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Princeton-Weimar Summer School for Media Studies 2019
The 2019 session of the Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will be devoted to the question what happens to concepts derived from cultural techniques – like writing, erasure, image, number, not to mention the concept of culture itself – when implemented by algorithmic routines that run on computers or mobile media and thus effectively become digitized cultural technologies.The 2019 Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will attempt to map out approaches to media as networks of cultural technologies. We invite applications from outstanding doctoral students throughout the world in media studies and related fields such as film studies, literary studies, philosophy, art history, architecture, sociology, politics, the history of science and visual culture.
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Saint-Denis
Study days - Epistemology and methodology
Filming artistic creation - methodological aspects and digital archives
Aspects méthodologiques et archives numériques
Cette demi-journée d'étude a pour objectif de rassembler des chercheurs en arts du spectacle, linguistique, philosophie, arts numériques ainsi que des professionnels de centres de ressources, pour confronter les approches et les méthodologies autour de la question du geste filmé et de ses archives numériques. Cette rencontre s’inscrit dans un projet de recherche soutenu par la Maison des sciences de l'homme Paris Nord ayant pour objectif le rassemblement de chercheurs de différents horizons disciplinaires en vue de la constitution de ressources pédagogiques et méthodologiques sur l’étude du geste artistique.
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Brussels
The frame as artistic instance
Le terme de cadre s’origine historiquement dans l’univers de la peinture. Celui-ci provient de l’italien quadro, le carré, et désigne au début du Quattrocento l’apparition d’un nouveau format pictural qui détrône le polyptique gothique. Mais, le cadrage ne préside pas uniquement à notre perception des images – picturales d’abord, puis photographiques, cinématographiques et numériques –, car ce dispositif est d’abord l’incarnation d’un geste, de séparation ou de ségrégation de l’espace, autant qu’il nomme les opérations de sélection, association et dissociation qui soutiennent, tant dans le champ visuel que dans le champ de la culture, les opérations cognitives de comparaison, de contraste et d’interprétation des signes s’y trouvant inscrits.
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Milan
Seminar of philosophy of image
Recent evolutions in the contemporary iconoscape have enabled the production of pictures that elicit in the perceiver a strong feeling of “being there”, namely of being incorporated into new and autonomous environments. Subjects relating to such environments are no longer visual observers in front of images isolated from the real world by a framing device; they are experiencers living in quasi-worlds that offer multisensory stimuli and allow interactive sensorimotor affordances. In relation to such quasi-worlds, a key role is played by the avatar, a digital proxy through which subjects interact with synthetic objects or other avatars. The notion and the uses of the avatar are becoming crucial in a variety of disciplines, ranging from philosophy to visual culture studies, anthropology, sociology, cognitive psychology, and neurosciences. Also, they are raising relevant issues in the fields of ethics and politics.
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Toulouse
Conference, symposium - Representation
Outlaw theatre - political performativities in the current Hispanic context
Ce colloque international, qui s’inscrit dans le cycle de travaux menés depuis 2014 dans le programme de recherche PERFORMA porte sur les modalités d’articulation du performatif et du politique, particulièrement dans les arts du spectacle actuel en Espagne.
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Paris
Study days - Prehistory and Antiquity
Rouge d'abords! Plural readings
A multidisciplinary conference and exhibition examining the symbolism of the colour red across disciplines in the past and present
Le projet « Rouge : études diachroniques » (RED) ambitionne de documenter l’attachement à la couleur rouge dans les productions symboliques du passé à l’actuel. Le projet vise à rassembler différents spécialistes autour de cette question et d’engager le dialogue avec des spécialistes de la couleur: scientifiques (sciences humaines et sciences dures), artistes contemporains, conservateurs et producteurs de couleur. Pour cette table-ronde, la mobilisation croisée des compétences, des recherches et des créations des spécialistes de champs largement différents constitue l’un des principaux horizons susceptibles de faire progresser une réflexion autour de la couleur rouge et d’apporter une dynamique nouvelle dans la compréhension des productions symboliques artistiques du passé.
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Call for papers - Representation
Essentielle à toute activité artistique, la pratique de l’exercice est pourtant rarement interrogée en tant que telle. Qu’est-ce qu’un exercice artistique ? Quelles perspectives nouvelles la pensée de l’exercice permet-elle d’ouvrir sur la compréhension de la pratique artistique, son lien au savoir, à la technique et à la transmission pédagogique ? Le colloque « L’exercice en art » se propose un double objectif : d’un côté, questionner les pratiques artistiques par la notion d’exercice, en problématisant les aspects routiniers et non-spectaculaires de ces pratiques, aspects pourtant essentiels à toute activité artistique ; d’un autre côté, inversant les termes du débat, c’est la notion d’exercice qui peut être interrogée et problématisée par des pratiques (celles de l’art) qui ne sont pas nécessairement au premier plan de son champ d’application.
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Perfectionnism and TV series. A tribute to Stanley Cavell (1926-2018)
Journal “TVSeries”
Il s'agit pour cet appel à contributions pour le n° 17 (2020) de la revue TVSeries d'interroger la place des questions éthiques et politiques dans les séries télévisées sous l'angle de l'œuvre du grand philosophe américain récemment décédé Stanley Cavell, qui quant à lui a beaucoup travaillé sur le cinéma. C'est la notion de « perfectionnisme » qui lie chez Cavell préoccupations éthiques et politiques. Les propositions (en français ou en anglais) pourront relever de la philosophie et/ou des sciences sociales, des études cinématographiques, de l'histoire et de la culture étasunienne, de l'épistémologie et/ou des études de cas. Le corpus des séries est libre.
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Call for papers - Representation
The private is political - bodies, genders, desires and sexualities
En Marges ! journal
En Marges ! est une nouvelle revue en ligne qui explore l’intime et ses enjeux politiques à travers les sciences humaines et les arts. Les sexualités, le corps, les émotions sont traversés par des rapports de force éminemment politiques. Si cela peut sembler évident aux spécialistes, ça ne l’est pas nécessairement ailleurs, y compris dans les milieux engagés où l’intime constitue trop souvent un angle mort.En Marges ! a l’ambition d’adresser au grand public des contributions de chercheurs·ses, d’activistes, d’artistes.
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Inhabiting immersive territories in the Anthropocene
Habiter les territoires immersifs : perspectives écologiques, neuroscientifiques et esthétiques sur la littérature, les arts et le jeu vidéo à l’ère de l’Anthropocène. Alors que les habitats naturels se dégradent, les arts nous proposent des expériences immersives, qui ouvrent vers des modes nouveaux de l’habiter. Le jeu vidéo, la littérature, le cinéma, le théâtre, l’art contemporain créent des territoires qui nous invitent à l’exploration et au vagabondage, à la flânerie et à la contemplation. Que peuvent nous apprendre écologie, neuroscience et esthétique sur ces activités dont les enjeux éthiques et esthétiques – agencés au sein d’œuvres spécifiques – s’étendent à la manière dont habitons notre environnement planétaire ?
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Aberystwyth
Dialectics of Dread and Refuge
Theatre, Performance and Philosophy Working Group (TaPRA Conference)
In A Grammar of the Multitude, Paolo Virno discriminates between the Kantian view of the dialectic of dread and refuge, which is based on a distinction between particular danger and absolute danger (also articulated by Heidegger through the distinction between fear and anguish) and the collapse of this distinction in the post-Fordist world, in which "the dividing line between fear and anguish, between relative dread and absolute dread, is precisely what has failed." (Virno 2004, 32) If post-Fordist institutions rely on a culture of pervasive dread – manifest as fear and anxiety – how do we resist this nearly intangible culture today? Arguably, we are moving beyond the sort of entrenched paralysis Virno speaks of, towards a new sort of political breakthrough, a manner of imagining life not determined by institutional cultures of fear and anxiety. Yet much thinking needs still to be done around the ways in which we engage in concerted resistance: do we fight within institutional walls – and if so, how do we resist systems of perpetual visibilisation – the gaze of securitization that renders us so exposed? What does this fight look like? Do we exit – and if so, where to? Is there a new underground?
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Loughborough
Scholarship, prize and job offer - Representation
PhD Studentships, School of the Arts, English and Drama, Loughborough University
The Politicised Practice Research Group in the The School of the Arts, English and Drama at Loughborough University is offering a three-year PhD scholarship for a practice-based research project starting in October 2018. We welcome the submission of high-quality proposals that have the potential to make a substantive contribution to research within the School and invite proposals that address the following research theme: Re-imagining citizenship through practice.
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Mexico City
Call for papers - Representation
Intervenciones. Cine – arte – política
Revista “La región central”, vol. 1 no. 1
This first issue of La región central explores the idea of intervention: reciprocal interventions between cinema and contemporary art, but also interventions on the social sphere that may help think the political dimension of contemporary art practices. We propose a monographic issue attending to the political dimension of cinema and contemporary art relations through theoretical and more practical, case oriented critical approaches. We seek to interrogate not just the textual dimensions or phenomenological frames of apprehension of moving images, but also their poetics of production and their potential to critically intervene the social sphere.
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What remains of postmodernity?
Since the 70s, the word postmodernity has articulated a tendency, a state of mind, and a condition that resists conceptualization or complete definition. Although the intellectual community has agreed to situate J. F. Lyotard and his key work, The Postmodern condition (1979), as the origin of the debate on this phenomenon, the truth is that the literary theorist Ihab Hassan had already used the word systematically in 1971. Since that date, the notion has spread across the fields of Literature, Architecture, Visual Arts, and the Social Sciences. These are two of the problems that one faces when approaching the surface of the postmodern phenomenon: its lack of definition and its ambiguous periodization.
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Arles
Conference, symposium - Europe
Arts and languages - the contemporary challenges of text/image relations
Profitant du cinquantième anniversaire de l’ouverture du Musée d’art moderne. Département des aigles (1968 à 1973) de Marcel Broodthaers (1924-1976), nous ouvrons ce colloque sur les propos de la « lettre ouverte » du 7 septembre 1968 annonçant que dorénavant art plastique et poésie se tiennent « main dans la main ». Nous proposons une lecture de cet énoncé de Broodthaers (et ses relations à la parodie, à l’insincérité et à la critique institutionnelle) pour comprendre en quoi il ouvre un champs critique pour l’interprétation de ces relations.
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Lille
Lecture series - Representation
Thinking the body in the humanities and social sciences
Young researchers' in the City festival, 7th edition
Comment penser le corps en sciences humaines aujourd'hui ? Pourquoi ce phénomène gagne-t-il de plus en plus d'ampleur et soulève-t-il de nombreuses questions et intérêts dans la recherche en sciences humaines et sociales ? Comment réfléchir à son actualité et pourquoi décliner son étude ? Jeunes chercheurs dans la Cité est un festival de conférences organisé par et pour des doctorants à destination du grand public. Les jeunes chercheurs du Nord de la France et de Belgique vous convient au coeur de la ville afin de parler avec vous du rôle et de la place des études sur le corps et de venir introspecter sur ses multiples aspects.
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Paris
Art and vital corporeal experience - interartistic approaches, Asia and the West
Langarts seminar, BIS Sorbonne 2018
Le concept se rattache à l’intuition du Pragmatisme que l’esprit dépend du corps qui est, « l’œil du cyclone, l’origine des coordonnées, le lieu où constamment est placé l’accent au cours de notre expérience » car « le monde dont on fait l’expérience se présente à tout moment avec notre corps pour centre, centre de vision, centre d’action, centre d’intérêt ». Le Penseur de Rodin, manifestant cette liaison indispensable et automatique entre le corps et l’esprit qui fait que l’on se gratte la tête et que l’on fronce les sourcils pour réfléchir, illustre le processus de la conscience, qui se forme dans un aller-retour entre une représentation de nous-même comme intériorité et comme extériorité. Dans ce « chiasme » le corps joue le rôle de tangence entre soi et le monde, une tangence indispensable pour éviter la folie d’une perception solipsiste de l’esprit par lui-même.
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Paris
Excess in cinema - Collège international de philosophie seminar
Séminaire du Collège international de philosophie
Un « débord », indique le Littré, c’est la « partie d’une route qui borde le pavé ». Notre séminaire voudrait d’abord marquer ce qui lie le cinéma à la route, à un frayage du regard. Toujours selon le Littré, le « débord » désigne l’« éruption, en parlant des humeurs ». De fait, c’est aux sécrétions suscitées par les films, telles les larmes, que ce séminaire prêtera aussi l’oreille. « Débord », dit enfin le Littré, c’est un « terme de monnaie » indiquant la circonférence externe d’une pièce. Et c’est donc la dimension économique des excès du cinéma que nous tenterons également d’interroger : là où il s’approche de la pure dépense bataillienne en se portant vers « l’immobilité » ou « l’excès de mouvement ».
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Poitiers
Call for papers - Representation
Transmitting meaning via arborescences
Characteristics, hermeneutics and the ethics of an organisational tool of Antiquity to the present day
Né en 2015, le projet « Trames arborescentes » a pour vocation de favoriser, à travers des groupes de travail et des journées d’étude, la rencontre de chercheurs dont l’arbre et l’arborescence sont au centre ou en périphérie des travaux. Une cinquième journée, consacrée à l’étude des qualités signifiantes du modèle répartiteur de l’arbre et/ou du schéma arborescent, aura lieu en février 2018.
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