantôt à des mutations urbaines, voire à l'évolution du goût. Si les recherches sur le patrimoine se sont presque exclusivement consacrées à la mémoire et à ses différentes figures, une activité régulière d’écriture et de recherche s’est néanmoins toujours intéressée aux formes de l’oubli et de la négligence: ces journées sont l’occasion de la mettre en valeur.
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Paris
Conference, symposium - History
8th European architecture conference
Partie constitutive de l’architecture, le toit appartient aussi bien à la structure qu’à la silhouette d’un édifice. S’il est destiné à protéger de l’eau le bâtiment qu’il couronne, il n’en est pas moins le lieu d’une démonstration formelle, qu’exprime justement bien en français la notion de « couronnement ». Son étude croise aussi bien des problématiques techniques (la charpente, les toits en terrasse) qu’esthétiques (volumes prismatiques de la charpente, couleurs de la couverture), voire culturelles (usages des toits où l’on se promène), ouvrant sur des questions décoratives (ornements « affirmant » le toit, ornements masquant le toit) et identitaires (aires culturelles de certains types de toits, importation de modèles « étrangers »). Ces axes de réflexion, non exhaustifs, doivent permettre de sortir des lectures climatologiques ou exclusivement techniques, tout en réfléchissant à l’échelle européenne.
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Paris
20th century religious buildings in the Île-de-France region
En Île-de-France, 75 lieux de culte relevant de différentes confessions viennent de se voir attribuer le Label Patrimoine du XXe siècle. Représentatifs des différents courants architecturaux du XXe siècle ainsi que de l'histoire propre à chaque religion, ces constructions illustrent les mutations et la diversité de la société contemporaine. Cette journée d'étude sera l'occasion de traiter non seulement de la reconnaissance patrimoniale de ces lieux, mais également, à travers des exemples précis, de s'attacher aux problématiques de l'architecture religieuse, comme à la restauration d'édifices contemporains.
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Paris
Teaching invention and creation in arts and technology
"Creations, arts and heritage", Labex seminar, May-December 2013
L’objet du séminaire est de saisir, à travers les lieux, les méthodes et les supports pédagogiques, les processus d’invention et de création en eux-mêmes. L’hypothèse principale étant que l’enseignement est un terrain privilégié d’étude de l’invention et de la création, parce qu’il est le lieu où les pratiques, les méthodes et les modèles inventifs sont explicités pour réaliser l’objectif de transmission, mais aussi parce qu’il permet de saisir ces processus dans leur double dimension individuelle et collective.
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Paris
Call for papers - Urban studies
Knowledge and models concerning sustainable town planning and architecture
2013 RAMAU Conferences
Following the conferences on the architectural and town planning professions and the challenge represented by residents and users, the RAMAU network continues its cycle focussed on the development of the knowledge and practices of those involved in architecture and town planning and the effects of the need to incorporate sustainable development.
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