Home
Sort
-
Lille | Rennes
Wonderment, margins and marginality in literature and in profane illuminations
In France and southern regions (12th-15th century)
Le merveilleux médiéval est l’objet de différents essais de catégorisation de la part des chercheurs, littéraires ou historiens. Dans le cadre de ces journées d’études, le concept de merveilleux est entendu dans sa dimension profane comme un objet, un être, une situation, un phénomène visuel littéralement extraordinaire et irrationnel, divergeant des valeurs de référence du lecteur et provoquant une réaction spécifique : l’étonnement. Le rapport du merveilleux aux marges, concrètes ou abstraites, dans les textes et les manuscrits enluminés médiévaux mérite une étude spécifique. Comment le merveilleux s’inscrit-il et s’exprime-t-il dans la marge, comprise à la fois dans un sens littéral (ce qui est dans la marge) et dans un sens figuré (ce qui est en marge) ? La littérature profane et son illustration, qui se développent particulièrement entre les XIIe et XVe siècles, dans le royaume de France et les régions septentrionales du monde occidental, constituera notre objet d’étude privilégié.
-
Perpignan
Le projet de recherche ARQUIMESA – Textes et documents d’histoire et de civilisation de l’Occident méditerranéen de l’émergence des langues romanes aux sociétés industrielles – a été initié en 2011 et développé au sein du laboratoire CRHiSM (EA 2984), membre de l’Institut des Méditerranées (IDM FED 4164) de l’Université de Perpignan Via Domitia. Une première journée d’étude, le 6 décembre 2012, a été consacrée aux Livres de raisons d'artistes et correspondances de sculpteurs au XVIIIe siècle (publication en cours).
-
Évry
Conference, symposium - Thought
Thinking and analysing the music of Benjamin Britten in the 21st century
Parmi les anniversaires célébrés en 2013 (Verdi, Wagner, Corelli, Poulenc…), le centenaire de la naissance du compositeur anglais Benjamin Britten (1913-1976) est un appel sonné aux ressources de la recherche musicologique française et internationale. Surtout connue à travers le War Requiem et les ouvrages lyriques, que les scènes françaises programment régulièrement, la musique de Britten n’a pour l’instant fait l’objet, en France, que de quelques études approfondies. Le présent colloque prend à tâche de dresser un bilan et de poser les jalons de futures analyses – qu’elles adoptent un point de vue musicologique, esthétique, analytique, ou encore une perspective historique, sociologique, ou linguistique. Possiblement adossée à la critique anglo-saxonne ou résolument indépendante, la musicologie française de Britten reste globalement à écrire.
-
Limoges
Call for papers - Representation
Art history and the challenge of memory
Depuis plusieurs années maintenant la recherche se penche sur le thème de la mémoire, dans un courant qui vise à analyser la construction et la permanence de la mémoire à la suite des grands conflits principalement européens et des périodes sombres de l’histoire occidentale du XXe siècle. Même si ce champ productif n’est pas exclu de ces journées, nous voudrions toutefois étendre la réflexion à la mémoire plus lointaine, et notamment à ce qui, dans les processus de construction, reconstruction et transmission de la mémoire, est tu, tombant ainsi dans un oubli dont nous voudrions explorer les mécanismes.
-
Paris
Plural approaches to theatre (2013-2104)
Cette première année de séminaire voudrait poser des jalons susceptibles à la fois de retracer l’histoire des études et des recherches théâtrales en France depuis le premier vingtième siècle, et de resituer le fait théâtral au croisement d’approches disciplinaires elles-mêmes diverses : philosophie, sociologie, génétique, etc. Ce sont donc de grandes figures, soucieuses de porter haut le « fait théâtral » qui seront d’abord abordées : Gustave Cohen, Etienne Souriau, Jacques Scherer, Jean Duvignaud, mais aussi l’histoire de lieux de mémoire qui sont autant de lieux fondateurs, comme la Revue d’Histoire du Théâtre ou la Société d’histoire du théâtre qui sera esquissée. Ces approches, délibérément plurielles, fortement historicisées, devraient aider à penser les termes et les enjeux de points nodaux (lieux de différends et de tensions) dont les origines tendent trop souvent à se perdre ou à devenir légendaires.
-
Paris
Figures of the scapegoat in the arts and literature
Study day at the Latin Europe and Latin America doctoral school (ED 122)
Figure de la singularité, le bouc émissaire renvoie à plusieurs types de représentation. L’attention qui lui est portée est présente dans de nombreuses disciplines : anthropologie, sociologie, histoire, psychanalyse, autant de champs qui interrogent les causes de la désignation d’un bouc émissaire et les modalités de son inscription dans l’imaginaire collectif. Les arts et la littérature participent de cette réflexion en représentant, par différents moyens et à différentes fins, le conflit entre identités individuelle et collective. L’objectif de cette rencontre est de permettre une réflexion pluridisciplinaire sur la place de cette figure dans des compositions textuelles, théâtrales, picturales et cinématographiques de la culture contemporaine.
-
Paris
Thirtieth anniversary day of the research centre for the arts and language (CRAL)
« Avec les choses intellectuelles, nous faisons à la fois de la théorie, du combat critique et du plaisir », affirmait Barthes en 1975. Prolongeons cet élan en fêtant les trente ans du CRAL (CNRS-EHESS), créé en 1983 à la suite de la mort de Barthes, par Raymond Bellour, Claude Bremond, Hubert Damisch, Gérard Genette, Louis Marin, Christian Metz et Tzvetan Todorov. Depuis trente ans, les membres du centre de recherches sur les arts et le langage travaillent à une compréhension des arts, des conduites esthétiques et des faits de culture, en alliant l’analyse des œuvres à l’étude de leurs enjeux anthropologiques, sociaux et historiques. Le 28 novembre, nous souhaitons ouvrir une réflexion sur cet héritage, sur cette évolution et sur les cadres actuels de notre travail. Ces journées seront organisées autour de 4 tables rondes, centrées sur l’un des inspirateurs ou fondateurs du CRAL.
-
Paris
Entre méconnaissance et représentations, les conditions et les modes de création artistiques font l’objet de nombreuses interrogations pour l’historien de l’art. Depuis 2011, le séminaire « Processus créatifs » propose une réflexion sur les conditions de la production artistique en tant que telles. Les différentes réalités et logiques de la création (matérielles, relationnelles, psychiques, psychologiques, etc.), sont ainsi abordées. S’il s’agit de souligner que le processus créatif est un processus significatif, il est dans l’ordre logique de donner la parole aux artistes. C’est dans cette perspective que cette troisième année leur fait la part belle, sous la forme d’entretiens.
-
Pantin
Conference, symposium - Representation
D’objet visuel qu’il désigne au départ, destiné à l’apprentissage de la lecture et de l’écriture, l’abécédaire en est venu à recouvrir une structure de composition tant conceptuelle qu’artistique. Il repose sur un dispositif mi-scientifique mi-ludique, qui associe à un principe de classification arbitraire un contenu empirique librement déterminé. Forme singulière de l’anthologie, partisane du doute, l’abécédaire révèle et désigne ses imperfections, se distinguant de l’utopie totalisante de l’encyclopédisme comme de la clôture didactique du dictionnaire. Le système s’est mué en culture, et c’est précisément cette culture qu’entend explorer le colloque : au carrefour du code et du jeu, de l’ordre et de l’invention, entre discipline consentie et imaginaire de l’enfance.
-
Nantes
The uses of photography in literature, the humanities and social sciences
Cette journée est organisée par l’équipe IconoRéseau à destination des chercheurs, ingénieurs et doctorants ayant une pratique de la photographie dans le cadre de leur travail en lettres et SHS. Cette journée n’est pas conçue comme une journée de formation mais de questionnement et de réflexions communes autour des usages, avec des retours d’expériences et des cas concrets.
-
Paris
Collections, reorganisation, exhibitions
The lives of medieval manuscripts during modern and contemporary periods
Au gré de donations et parfois d’acquisitions de feuillets de feuillets enluminés épars ou de manuscrits complets, les musées se sont enrichis de précieux témoignages de l’enluminure médiévale et de la Renaissance. Rarement exposées, ces œuvres ont pour une grande partie d’entre elles été peu étudiées et demeurent largement inconnues. La journée d’étude « Collections, remaniements, expositions : les vies du manuscrit médiéval aux périodes moderne et contemporaine » est organisée afin de penser l’histoire des collections de manuscrits aux périodes modernes et contemporaines. Elle vise à mettre en perspective historique les découpages, collages et remaniements et à interroger le processus qui a fait de ces pages des images indépendantes répondant mieux aux critères de l’œuvre d’art de l’époque et à mener à la fabrication de faux manuscrits médiévaux à partir du XVIIIe siècle.
-
Paris
Asking questions / challenging modernism / modernity
Seminar followed by study day
S’inspirant de travaux récents qui ont cherché à pluraliser la recherche sur la littérature et les arts modernes et de l’avant-garde du 20e siècle, le séminaire "Interroger/défier le modernisme/la modernité" – et la journée d’étude qui le clôt – cherche à mettre en valeur les défis au modernisme et à la modernité ainsi que les modernismes alternatifs dans des contextes nationaux et transnationaux différents, avec une attention particulière apportée aux questions de la géographie critique, des diasporas, des transferts culturels et de la transformation de la société.
-
Paris
Conference, symposium - Early modern
Boccacio in Italy and in Spain, 16th-18th century
Imprints, loans and metamorphoses
Au cours de la première modernité, que devient l’œuvre de Boccace, dans une Italie et une Espagne étroitement liées politiquement, où s’impose une Église catholique renouvelée, mais aussi ses diverses formes de contrôle sur la culture ? Le septième centenaire de la naissance de l’écrivain de Certaldo offre une bonne occasion de tenter de répondre à cette question en explorant, à travers cet objet d’étude, la complexité des transmissions entre les deux pays.
-
Paris
Jealousy. Anatomy of an unloved passion
Nous avons pour ambition, à travers ce séminaire, d’approcher une émotion dont on postule qu'elle est indissociable de l’amour. On abordera la jalousie par le biais de ses représentations pour en explorer les différentes scènes. Forts de l'intuition que la jalousie est avant tout une figure de la narration, on accordera un intérêt particulier à la perspective littéraire et cinématographique, qui ne pourra être analysée pleinement qu’avec l’apport de l’histoire, de l’anthropologie, de la sociologie, de la psychanalyse. Séminaire coordonné par Alexandre Gefen, chargé de recherche au CNRS, co-directeur du programme ANR « Les Pouvoirs de l’art. Expérience esthétique, émotions, savoirs, comportements », Mathilde Bernard, postdoctorante au sein du projet ANR « Les Pouvoirs de l’art » et Lorraine Dumenil, ATER à l’université Paris 3.
-
Montreal
Thinking resistance in semiotics
Young researchers international conference
Appel à communications pour le colloque international « Penser la résistance en sémiotique », organisé par l'Association des jeunes chercheurs en sémiotique (AJCS) et le Laboratoire de résistance sémiotique, les 11 et 12 septembre 2014 à l'université du Québec à Montréal (Canada).
-
Paris
Resurgences and reinventions in artistic creation in the 19th century
Récits relatant des faits légendaires, sans cesse convoqués et enrichis, les mythes artistiques au XIXe siècle nourrissent en profondeur les écrits sur l'art comme la création. La figure de l'artiste deus artifex, créateur prométhéen, ou enfant de Saturne, trouve ses racines dans les plus anciennes traditions anthropologiques. Sublimée chez Vasari par la forme canonique de la biographie, elle se déploie au XIXesiècle, construisant l'image de l'artiste visionnaire, du génie solitaire ou du virtuose. Dans le cadre de cette journée d'étude, nous nous interrogerons sur les transpositions et les mutations de ces légendes artistiques, d'Orphée à Pygmalion, d'Ossian à Faust. Nous tenterons d'en mesurer les enjeux artistiques à travers un double mouvement : l'influence des mythes sur la pratique ; la légitimation de la pratique par le mythe.
-
Paris
Teaching invention and creation in arts and technology - Labex CAP
Ce sont paradoxalement les enseignements les plus conformes au modèle universitaire (cours magistraux) c’est-à-dire parfois les moins centraux, qui ont attiré l’attention des historiens et des sociologues de l’éducation (cours de théorie, géométrie, sociologie, histoire, etc.). C’est ainsi que les enseignements sous forme d’« ateliers », de travaux dirigés, de « démonstrations », de « manipulations » et de visites sont méconnus. Les traces écrites rares, indirectes et fragmentaires expliquent en partie ces choix. Or ces types d’enseignements sont essentiels pour appréhender les processus de transmission des méthodes inventives dans les domaines artistiques et techniques. La séance portera sur l’analyse des lieux de l’enseignement et ce qui s’y déroule : l’atelier, l’agence, les visites, les salles de travaux dirigés, le laboratoire, le musée. On sait notamment peu de choses de la manière dont se déroulaient et se déroulent les « studios » ou « ateliers » où s’enseignent la « conception », qu’il s’agisse d’institutions comme les Écoles d’ingénieur ou d’architecture, les Écoles de design, de restauration ou les Écoles des Beaux-arts.
-
Paris
The criticism of art and medium
Dans le cadre du projet « Discours critique et médium », coordonné par Ivanne Rialland et qui s'inscrit dans l'axe « Littérature, arts, médium » (LAM) mené par Bernard Vouilloux au sein de l'équipe « Littérature française XIXe-XXIe » de Paris-Sorbonne, sera organisée le 5 avril 2014, à la maison de la recherche, une journée d'étude portant plus spécifiquement sur la critique d'art dans les différents médiums (supports), aux XIXe et XXe siècles. Il s'agira de se demander en quoi le support de diffusion (journal, revue, catalogue, monographie, etc.) influe sur le discours et sur la forme de la critique d'art.
-
Paris
Flaubert and the power of images II
2013-2014 ITEM seminar, Paris 8, ENS
Le séminaire « Flaubert et le pouvoir des images II » ITEM-Paris 8-ENS, ouvert à tous, a lieu les samedis de 10h à 13h à l’École normale supérieure, salle des Actes.
-
Tarragona
Conference, symposium - Modern
Interdisciplinary strategies and collaborations
This seminar is the first of a series of three talks which will take place in each of the cities explored. It offers a space for collaboration, reflection and exchanges where explorers, partners, associate members and other leading figures are invited to lend an outside perspective. It is an invitation both to reflect on the project itself and to promote a public discussion of its critical perspectives. For instance, what is “knowledge” for an artist, a researcher or an educator, and how is it constructed ? For what discourse and representations are artists, researchers in the humanities and educators responsible ? What research stance should be adopted to meet the challenges of interdisciplinarity and social space ? How do our disciplines of research, creation and social intervention revisit the historical motive for exploration and what relationship do they have with it ?
Selected filters
-
2013
-
Language
-
History of art
Choose a filter
Events
- Past (71)
event format
Languages
- French (64)
- English (6)
- Portuguese (1)
Secondary languages
Years
Subjects
- Society (39)
- Sociology (5)
- Sport and recreation (1)
- Urban sociology (1)
- Sociology of culture (2)
- Ethnology, anthropology (12)
- Science studies (3)
- Geography (8)
- History (24)
- Social history (4)
- Economy (1)
- Political studies (3)
- Law (2)
- Legal history (1)
- Sociology (5)
- Mind and language (71)
- Thought (33)
- Philosophy (12)
- Intellectual history (12)
- Religion (5)
- Psyche (1)
- Language
- Linguistics (8)
- Literature (52)
- Information (10)
- Representation (71)
- Cultural history (28)
- History of art
- Heritage (6)
- Visual studies (19)
- Cultural identities (8)
- Architecture (6)
- Education (3)
- Epistemology and methodology (9)
- Thought (33)
- Periods (45)
- Prehistory and Antiquity (4)
- Greek history (1)
- Middle Ages (15)
- Early modern (10)
- Sixteenth century (1)
- Eighteenth century (2)
- Modern (25)
- Nineteenth century (6)
- Twentieth century (13)
- Twenty-first century (8)
- Prehistory and Antiquity (4)
- Zones and regions (9)
- America (2)
- United States (1)
- Latin America (2)
- Asia (1)
- Far East (1)
- Europe (7)
- British and Irish Isles (1)
- Italy (2)
- Mediterranean regions (2)
- Germanic world (1)
- Iberian Peninsula (1)
- America (2)
Places
- Europe (64)
- North America (3)