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Paris
Quadrilatère conferences (2015-2016)
Treasures of the Bibliothèque nationale de France and the Institut nationale d'histoire de l'art explained by two experts with presentations of the original works
Ce cycle de conférence présente des explications des trésors de la Bibliothèque nationale de France et de l'Institut national d'histoire de l'art par deux experts.
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Paris
Conference, symposium - Europe
From Farinelli to Bowie. The invention of celebrity in music
Patterns, figures and works
Il s’agit à la fois d’envisager l’invention de la célébrité dans ses aspects contextuels et conjoncturels, liés à des lieux, des espaces, des institutions et des temps spécifiques, tout en offrant la possibilité de comparer certains aspects du procès de vedettariat appréhendés a priori comme relativement stables, qu’il s’agisse de considérer le rapport d’un artiste à son public ou la structure des réseaux et les formes d’interactions qui participent à rendre un musicien célèbre.
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Bordeaux | Gradignan
Conference, symposium - History
France and Spain at the heart of Europe
Dynastic alliances of the houses of France and Spain (16th-18th centuries) political relationships, international issues, cultural and artistic transference
Dans le sillage des travaux consacrés à la société des princes à l’époque moderne, aux princesses et aux reines ou encore aux unions entre maisons souveraines, ce colloque envisage, dans la longue durée, entre XVIe et XIXe siècle, les alliances conclues entre les maisons France et d’Espagne, les stratégies matrimoniales déployées en direction des grandes maisons princières européennes.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Images and the imagination of prostitution in the 19th century
Dans le sillage de l’exposition « Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910 », ce colloque montrera l’importance du thème de la prostitution dans l’imaginaire érotique et la production artistique du XIXe siècle. Entre fantasme et observation, fascination et répulsion, maisons closes et lieux interlopes constituent des sources d’inspiration modernes qui génèrent un renouvellement des formes, aussi bien dans le domaine de l’architecture et de son décor, que dans celui des beaux-arts, de la photographie, de la littérature ou de la caricature.
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Paris
Young researchers' study day in the history of architecture
La journée d’étude des jeunes chercheurs en histoire de l'architecture entend rendre compte de l’actualité de la recherche dans ce domaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, en invitant huit à dix étudiants de master et de doctorat à présenter les aspects les plus significatifs des travaux de recherche qu’ils ont conduits au cours de l’année universitaire 2014-2015. Outre le fait qu’elles reflèteront la diversité des approches et des objets de recherche dont les étudiants se saisissent, les communications témoigneront ainsi plus largement de certains enjeux actuels de la discipline.
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Toulouse
Conference, symposium - History
Thinking "small" from Antiquity to the 19th century
Textual approaches and practices of artistic miniaturisation
Si les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses – des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella ou de Sébastien Leclerc, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du XVIIIe siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. –, plus rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Alors que les écrits considèrent habituellement le « petit » dans son rapport hiérarchique avec le « grand », l’analyse des consommations des œuvres de moindres proportions atteste un ensemble de qualités pratiques, symboliques et artistiques (maniabilité, mobilité, économie, pauvreté, préciosité, minutie, joliesse, étrangeté, etc.), qui dessinent les contours d’une catégorie conceptuelle et esthétique à part entière.
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Liège
Conference, symposium - History
Corneille Van Bommel (1790-1852) a profondément marqué son temps comme pédagogue d’avant-garde et comme militant pour la liberté de l’enseignement ecclésiastique avant d’occuper pendant vingt-deux ans le siège épiscopal de Liège. À l’occasion du 225e anniversaire de sa naissance, il a semblé opportun de réunir, dans les lieux mêmes où le grand évêque a vécu, un colloque où seront examinés plusieurs aspects de son activité ainsi que l’environnement religieux, politique, économique, social et culturel où elle s’est déployée.
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Besançon
Conference, symposium - Representation
Around the figure of Hugues Sambin. An architect-carpenter in the 16th century
Deux expositions (la première en 1989 au musée des Beaux-Arts de Dijon et la seconde en 2001 au musée national de la Renaissance-château d’Ecouen) ont révélé la personnalité d’Hugues Sambin (v. 1520-1601), menuisier et architecte qui s’est vite imposé dans l’Est de la France. Depuis une décennie des avancées significatives ont été faites sur différents aspects de son œuvre et de son rayonnement. L’objectif du colloque est donc de mettre en valeur ces avancées en réunissant des chercheurs venus d’horizon divers. Le colloque se veut une synthèse des connaissances sur l’artiste mais aussi sur son époque : par cet éclairage sur Hugues Sambin, on cherche ainsi à mettre en lumière les aspirations intellectuelles de certains des hommes de la Renaissance ainsi que les évolutions du goût jusqu’à la fin du XIXe siècle.
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Paris
Call for papers - Representation
Fin de siècle: the end of art?
The destinies of art in the aesthetic discourses and practices of the end of the 19th and 20th centuries
Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont porté sur l’art. La fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables changements de paradigmes artistiques − dramatisées et radicalisées par la conscience de vivre la fin d’une époque. Le dialogue entre ces deux périodes, encore peu envisagépar la recherche, se situe dans le sillage de certaines études pionnières. Cette journée se propose de se concentrer sur deux fins de siècle (et fin de millénaire concernant 2000) envisagées comme des moments de crise en même temps que des moments de conscience d’une nouvelle aube. L’angoisse de la fin est aussi pressentiment de ce qui advient mais n’est pas encore. Il s’agit donc de saisir la complexité de ces temps intervallaires où la littérature et les arts ne sont pas seulement des reflets d’une conscience historique mais des lieux où se manifeste la sensibilité à une historicité spécifique rendue possible par un sentiment d’urgence. La fin du monde, certes, mais « la fin du monde, en avançant » (Rimbaud, « Enfance »).
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Paris
L’objectif principal de la journée « Rythme et arts plastiques » est de confronter différentes approches du rythme dans les arts plastiques à partir de l’intervention d’historiens d’art, de philosophes et de musicologues, en faisant alterner réflexions théoriques et méthodologiques, d’une part, études de cas, de l’autre. La plupart des exposés sont centrés sur l’art occidental de la seconde moitié du XIXe et du XXe siècle, moment où le rythme envahit peu à peu les divers champs artistiques, tant chez les musiciens que chez les peintres, les poètes et les danseurs. L’aspect comparatif n’est pas négligé : des communications seront consacrées au théâtre russe et à la calligraphie chinoise, ainsi qu’aux rapports rythmiques entre image et texte chez William Blake.
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Ghent
Tracing Types: Comparative Analyses of Literary and Visual Sketches (1830-1860)
This call for papers deals with nineteenth-century sketches (sometimes referred to as "panoramic literature"). It seeks to focus on the comparative analysis of these sketches, both texts and images, and trace how representations of specific types vary across sketches from different places, media and editorial contexts.
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Mont-Saint-Aignan
What is modern contemporary sculpture?
Sculptures journal n°3 (2016)
En écho à la question posée il y a trente ans par Margit Rowell au Musée national d’Art moderne lors de l’exposition Qu’est-ce que la sculpture moderne ? – qui reprenait elle-même l’interrogation de Robert Goldwater au MoMA en 1969 : What is Modern Sculpture? –, cette problématique invite les chercheurs à réévaluer les grands questionnements et les innovations esthétiques de la sculpture du XXe au XXIe siècle. Par sculpture moderne, on entend généralement le rejet de toute forme d’académisme, l’éclosion internationale du modernisme, la prégnance accordée à la notion d’espace et de forme. La sculpture contemporaine est quant à elle une catégorie aux frontières poreuses : elle intègre le vivant, l’immatériel et le conceptuel, s’ouvre au format de l’installation comme à toutes les réinventions.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Jacques Thuillier, thinking and writing art
Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d’occuper la chaire d’Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des XVIIe et XIXe siècles, mais ses centres d’intérêt furent multiples et ses activités innombrables. L’Institut national d’histoire de l’art et le Centre André Chastel de l’université de Paris-Sorbonne ont souhaité lui rendre hommage en organisant ce colloque scientifique, qui s’efforcera de présenter les principaux aspects de son œuvre et de sa pensée.
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Paris
Conference, symposium - Modern
Formation artistique transnationale au XIXe siècle
Transnationale Künstlerausbildung im 19. Jahrhundert
L’équipe du projet de recherche ArtTransForm (Technische Universität Berlin / université François-Rabelais Tours, 2010-2015) organise un colloque conclusif sur le phénomène de la formation artistique transnationale au XIXe siècle. La mobilité des artistes au moment de leur formation joue un rôle crucial dans la construction biographique mais aussi dans le regard posé sur d'autres pratiques, d'autres milieux artistiques et professionnels et d'autres possibilités d'expression personnelle. Elle redessine enfin une géographie artistique différente des écoles nationales habituellement décrites dans les manuels.
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Strasbourg
Plaques photographiques, fabrication et diffusion du savoir
Cette journée d’étude s’intéresse aux plaques photographiques utilisées pour l’enseignement et/ou la recherche dans le cadre scolaire, les universités et autres instituts spécialisés. Par-delà le repérage et l’inventaire des collections de plaques de verre, il est désormais important de comprendre l’usage qui en était fait, ces collections devenant les témoins privilégiés de l’histoire de l’enseignement universitaire autant que de la recherche. Les plaques de verre ont en effet été utilisées par une grande variété de disciplines au tournant des XIXe et XXe siècles. Ces objets s’avèrent donc particulièrement représentatifs d’un moment clef pour l’histoire des sciences et de leur enseignement académique. L’enseignement par l’image autant que l’image comme outil scientifique s’impose alors à des disciplines qui jusque-là n’y recourraient pas systématiquement.
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The Hague
Friend or Foe: Art and the Market in the Nineteenth Century
The attitudes towards art dealers in the nineteenth century are rather diverse. The aim of this conference is to bring together case studies from a wide variety of (inter)national, chronological and artistic contexts which critically examine both the (alleged) impact of nineteenth-century art dealers on the art world and the sites of resistance towards this impact.
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Lyon
Call for papers - Representation
Intersections, exchanges, and the discrepancies about performance
Formes distinctes d’expression, la photographie et le théâtre sont pourtant étroitement liés. Leur rencontre se réalise autant sur le terrain de la convergence et de l’affinité que de la conflictualité et de l'écart. Malgré cette apparente incompatibilité, ou peut-être justement à cause d’elle, le théâtre et la photographie ont pourtant toujours entretenu une relation dense et complexe, riche en stimulations réciproques et en applications diverses, qui vont de la photographie théâtrale au sens strict à des formes variées de « mise en scène photographique » et d’images « performées ». À l'occasion de cette journée d'études, il s'agira donc d’examiner les multiples liens qui peuvent se tisser entre ces deux formes d’expression, du côté de la création théâtrale, envisagées à la fois dans une perspective historique et dans leur contemporanéité.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Études théâtrales et études visuelles : approches croisées
La « poussée du regard » qui affecte le théâtre au XIXe siècle et dont le tournant du XIXe-XXe siècles constitue un climax se manifeste non seulement par l’hypertrophie du visuel, mais aussi par des mutations qualitatives et l’émergence d’autres façons de regarder. Ce colloque international se demandera dans quelle mesure de nouvelles modalités du regard émergent ainsi, dont l’art théâtral constitue un lieu privilégié à la fois de développement, d’observation, de mise en abyme et de questionnement. Il accueillera aussi bien des études de cas que des réflexions plus théoriques, sur les arts du spectacle dans les grandes villes européennes (particulièrement Paris, Berlin et Vienne) du XIXe au tournant du XXe siècle, et s’emploiera à favoriser les échanges entre études théâtrales et études visuelles.
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Lille
Autour de l’art russe et soviétique en France
Les manifestations d’art russe et soviétique en France présentent un vaste champ de recherche que ce soit dans le domaine des arts plastiques, du théâtre, de la photographie ou du cinéma. Cette journée d’étude propose d’analyser la présence de cet art en France et toutes les formes de sa réception pendant les périodes différentes, ainsi que son impact culturel, historiographique et diplomatique sur les relations entre les deux pays. Dans cette optique, on réfléchira également au rôle des acteurs des échanges artistiques et à leurs motivations, que ce soit les instances de l’État, les associations, les galeries, les spécialistes d’art, les intellectuels, les collectionneurs ou enfin les artistes eux-mêmes. Quels sont les avantages de ces échanges : politiques, diplomatiques, culturels, sociaux ou financiers? Comment dialoguent les artistes des deux pays, et existe-t-il des influences artistiques entre eux ?
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Paris
Conference, symposium - History
Circulation of Knowledge, Objects and Works of Art
Ce colloque international propose de s’intéresser à la notion de patrimoine matériel et immatériel en l’abordant à partir des disciplines qui l’interrogent aujourd’hui simultanément (histoire, droit, histoire de l’art, architecture, anthropologie, géographie, sciences…), faisant émerger un nouveau champ d’études du patrimoine (Heritage Studies). On identifiera les termes privilégiés en divers contextes pour désigner le patrimoine, de même que seront questionnées dans une perspective transnationale et transculturelle (Europe, Afrique du Nord, Amériques…) les modalités de construction et de circulation des savoirs, des objets et œuvres d’art, induisant un changement de leur statut et sens. Tout en se plaçant dans le temps présent globalisé, préparé aux XIXe et XXe siècles par de multiples tentatives d’internationalisation du débat patrimonial, on analysera sur la longue durée les situations de conflit (colonisation, guerre, révolution, contestation) qui mettent à l’épreuve le patrimoine architectural et muséal, induisant des mouvements d’objets et des disparitions, ou la mise en œuvre de stratégies nouvelles d’expographie dans les musées.
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