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  • Call for papers - History

    The contemporary practices of oral history

    From interview to oral archives

    Face au dynamisme de l’oral history à l’international, l’invisibilisation de l’« histoire orale » en France pose question. Les pratiques historiennes de l’entretien font, aujourd’hui encore, l’objet de relativement peu de discussions dans le paysage universitaire français. Plus nombreux qu’on ne le pense sont pourtant les travaux d’historiens associant une démarche d’enquête orale à l’exploitation des archives écrites. Si l’histoire orale demeure principalement investie par l’histoire sociale, l’histoire des institutions, et l’histoire des conflits et traumatismes collectifs, le recours aux entretiens touche désormais des champs de plus en plus variés.

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  • Paris

    Study days - Sociology

    Artistic, technical, and administrative frameworks and the theatre - what partnerships, what involvement?

    Dans le cadre du programme de recherche CADR’ART portant sur les cadres du spectacle, soutenu par la Maison des sciences de l’homme Paris-Nord, cette journée d’études propose de questionner les rôles et les modes de coopération entre les cadres artistiques, administratifs et techniques. Dans un contexte marqué notamment par la montée des logiques gestionnaires dans le secteur du spectacle, il s’agira de saisir comment s’opère la division du travail entre ces différents métiers, amenés à coopérer lors de la production et de la diffusion des spectacles, mais aussi dans le cadre de la gestion d’un équipement culturel. Le choix d’analyser conjointement les métiers cadres artistiques, techniques et administratifs repose sur la volonté de comprendre comment s’opère la division du travail entre ces trois fonctions d’encadrement aux conventions et cultures professionnelles a priori distinctes.

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  • Montreal

    Call for papers - Sociology

    Legacies and prospects: The pasts and futures of popular music

    L’année 2019 offre à tous ceux qui s’intéressent à l’étude de la musique populaire une conjoncture permettant de considérer le futur et le passé. Nous sommes à l’aube de la troisième décennie du XXIe siècle et nous pouvons nous attendre à des changements continus au niveau de la technologie, l’art, la politique, le marché ainsi que la médiation de la musique et la culture populaire. C’est donc un bon moment de réflexion et d’anticipation. Dans le cadre de la conférence annuelle de la branche canadienne de l'International association for the study of popular music, qui se déroulera en conjonction avec la Société canadienne pour les traditions musicales (SCTM), le comité de programme de l’IASPM accepte les articles, les panels ainsi que des tables rondes portant sur le passé, présent et futur possible de la musique populaire. 

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  • Paris

    Conference, symposium - Sociology

    Thinking the articulation of social relations between the sexes, classes and race race in the sociology of arts and culture

    Le réseau thématique « Sociologie des arts et de la culture » de l’Association française de sociologie (RT14) s’associe au réseau thématique 24 « Sexe, classe, race : rapports sociaux et construction de l’altérité » à l'occasion d’un colloque articulant leur objets thématiques respectifs. Cette manifestation entend offrir un espace de discussion à des chercheur·e·s attaché·e·s à interroger l’articulation des rapports de pouvoir de classe, de sexe et de race (notamment) au sein des mondes de l’art et des industries culturelles. Ce colloque vise à faire émerger de nouvelles pistes de réflexions pour saisir les transformations en cours au sein de l’univers de production des biens symboliques.

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  • Call for papers - Representation

    Training artists

    Marges journal issue 30

    La tendance depuis une vingtaine d’années est à la redéfinition de l’enseignement de l’art dans une perspective qui n’est plus exclusivement professionnalisante mais plutôt orientée autour d’objectifs plus larges et sans doute plus ambitieux – en proposant par exemple des partenariats avec des laboratoires de recherches en sciences sociales ou en sciences dures.

    La question de l’enseignement de l’art se pose alors dans de nouveaux termes : à quoi peut-il servir, lorsqu’il est articulé à une démarche de recherche au sens universitaire du terme ? Quels savoirs, quelles compétences, quelles méthodologies peuvent être développées et avec quels objectifs ? Que deviennent les artistes qui sont formés dans cette perspective ? Comment qualifier leur activité ? Ces questions – et l’évolution de la structuration des formations en art qui les accompagnent – ne sont pas de pure forme ; elles correspondent aussi à une évolution des pratiques artistiques et du rôle attribué aux artistes au sein de la société contemporaine.

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  • Paris 05 Panthéon

    Study days - Representation

    Museums and the challenge of post-colonialism - new discourses, new issues?

    Nouveaux discours, nouveaux enjeux ?

    Cette journée de recherche est organisée par l'association Mêtis suite à la polémique et à l'ensemble des réactions* qui ont suivi l'exposition organisée par le Musée Eugène Delacroix en collaboration avec la Fondation Lilian Thuram au début de l'année 2018 "Imaginaires et représentations de l'Orient : question de regard(s)" (11 janvier - 2 avril 2018). La journée se déroule ainsi en partenariat avec le Musée Eugène Delacroix: repartant du cas de cette exposition, les participants seront invités à réfléchir sur deux axes: les collections (représentations des artistes et des oeuvres, restitutions, etc.) et les discours au sein et au nom de l'institution muséale, qu'ils soient explicites (cartels, médiation, etc.) ou implicites (scénographie, communication, etc).

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  • Lausanne

    Call for papers - Sociology

    Migrating through the Arts

    Rethinking the Worlds of Music and Dance through contemporary (Im)mobility

    This conference proposes to provide transversal and transdisciplinary reflections on the various modalities of mobility and migration that are created through the arts, as well as the remaking of the worlds of music and dance in the transnational field. It will question the modalities of movement or of impediments to circulate that are revealed by music and dance’s analysis; the way in which the worlds of art and contemporary creations are shaped by different forms of (im)mobility; and how, in this wake, individuals act on their social environments and on the power relations in which they evolve.

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  • Lyon

    Call for papers - Sociology

    Where the hell is the screenwriter?

    The place of the screenwriter within the film's team and the process of cinematographic creation

    Like the scenario he conceives, a complex transitional object, sometimes unloved but also a source of covetousness (people are fighting over a good script!), indispensable but soon denigrated, the scriptwriter occupies an ambiguous place within the film making process. He can sometimes be the key figure who provides the right subject, allowing to bring together the filmmaker and the producer, but in other cases, he is only one component of massive writing teams; he can also quickly be dismissed, his work being taken up by others. We would like to question the different modalities of the scriptwriter(s)’ integration within the creative process. What are the common practices within the different film production spaces? What discrepancies or innovations can be observed? What evolutions? What legacies?

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  • Lyon

    Study days - Language

    Heritages: transposition, reappropriation, variation

    Doctoral study day: arts, literature, European and American civilisations

    Notre journée d'étude doctorale visera ainsi à interroger cette notion d’héritages en lien avec celles de appropriation, de transposition et de variation dans les domaines des arts, des lettres, des civilisations. Il s’agira ainsi d’identifier et d’analyser les processus de constitution et de diffusion, dans le temps et dans l’espace, des héritages artistiques, littéraires et civilisationnels mais aussi les modalités selon lesquelles ces héritages peuvent être altérés, remis en question et subvertis.

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  • Toulouse

    Conference, symposium - History

    Sociabilities in images - the role of painted ceilings

    Festivities and games in the domestic decor (13th-15th centuries)

    Ces journées sont consacrées aux thèmes de la fête et du jeu, abondamment représentés dans les plafonds peints et les décors domestiques de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Afin de faire découvrir toute la diversité de cet univers ludique en images, ces rencontres proposent d’explorer la place que ces thèmes occupent dans la maison bourgeoise ou la demeure seigneuriale en Europe occidentale.

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  • Paris

    Conference, symposium - Early modern

    The colonial arts - the movement of artists and artefacts between France and its colonies

    Circulation d’artistes et d’artefacts entre la France et ses colonies

    À l’occasion de l’exposition Peintures des lointains. La collection du musée du quai Branly-Jacques Chirac (30 janvier 2018 – 6 janvier 2019), le musée du quai Branly-Jacques Chirac s’associe avec le Palais de la porte Dorée pour organiser, en partenariat avec le centre François-Georges Pariset – Université Bordeaux-Montaigne, un colloque sur la notion d’ « arts coloniaux ». Ce colloque pluridisciplinaire, au croisement de l’histoire de l’art, de la sociologie des institutions et des études postcoloniales, se propose d’interroger la circulation des artistes et des artefacts entre la France et les territoires de son Empire, comme support pour une réflexion sur la relation coloniale.

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  • Strasbourg

    Call for papers - Representation

    Affects, Flows, Fluids

    Representations, Histories and Politics of Emotions in Arts

    Highlighting a wide variety of scientific and methodological approaches, this international symposium aims to open a transdisciplinary and intermedial discussion around issues related to emotions, feelings, and affects in art practices.

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  • Pessac

    Call for papers - Representation

    What are workshops? What is workshopping?

    L'initiative de cette double journée d'étude est formulée depuis l'Atelier de recherches transdisciplinaires esthétique et sociétés (ARTES) de l'université Bordeaux Montaigne. Outre la consonance latine qui marque la conscience d'un héritage, le premier terme d'atelier renvoie implicitement à l'anglais workshop, entendu comme un lieu de recherche et d'expérimentation collective, par regards croisés. Le terme de workshop s'est en effet institué, (presque insidieusement,) dans le vocabulaire de nombreuses communautés et organisations pédagogiques ou professionnelles, depuis le champ artistique où il a pu prendre corps, jusqu'aux sphères économiques en passant par l'ensemble des disciplines académiques.

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  • Call for papers - Prehistory and Antiquity

    The homeoerotic gaze

    Images re-vues journal, no.17

    Nous souhaiterions réunir des contributions autour de nouvelles interrogations apportées par les études sur les sexualités, les regards portés dans les images et sur les images. L’idée qui nous anime n’est pas de publier des catalogues d’images autour d’une thématique, mais bien d’interroger la manière dont les images contribuent à la définition des sexualités. Le numéro s’adresse à toutes les périodes historiques s’ouvre à l’histoire de l’art, à l’anthropologie visuelle, et aux historien·ne·s des images. Une attention particulière sera portée aux propositions concernant sur l’art ancien, sur lequel les lacunes historiographiques sont plus importantes.

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  • Call for papers - Representation

    Museum-homes - famous peoples' homes and heritage

    Les maisons-musées (créées par leurs propriétaires de leur vivant, ou plus souvent réaffectées comme mémorial posthume après leur mort) bénéficient aujourd’hui d’un regain d’intérêt manifeste. Ces lieux favorisent le développement touristique, ils font tout autant l’objet de publications que d’accords de réseau, et constituent des « marques culturelles » internationalement reconnues. À partir des notions de patrimoine et de monument historique, ainsi que des travaux fondateurs de P. Nora sur les lieux de mémoire (1984, 1986, 1992), ce numéro thématique prendra en compte l’ensemble du processus de patrimonialisation, abordé comme un processus de création et de réinterprétation du passé à l’aune du présent. Il permettra d’étudier la genèse historique du phénomène ainsi que ses évolutions contemporaines jusqu’à nos jours.

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  • Avignon

    Seminar - Sociology

    Research and creation - 3rd seminar

    3ème séminaire

    La complexité des écosystèmes de la création invite à interroger les conditions de la transmission et de l’innovation, de diffusion et d’accès aux œuvres dans leurs singularités. De nombreuses questions seront abordées : les spécificités des professions artistiques et des carrières ; les modalités de construction de la valeur des œuvres et de la notoriété ; les conditions de la création, entre mémoire/répertoire/innovation/création ; les effets du numérique sur la création ; les publics (conditions de la réception, de la diffusion, médiation, d’accès…).

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  • Paris

    Seminar - Modern

    The history of art and the challenge of the digital

    Comme bien des disciplines des sciences humaines, l’histoire de l’art se tient encore relativement à l’écart du numérique, et en particulier de la science ouverte. Le mouvement de libération des collections patrimoniales va cependant croissant et la place centrale des images dans la pratique des historiens d’art induit en tout état de cause l’acquisition et le traitement de données visuelles, nombreuses ou pas, numériquement natives ou pas, selon des formes de mise en ordre plus ou moins raisonnées et informées des possibilités, comme des contraintes, du numérique.

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  • Paris

    Seminar - Representation

    1959-1985, through the prism of the Paris Biennial

    Cette session vise à discuter la valeur symbolique, culturelle et politique de la Biennale de Paris, des années 1950 aux années 1970, et sa réception dans deux contextes totalitaires de part et d'autre du rideau de fer. D'une part, une analyse critique de la Biennale de Paris par la presse polonaise du tournant des années 1950-1960 permettra de positionner cet événement par rapport au climat politique fluctuant de la période et aux débats locaux sur le statut de l'art moderne. D'autre part, l'étude de l'interaction entre les institutions franquistes, les artistes et la Biennale aidera à comprendre la position de cet événement (et son instrumentalisation) dans le contexte des politiques culturelles du régime aussi bien que dans celui de la montée des mouvements hostiles à la dictature et des luttes pour la construction de l'art moderne en Espagne.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Encounters: Arts, ecologies, transitions

    The project Arts, ecologies, transitions. Building a common reference wishes to accompany certain notable developments in the field of the arts as well as theoretical discourse on art and which, rejecting the confinement of art to the realm of ‘civilizational oversupply’, are attentive to questions arising from current ecological, economic and social crises as well as the crisis of representation we also currently experiencing. As part of this project, a call for papers is hereby launched for two symposia entitled Encounters: Arts, Ecologies, Transitions. These symposia will focus on current proposals dealing with radical positionings of the artistic ‘transition’, in which the ecological shift is generating new artistic forms, practices and works.

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  • Paris 06 Luxembourg

    Study days - Thought

    The desertification of art - 2018 conference of the Société française d'esthétique

    Congrès 2018 de la Société française d'esthétique

    Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXesiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).

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