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Mons
Du rétro au néo, entre nostalgie et réinvention
Objets en mouvement !
Pour son premier colloque international, le GIRCAM (Groupe interdisciplinaire de recherche sur les cultures et les arts en mouvement) a choisi la thématique « Du rétro aunéo, entre nostalgie et réinvention. Objets en mouvement ! » Les péniches, les canards de foire, les marques soviétiques, l’aquarium, les cassettes, les comics, les dioramas sont autant d’objets que nous explorerons dans des domaines aussi divers que la culture matérielle, médiatique, les modes de vie, l’histoire culturelle, etc.
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Dijon
Représenter le mouvement : médias et médiations
Le colloque « Représenter le mouvement : médias et médiations », organisé au laboratoire CIMEOS (EA 4177 Université de Bourgogne), propose d’étudier les représentations du mouvement dans toute leur diversité. Diversité dans l’ensemble des phénomènes physiques d’échelles temporelles et spatiales variées. Diversité des supports : film, exposition, dispositif interactif, médiation présentielle, création artistique… qu’elles soient visuelles – dynamiques ou statiques – ou multisensorielles. Diversité des acteurs enfin. Il s’agit d’en questionner transversalement les spécificités dans des situations de communication et de médiation liées aux créations, aux patrimoines et aux savoirs.
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París
Watching music : cultures du clip musical
La tenue d’un colloque international, interdisciplinaire et inter-institutionnel sur les clips musicaux à l’ère numérique a pour but premier de faire l’état des lieux des recherches portant sur un objet touchant par définition à de nombreux champs disciplinaires. Si les études sur le sujet ont été nombreuses dans le monde anglophone (en particulier au sein des popular music studies), les analyses de langue française sont plus rares et confinées. Ces rencontres ont non seulement pour but d’interroger une éventuelle spécificité francophone dans l’analyse et l’interprétation des clips musicaux, et de la confronter à d’autres approches internationales, mais surtout de comprendre, à partir de cet objet situé à la croisée de nombreuses industries (de la musique, cinéma et vidéo, publicité), les mutations plus larges s’opérant dans divers secteurs à l’heure du numérique.
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Beca, premio y empleo - Américas
Charles C. Eldredge prize 2017
The Smithsonian American Art Museum is now accepting nominations for the 2017 Charles C. Eldredge Prize. Single-author books devoted to any aspect of the visual arts of the United States and published in the three previous calendar years are eligible. To nominate a book, send a letter (not to exceed one page in length) explaining the work’s significance to the field of American art history and discussing the quality of the author’s scholarship and methodology. Nominations by authors or publishers for their own books will not be considered.
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París
Jornada de estudio - Representaciones
Journée d'étude de la revue « Marges »
Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs oeuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain.
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Varsovia
Convocatoria de ponencias - Representaciones
Cultural Literacy in Europe: Second Biennial Conference (CLE2017)
CLE 2017 is dedicated to the issue of motion, which is crucial for the contemporary human condition. The concept of motion captures the state of affairs in Europe today, where seemingly rock-solid arrangements, like the shapes of borders, are being nullified and apparently irreversible processes, like European integration, are turned around and dismantled. It marks our spatial relations, as is clearly visible in the challenges of migration, experiences of social and professional mobility, social movements or tourism. Mobility also has a temporal aspect, which is visible in the processual and performative character of identity, memory or history. The other key term we would like to address is emotion, which aims to contextualize this movement and localize it in human affectivity – feelings, motives and perceptions. Texts and other kinds of representations, the body in movement, forging personal links, living with memories – all these bring motion and emotion together. We believe that the notion of cultural literacy will help us read and comprehend these diverse, changeable phenomena.
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Angers
Convocatoria de ponencias - Representaciones
L’image-relation : trivialité, sensibilité, visibilité
Organisé par l’équipe LICIA, ce colloque a pour objectif d’interroger l’image et le concept d’image, objets d’études à la fois complexe et interdisciplinaire. Complexe car il appartient simultanément à l’industrie culturelle, à une expérience historique, socioculturelle, politique, et esthétique (du visible et du sensible), à des régimes de croyances et à une contemporanéité qui fait cohabiter « une époque et son inconscient optique » (Debray, 1992). Interdisciplinaire car sa compréhension comme son analyse obligent nos disciplines au croisement, à la complémentarité et à la résonance. Ainsi les champs d’études des sciences humaines et sociales seront ici convoqués pour pratiquer ce qu’Edgar Morin a érodé inlassablement, les césures disciplinaires, et décloisonner ce qui peut être ici relié ou pensé autrement.
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Nápoles
Danse, musique et opéra dans l’Europe des Lumières
Centré in primis sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779), ce colloque a pour objectif de se pencher sur la vie et la carrière de Magri en Italie et en Europe, et plus largement de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen. Dans une perspective théorico-pratique, ce colloque sera le lieu d’un questionnement sur l’histoire, la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale notamment dans ses rapports aux autres arts : il s’agira de réfléchir sur les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre danse noble et danse comique, entre style italien et style français, dans le dialogue interculturel entre les nations.
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París
Jornada de estudio - Representaciones
La bande dessinée : quelles recherches ?
Depuis une dizaine d’années, la recherche portant sur la bande dessinée s’est indéniablement structurée puisque celle-ci constitue désormais l’objet central de publications reconnues par les diverses instances universitaires et bénéficie des apports de plusieurs centres ou groupes de recherche. De nouvelles formes de coopérations entre chercheurs peuvent aujourd'hui être imaginées et cette journée d’étude a vocation à permettre de les esquisser en permettant la mise en commun de méthodologies, ressources et questionnements.
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Lieja
Convocatoria de ponencias - Pensamiento
Obsolescence programmée : textes, théorie, technologie
Ce colloque se propose d'étudier ce concept sous l’angle encore peu exploré de ses implications dans les domaines artistique, littéraire et théorique. Notre objectif est d’explorer les possibilités de ce nouvel outil analytique dans l’étude d’œuvres littéraires et artistiques, les genres auxquels elles appartiennent et les discours théoriques dont elles dérivent ou ceux qu’elles ont engendrés. Nous souhaitons aborder les nombreuses facettes (représentationnelle, formelle, théorique, médiatico-technologique, etc.) de la problématique.
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Montpellier
BD in extenso : bande dessinée et intermédialités au prisme de la culture visuelle
Ce colloque propose d’appréhender l’art de la bande dessinée à travers des approches relevant notamment du champ d’étude des cultures visuelles. Il y a déjà plus de cinquante ans, l’objet des « visual culture » a fait son apparition dans le monde anglo-saxon et a permis l’impulsion d’un certain nombre d’enquêtes, de débats théoriques et de questions portant sur l’omniprésence dans l’histoire des dispositifs de visualisation et la création des artefacts visuels (signes, images, décors…).
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Saint-Denis
Fin-de-siècle : fin de l'art ?
Destins de l'art dans les discours et les pratiques esthétiques de la fin des XIXe et XXe siècles
Ce colloque se propose de se concentrer sur deux fins de siècle (et fin de millénaire concernant 2000) envisagées comme des moments de crise en même temps que des moments de conscience d’une nouvelle aube. L’angoisse de la fin est aussi pressentiment de ce qui advient mais n’est pas encore. Il s’agit donc de saisir la complexité de ces temps intervallaires où la littérature et les arts ne sont pas seulement des reflets d’une conscience historique mais des lieux où se manifeste la sensibilité à une historicité spécifique rendue possible par un sentiment d’urgence. La fin du monde, certes, mais « la fin du monde, en avançant » (Rimbaud, « Enfance »).
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París
Cinquante ans après la conférence de Solidarité avec les peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine qui s'est tenue à la Havane, à Cuba, en 1966, ces deux journées explorent - au-delà des échanges scientifiques et d’une culture de l’écrit - les thèmes des internationalismes au prisme d’outils et de formes d’expressions qui renouvellent l’interrogation des imaginaires et des liens généalogiques.
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Limoges
Convocatoria de ponencias - Época contemporánea
Les séries télévisées et l’histoire
Les laboratoires CRIHAM et EHIC de l'université de Limoges organisent une journée d'étude consacrée à l'histoire et les séries télévisées, le 27 avril 2017. Cette journée pluridisiciplinaire est ouverte à tous. Seront abordées ici aussi bien les questions de production, de diffusion et de réception de ces séries que celles de leurs contenus : la manière dont elles réécrivent l'histoire et la façon dont elles s'inscrivent dans les imaginaires sociaux et configurent les représentations collectives. La question de la réception et de l'impact de ces séries sur les appropriations de l'histoire sera aussi prise en compte.
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Tourcoing
Jornada de estudio - Sociología
Cinéma, art contemporain, médias
À partir de la notion d’écran exposé, il s’agit de mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Le but est à la fois de prendre acte de la multiplication des pratiques artistiques ayant recours à l’écran et à la projection, mais aussi et plus précisément d’interroger cette notion même d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’intéressant à ses multiples natures, formats et mises en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. L’enjeu est donc de dresser une typologie des écrans mais aussi de questionner les nouvelles pratiques et les nouveaux usages de l’image via un écran.
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Pantin
Jornada de estudio - Estudios urbanos
Treme - New Orleans : quand la ville s'invente en musique
Journée d’étude consacrée à la série télévisée étasunienne Treme, créée par David Simon (auteur de la série The Wire) et Eric Overmeyer. Diffusée aux États-Unis entre 2010 et 2013, Treme se situe à New Orleans après le passage de l’ouragan Katrina qui ravagea, en 2005, une large partie de la ville. Cette fiction novatrice constitue un matériau de premier ordre pour appréhender la ville contemporaine et ses enjeux sociaux et politiques, en interrogeant les liens, complicités et tensions entre espace urbain, patrimoine culturel et luttes sociales. Au cœur de la rencontre se situera la musique, qui représente, à New Orleans, un commun hérité et présent, référentiel culturel et identitaire de la société urbaine néo-orléanaise.
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Convocatoria de ponencias - Sociología
Conserver et transmettre la performance artistique
Revue « Culture et musées »
L’objectif du numéro est d’explorer la question de la performance artistique du point de vue de sa conservation et de sa transmission aux futures générations.L'appel à proposition d’articles comporte donc deux entrées. La première porte sur l’activité de patrimonialisation de la performance considérée sous l’angle des pratiques professionnelles de la conservation et de la transmission. La deuxième porte sur les effets de l’innovation technologique sur l’expérience de la consommation culturelle, les pratiques d’appropriation et de transmission de la performance artistique qu’autorise la numérisation et les formes d’innovation culturelle et artistique qu’elle fait naître en continuité ou en contraste avec Internet.
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París
Convocatoria de ponencias - Información
Dans l’intimité des publics : appropriations et usages personnels des images audiovisuelles
L'objectif de cette journée d'études est de produire des savoirs inédits sur les appropriations intimes du cinéma et de la télévision, les émotions que ceux-ci suscitent, mais aussi de problématiser les méthodes d’enquêtes (entretien, observation participante, questionnaires) et l’utilisation de nouvelles sources. Parmi celles-ci, on s’intéressera particulièrement aux archives personnelles telles que les journaux intimes, la correspondance ou encore les blogs, qui offrent un accès privilégié à la parole des individu-e-s sans les soustraire à leur environnement culturel et social. Pourront également être considérés tous les autres documents susceptibles de délivrer des informations personnelles (courrier des lecteurs, forums de discussion, réseaux sociaux, etc.).
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París
Jornada de estudio - Representaciones
Le tournage dans le processus de création cinématographique et audiovisuelle
Cette journée d'études doctorales vise à interroger les spécificités du tournage, ce moment souvent mythifié du processus de production au cours duquel le projet d’un film ou d’une création audiovisuelle entre dans sa phase de réalisation concrète. Quel est le rôle de cette étape créative dans la genèse des œuvres ? Il s'agira de questionner autant les particularités des instruments de travail du tournage (du rapport des comédiens au scénario aux manipulations à la prise de vue par le cinéaste) que les conséquences d'évolutions professionnelles et technologiques (dont la généralisation du numérique ou l'influence des images de synthèse). Nous nous intéresserons également aux enjeux politiques, économiques et esthétiques qui naissent de conditions de tournage complexes, en contexte révolutionnaire ou face à la censure.
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París
Beca, premio y empleo - África
Les années Ovahimba, une ethnographie multimédia contemporaine
Appel à chercheurs de la Bibliothèque nationale de France (2016-2017)
Ethnographe, cinéaste et photographe, élève de Jean Rouch, Rina Sherman a vécu entre 1997 et 2004 au sein d’une communauté ovahimba d’Afrique australe (Namibie et Angola). Lors de son séjour, elle a filmé, photographié et écrit sur la vie quotidienne et rituelle des Ovahimba et d’autres communautés dites de langue otjiherero. De cette étude, elle a rapporté des centaines d’heures de vidéo et de sons et des milliers de photographies, ainsi que des notes et des dessins, qu’elle a donnés à la BnF en 2014.
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