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    Fachtagung - Frühe Neuzeit

    Pour l'amour de l'art

    Les enjeux de la pratique amateur de l'art dans l'Europe au siècle des Lumières

    Au siècle des Lumières, le conflit qui oppose Diderot à Caylus, la figure indépendante du critique d’art face à l’amateur protecteur des artistes et juge de leur production, désormais bien étudié, est exemplaire. Dans le cadre de cette journée d’études, il ne s’agira pas de s’interroger sur la pratique de l’artiste professionnel ou semi– professionnel et sur les lieux de sociabilité qu’il fréquente, mais bien sur la pratique artistique d’un public amateur, en mettant l’accent sur le développement de ces pratiques d’amateurs comme marques de distinction sociale, culturelle et symbolique, sur les espaces sociaux et relationnels propres à l’amateurisme (hôtels particuliers, campagnes et châteaux d’agrément, villes d’eau… pourront donner lieu à des études de cas et à des études comparées), et sur la palette des arts pratiqués par ces amateurs qui jaugent leurs performances respectives (pour jouer du théâtre, il faut bien souvent savoir danser et jouer d’un instrument de musique). Cette rencontre voudrait également interroger la diffusion du modèle de l’amateur d’art dans les couches intermédiaires de la société, comme dans l’ensemble de la hiérarchie urbaine, et pas seulement dans les capitales et métropoles régionales.

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    Kolloquium - Darstellung

    Les sciences des formes

    Qu’est-ce qu’une forme ? Cette question ne se pose pas que dans les disciplines artistiques. En physique, en mathématique, en biologie, en géographie, en philosophie, et dans bien d’autres sciences, les formes font l’objet de toutes les attentions depuis bon nombre d’années. Longtemps tenues à l’écart des recherches car considérées comme de simples apparences des phénomènes, les formes sont le point de départ de nouvelles démarches scientifiques qui commencent leur recherche là où les sciences traditionnelles s’arrêtaient. Les chercheurs retrouvent ainsi parfois des intuitions et des idées développées par des artistes ou des spécialistes de l’art, à travers l’étude des modèles, de diagrammes, la topologie, les mouvements et transformations des choses, le jeu du visible et de l’invisible, la couleur, les perceptions multisensorielles …

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    Kolloquium - Geistesgeschichte

    Infini et altérité dans l'œuvre de Nicolas de Cues (1401-1464)

    Ce Colloque se propose d’étudier la thèse cusaine, qui traverse toute son œuvre, selon laquelle rien ne peut être en dehors de l’infini. « L’infinité, en effet, écrit Nicolas de Cues, ne souffre pas en elle l’altérité, parce que étant l’infinité, rien n’est en dehors d’elle. Car, l’infinité absolue inclut tout et embrasse tout. C’est pourquoi s’il y avait l’infinité et autre chose en dehors d’elle, il n’y aurait ni infinité ni autre chose. L’infinité, en effet, ne peut être ni plus grande ni plus petite ». Ce texte, en affirmant que l’infini est toutes choses sans en être aucune, pose le problème du statut de l’altérité. Qu’en est-il vraiment ?

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