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Paris
Genre et création dans l'histoire des arts vivants
Étudier les actes de création au prisme du genre nous confronte à un certain nombre de paradoxes inhérents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de questions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Comment traiter la complexité de la mémoire de l’événement et de sa création ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles apparaître l’histoire genrée des arts vivants ? La difficulté de nommer au féminin certaines fonctions ne relève-t-elle pas d’une division sexuée du travail de création ? Enfin, comment la construction des identités de genre façonne, et est modelée en retour par le contenu des œuvres et les techniques d’interprétation ? Nous proposons trois axes de réflexion qui répondent au caractère éphémère des arts vivants et à la complexité temporelle de leurs traces éparses et polymorphes. Le premier, « Gestes et interprétation », porte sur le moment de l’action et de son incarnation ; le second, « Fabrique de l’art et construction de soi », sur sa mise en discours et en normes ; le troisième, « Transmission et héritages », sur son inscription dans le temps.
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Paris
Fachtagung - Geistesgeschichte
Critique de la culture et musiques populaires enregistrées
Que peut nous apprendre la Théorie Critique sur la culture musicale populaire aujourd’hui ? Penser les nouveaux modes de diffusion, d'échange, de consommation
Les musiques populaires enregistrées ou « musiques actuelles » nous sont aujourd'hui largement familières. Phénomène récent, produit direct de l'industrie phonographique au XXe siècle, elles sont soumises depuis une dizaine d'années à des mutations décisives concernant leurs modes de diffusion, d'échange et de consommation. En réunissant théoriciens critiques, critiques musicaux et théoriciens de l'information et de la communication, cette journée d'étude offrira l'occasion de repenser collectivement le statut des « oeuvres » musicales populaires, à la fois fluidifiées et morcelées dans le streaming internet, les vidéos youtube, les sonneries de téléphones portables et les synchronisations publicitaires.
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Paris
Depuis la parution de L’Enfant et la vie familiale sous I’Ancien Régime de Philippe Ariès (1960), l’histoire de l’enfance est devenue un champ de recherches extrêmement actif. L’analyse des représentations de l’enfant et de la famille, dans le cadre de la recherche en histoire de l’art, a par la suite ouvert de nouvelles voies. Les oeuvres d’art possèdent leurs propres codes, leur propre langage d’analyse et une autonomie certaine ; elles entretiennent néanmoins des relations constantes avec les autres champs de la représentation. En faisant dialoguer différentes approches, médias et époques, cette journée d’étude transversale se propose d’établir un état des lieux de la recherche actuelle sur les représentations de l’enfant. La réunion et la confrontation de recherches en cours permettront de progresser dans l’étude de ce sujet si riche et loin d’être épuisé.
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Québec
Artefact invite les étudiants des 2e et 3e cycles et les jeunes chercheurs à soumettre des propositions de communication pour le 14e Colloque international étudiant du Département des sciences historiques de l’Université Laval. Ce rendez-vous annuel est l’occasion de présenter les résultats de recherches effectuées notamment dans le cadre d’un projet de mémoire de maîtrise ou de thèse de doctorat.
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Paris
Kolloquium - Geistesgeschichte
L'art au travail
Alors que se multiplient les théories des images et que l’idée d’une « pensée des images » s’est progressivement imposée, il nous a semblé important de revisiter le travail d’Hubert Damisch, qui a eu un rôle critique décisif dans la redéfinition épistémologique de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix en élaborant notamment une réflexion originale sur le paradigme structuraliste. Ses contributions ont permis d’articuler le rapport entre histoire et théorie de l’art autrement que par la division du travail qui sépare traditionnellement le domaine philosophique de l’esthétique du champ de la recherche historique. Selon la perspective inaugurée dans Théorie du nuage (1972), certaines oeuvres d’art singulièrement complexes sont en mesure d’articuler une pensée et d’élaborer des modèles d’intelligibilité par leurs propres moyens lorsqu’on les situe au coeur d’un système de transformations.
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Paris
Enseigner l'invention et la création dans les arts et les techniques (Labex CAP)
Ce sont paradoxalement les enseignements les plus conformes au modèle universitaire (cours magistraux) c’est-à-dire parfois les moins centraux, qui ont attiré l’attention des historiens et des sociologues de l’éducation (cours de théorie, géométrie, sociologie, histoire, etc.). C’est ainsi que les enseignements sous forme d’« ateliers », de travaux dirigés, de « démonstrations », de « manipulations » et de visites sont méconnus. Les traces écrites rares, indirectes et fragmentaires expliquent en partie ces choix. Or ces types d’enseignements sont essentiels pour appréhender les processus de transmission des méthodes inventives dans les domaines artistiques et techniques. La séance portera sur l’analyse des lieux de l’enseignement et ce qui s’y déroule : l’atelier, l’agence, les visites, les salles de travaux dirigés, le laboratoire, le musée. On sait notamment peu de choses de la manière dont se déroulaient et se déroulent les « studios » ou « ateliers » où s’enseignent la « conception », qu’il s’agisse d’institutions comme les Écoles d’ingénieur ou d’architecture, les Écoles de design, de restauration ou les Écoles des Beaux-arts.
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Paris
Les artistes et leurs galeries. Réceptions croisées Paris-Berlin (1900-1950)
Programme de recherche 2013-2014
Pour son rôle marchand, la galerie d'art est l’objet des critiques situationnistes et anticonsuméristes. Quelle est donc son autorité dans la sociologie de l’art et des échanges culturels ? Quelle fonction spécifique assume-t-elle dans un système de capitalisme artistique ? Quels métiers et savoirs sont actifs dans la galerie ? En quoi, à quel niveau faut-il situer son pouvoir alternatif de prescription économique et esthétique ? En quoi occupe-t-elle la position d'un tiers dans les processus de réception, de transferts, d'internationalisation et de reterritorialisation de la création émigrée, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950 ?
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Asnières-sur-Oise
Collectionner la musique : érudits collectionneurs
À l’occasion de l’acquisition de la collection musicale de François Lang en 2007, la Fondation Royaumont a engagé une réflexion sur les collections musicales, thématique qui est développée dans le cadre d’un cycle de rencontres, intitulé « Collectionner la musique ». En octobre 2008, au cours d’un premier colloque « Collectionner la musique : histoires d’une passion », nous avions évoqué les grandes figures de collectionneurs européens. En septembre 2010, un deuxième colloque s’est intéressé aux interprètes collectionneurs : « Collectionner la musique : au cœur de l’interprétation ». Le troisième et dernier volet de cette trilogie se tiendra à Royaumont du 14 au 17 novembre 2013. Le thème choisi pour ce troisième et dernier volet de recherches autour des collections musicales est les érudits collectionneurs.
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Paris
Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften
Dans le cadre du projet « Discours critique et médium », coordonné par Ivanne Rialland et qui s'inscrit dans l'axe « Littérature, arts, médium » (LAM) mené par Bernard Vouilloux au sein de l'équipe « Littérature française XIXe-XXIe » de Paris-Sorbonne, sera organisée le 5 avril 2014, à la maison de la recherche, une journée d'étude portant plus spécifiquement sur la critique d'art dans les différents médiums (supports), aux XIXe et XXe siècles. Il s'agira de se demander en quoi le support de diffusion (journal, revue, catalogue, monographie, etc.) influe sur le discours et sur la forme de la critique d'art.
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Guyancourt | Nanterre
Colloque international qui se tiendra à l'UVSQ et à l'université Paris Ouest, avec le soutien du centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC, UVSQ), du centre des sciences de la littérature française (CSLF, université Paris Ouest), du laboratoire de culture, arts, littératures, histoires des sociétés et des territoires étrangers (CALHISTE, UVHC), ainsi que de la communauté d’agglomération (CASQY) et de la Maison de la poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines.
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Tarragona
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Interdisciplinary strategies and collaborations
This seminar is the first of a series of three talks which will take place in each of the cities explored. It offers a space for collaboration, reflection and exchanges where explorers, partners, associate members and other leading figures are invited to lend an outside perspective. It is an invitation both to reflect on the project itself and to promote a public discussion of its critical perspectives. For instance, what is “knowledge” for an artist, a researcher or an educator, and how is it constructed ? For what discourse and representations are artists, researchers in the humanities and educators responsible ? What research stance should be adopted to meet the challenges of interdisciplinarity and social space ? How do our disciplines of research, creation and social intervention revisit the historical motive for exploration and what relationship do they have with it ?
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Nantes
Kolloquium - Politikwissenschaften
Décentralisation et culture. Quel devenir pour les politiques publiques ?
Ce colloque se saisit de l’opportunité des trente ans de la décentralisation, pour dresser un bilan de ces années et regarder la façon dont les politiques culturelles du XXIe siècle pourraient se ré-agencer à partir des réformes en cours. De la décentralisation à l'invention d'une gouvernance culturelle territoriale, comment entre-t-on dans une nouvelle époque des politiques culturelles ? Quels seront les services publics de la culture et les missions de service public de demain et pour quels enjeux ? Comment l’acte III de la décentralisation redéfinit-il les rapports entre l’ensemble des collectivités publiques ?
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Marseille
Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie
Les politiques patrimoniales, dans leur relation aux cultes, problématisent la disponibilité culturelle des références religieuses en régime de laïcité. Cette journée d’étude entend questionner l’entrelacement observable entre les notions de « culte » et de « patrimoine » en se basant sur le croisement et la mise en perspective des points de vue sociologiques, anthropologiques, historiques et communicationnels.
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N°5 de la revue Transposition. Musique et sciences sociales
Depuis son invention au début du XIXe siècle, le chef d’orchestre a fait l’objet d’un grand nombre de discours et d’images. À travers un corpus hétérogène, constitué de traités, d’anecdotes, de films documentaires comme fictionnels, de photographies, de sculptures ou de caricatures, etc., apparaît une figure complexe et controversée, lieu de condensation de projections imaginaires, d’enjeux théoriques et idéologiques. La fascination exercée par cette figure semble d’ailleurs toucher aussi bien les milieux dits « cultivés » que l’imaginaire populaire (à travers les représentations données par Louis de Funès ou Walt Disney). Sa gestique, son charisme personnel et les interrogations sur son influence réelle ont suscité de nombreux commentaires et nourri diverses mythologies. Considérer les gestes du chef d’orchestre invite dans le même temps à les inscrire dans une généalogie qui dépasse les frontières du domaine musical : il s’agit ainsi de comprendre sa gestique au sein d’une histoire embrassant les gestes de commandement ou de suggestion, mais aussi les gestes symboliques de la création et des rituels magiques.
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Revue Nouvelles Vues n°17 (été-automne 2014)
Le cinéma québécois pense-t-il philosophiquement ? On pourrait répondre sur-le-champ par l’affirmative, mais la réponse demande à être approfondie. Peu de chercheurs ont examiné en détail le rapport qu’entretiennent la philosophie et ce corpus cinématographique.
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Revue Nouvelles Vues n°16 (hiver-printemps 2014)
Ce numéro de Nouvelles Vues s’intéresse aux relations intermédiales entre musique rock et cinéma au Québec.
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Paris | Saint-Quentin-en-Yvelines
De l'école au musée, quelles conceptions des savoirs, quels modes de transmission ?
L'objectif de cette journée sera d'étudier les deux espaces que sont l'école et le musée en fonction des modes de transmission des savoirs qui s'y déploient et des conceptualisations mêmes de ces savoirs.
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Paris
L'album de l'art à l'époque du « musée imaginaire »
Le musée du Louvre propose un rendez-vous annuel dédié à la recherche en histoire des arts et de la culture. Chaque année, un historien de renom présente à l’auditorium une synthèse inédite sur un sujet original, qui donne lieu à des rapprochements transdisciplinaires entre des œuvres du monde entier. Pour la cinquième édition, l’historien de l’art et philosophe Georges Didi-Huberman propose d’interroger, en cinq conférences du 16 au 30 septembre à 19h, la notion du « musée imaginaire » d’André Malraux. Cette notion s’est épanouie à travers les champs imaginaire, matériel, littéraire, esthétique et politique, jusqu’à former aujourd’hui notre inconscient culturel.
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Paris
De l'unité populaire à la transition démocratique
Représentations, diffusions, mémoires cinématographiques du Chili, 1970-2013
À l’occasion du 40e anniversaire du coup d’État militaire contre le gouvernement de Salvador Allende au Chili, l’association de doctorants « Les trois lumières » (Paris 1 ; HiCSA) organise deux journées d’étude. Ces journées visent à explorer trois axes de réflexion à l’échelle des continents américain, européen et de l’URSS : le travail politique des cinéastes chiliens sous l’Unité populaire et pendant toute la durée de la dictature, au Chili ou en exil ; la mobilisation internationale des milieux cinématographique en soutien au gouvernement de Salvador Allende et contre la répression mise en place par la junte militaire ; le rôle du cinéma dans la mémoire de l’Unité populaire et de la dictature dans le contexte du Chili actuel.
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Vanves
Les proportions dans les musiques anciennes
Journées de musiques anciennes de Vanves
Le thème « Proportions en musique » dresse un cadre général pour les musicologues, musiciens, luthiers, historiens de l'art, historiens, etc., afin de discuter des relations multiformes entre les proportions ou rapports numériques et la musique en occident et ailleurs (1150-1750).
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