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Turin
Quatrième colloque dans le cadre du Programme Le problème de la réappropriation par la philosophie des discours de savoir antérieurs (Colloque 1 : « La poésie archaïque comme discours de savoir », 28-29 novembre 2014 ; Colloque 2 : « La poésie dramatique comme discours de savoir », 21-22 mai 2015; Colloque 3: « Platon citateur : un exemple de réappropriation par la philosophie des discours de savoir antérieurs », 29-31 mars 2017). Faisant fond sur les résultats obtenus lors des trois colloques précédents (en cours de publication chez les Classiques Garnier), nous aurons à examiner les citations (directes ou indirectes) de Aristote non seulement aux poètes archaïques et classiques, mais également aux autres discours de savoir non philosophiques.
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Lisbon
Cultural literacy and cosmopolitan conviviality
Cultural literacy in Europe: 3rd biennial conference
This conference will address modes of conviviality that cultures may have resisted, promoted or facilitated down the ages and especially in the present. It will reflect upon the role and effects of cultural literacy in different media, in the shaping of today’s politics and global economy. As a potent tool for spreading ideas and ideologies, cultural literacy helps shape world-views and social attitudes in indelible ways that need further investigation.
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Mulhouse
Language, Cognition and Creativity
8th International Biennial Conference of the French Association for Cognitive Linguistics (AFLiCo)
We welcome 20 minute presentations (with 8 minutes for follow-up questions) from researchers interested in linguistic creativity. Interdisciplinary papers are welcome which address verbal creativity in conversations, humor, written communication, the verbal arts, multimodal forms, gestures, etc. Because creativity is of interest to many different researchers (see scientific statement below), we also welcome papers from those working on creativity in fields such as psycholinguistics, sociolinguistics, corpus linguistics, pragmatics, and psychology. The organizers especially encourage young researchers to submit an abstract. Presentations may be made in French or English.
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Call for papers - Representation
Ursula K. Le Guin : feminism and science-fiction
Quel est l’apport spécifique de la science-fiction au message et aux représentations féministes, parmi les nombreux genres que Ursula K. Le Guin a pratiqués ? Dans quelle mesure le monde des possibles de la fiction spéculative permet-il de reconfigurer la situation de l’individu « femme », du genre et de ses avatars ? En quoi les textes de Ursula K. Le Guin ont-ils accompagné des vagues de féminisme et trouvé un écho au sein d’un lectorat spécifique ? En se concentrant sur les univers science-fictionnels de la romancière, l’objectif de ce dossier de la revue ReS Futurae est aussi de situer le genre et son potentiel social, non pas seulement en tant qu’utopie mais comme agent rassembleur, fiction créatrice, émancipatrice et dotée d’une puissance virtuellement auto-réalisatrice.
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Vauvenargues
Tête-à-tête journal (no.10)
À travers les œuvres et la pensée créatrice, elle propose à ses auteurs d’appréhender cette folie, peut-être nécessaire et magnifique, qui s’exprime dans une forme de démesure, d’excès, d’utopie ou de dystopie, mais encore de décalage ou de distorsion qui peuvent être la marque d’une lucidité tournée tant vers la franche rigolade que vers l’authentique désespoir. Que sa raison propre l’éclaire ou l’aveugle, le fou est conduit à prendre des risques, à transgresser, à déraper, à devenir aux yeux d’autrui et du sens commun un individu hors-norme. Cette folie amuse mais elle inquiète aussi car, dans un geste réfléchi ou pulsionnel, le fou peut basculer du côté de l’irrationnel (fun ou déviance) mais aussi dans une forme de sagesse, voire une certaine philosophie du monde. Faut-il donc être déraisonnable pour être fou ?
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Paris
The Legacies of Ursula K. Le Guin: Science, Fiction and Ethics for the Anthropocene
Planetary ethics and aesthetics, interspecies communities, post-gender and anarchist societies, indigenous knowledge, vegetal sentience... The paths Ursula K. Le Guin has opened for our imagination to travel are numerous, subtle itineraries through which we might find ways to better inhabit the XXIst century. The international bilingual conference "Le Guin's Legacies" will engage with her work from a multiplicity of perspectives, tracing its literary, ecological, philosophical, socio-economical and anthropological ramifications: its potential for re-engineering the world we live in.
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“Fight The Power”? Hip-hop and social relations of power
Ce séminaire de recherche du Cresppa explore les rapports de pouvoir dans les musiques hip-hop sous les angles esthétique, politique et professionnel. Il y est question des rapports de pouvoir qui configurent les industries musicales et les trajectoires des artistes et personnels de renfort des musiques hip-hop, mais aussi des contestations sociales portées dans et hors des mondes du hip-hop, notamment du point de vue des rapports sociaux de classe, de sexe et de race. Les musiques hip-hop y sont abordées en tant que phénomène français mais aussi international (Brésil, Gabon, États-Unis…), en dialogue avec les collègues étrangers invité·e·s au sein du Cresppa ou de passage en France.
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Port-au-Prince
In tribute to Maurice Sixto on the occasion of the centenary of his birth
This conference is an opportunity to pay tribute to Maurice Sixto, for his significant lodyans. The year 2019 is indeed the centenary of birth of this master of the spoken word, born in May 1919, and the 35thanniversary of his passing, which occurred in May 1984. The contemporaneous legacy of Maurice Sixto encompasses various categories of lodyanseurs, among whom former cultural colleagues, talented impersonators, original interpreters and contemporaneous storytellers who, directly or indirectly, recognize themselves through the influence of the master. This event will be the occasion to discuss the multidimensional, psycho-sociological, didactic and aesthetic value of Sixto’s work.
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Paris
Call for papers - Representation
Homesickness, fantasy of a Golden Age, vintage fad, “morbus helveticus”, or simply outdatedness, nostalgia does not have a set definition. Rather, it constitutes a cultural praxis whose forms and meanings evolve continuously between three spatio-temporal poles: the space-time of actors mobilizing nostalgia as a practice, the space-time of the desired object, and the space-time of researchers who study these phenomena. The colloquium “Nostalgia in the Theatre” aims to open a new field of research in theatre studies by focusing attention on the study of the mobilization and the rhetoric of nostalgia in the theatre. Researchers are encouraged to identify and problematize how nostalgia as a practice has been used in the theatre in the past and how it is used in contemporary performing arts today in order to better understand how theatrical practices can generate a counter-history or alternative historical narratives.
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Intersectionality and building damnation - why don't our writers don't like their women?
Call for contributions to a collective work
Les initiateurs du projet encouragent les africanistes de tous bords à contribuer à un ouvrage collectif sur les problématiques croisées que pose la question du genre dès lors qu'il s'agit des femmes noires ou arabes. Partant d’un constat d’invisibilisation relative des femmes racisées de l’espace francophone dans les œuvres majeures d’artistes contemporains, les problématiques seront croisées et les chapitres exploreront plusieurs aspects théoriques, épistémologiques ou critiques du questionnement et des représentations sur le genre. Les chapitres sélectionnés se structureront suivant trois axes : sexualisation et encadrement du rire des femmes : évaluation des attitudes noiristes et autres discours masculinistes du quotidien ; Aspects tragiques des représentations de la femme : comprendre pour faire face ; Questions théoriques : expliquer et former à la question du genre
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Telling tales / telling tales about the self. The saids and unsaids of 1st person narrative
"The Subject in the City" - Revue internationale de recherche biographique, no.9
Ce numéro de la revue Le sujet dans la cité interroge le « récit », et en particulier le « récit de soi », en tant que pratique dont les effets agissent à la fois sur l’auteur-narrateur et sur les acteurs et agents qui en sont les destinataires. L’enjeu est ainsi de comprendre ce qui s’effectue au travers des gestes de l’activité narrative et d’examiner ce qui s’y accomplit : formation de soi, accompagnement du comprendre, manifestation de savoirs, maintien de l’agentivité. L’enquête conduite sur le récit de soi, objet paradigmatique de la recherche biographique, s’articulera selon trois plans : examen des processus par lesquels l’expérience passe au langage ; étude des registres d’expression et de leurs modes de circulation ; analyse des processus de légitimation du récit et des formes de réception qui en résultent.
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Aix-en-Provence
Humanisms, anti-humanisms and literature 14th-21st centuries
Si l’adjectif « humaniste » est attesté dès la fin du XVIe siècle, le mot « humanisme » est une invention des Lumières, que s’approprie d’abord la philosophie politique du milieu du XIXe siècle (Proudhon), avant qu’il devienne une catégorie de l’histoire littéraire. Ce colloque examinera, à différentes époques, du XIVe siècle à aujourd’hui, comment les débats éthiques et politiques, dans leurs différentes formulations, se sont voulus littéraires, comment « toute position vraiment humaniste se situe sur le plan poétique » (Eugenio Garin). Et c’est donc bien sur le rapport entre une philosophie et une politique de l’humain et une définition ou une pratique du littéraire qu’il faudra réfléchir.
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Lille
Graphic novels and material culture
Cet appel à contributions pour un numéro de Comicalités offre l'opportunité de « rematérialiser les principes de notre connaissance », afin de mieux comprendre la manière dont la matérialité des objets culturels de la bande dessinée encadre le rapport au monde des lectrices et des lecteurs. Ce numéro invite à penser simultanément l'impact des supports de publication sur les auteurs ou les lecteurs, les déclinaisons publicitaires d'univers graphiques, la manière dont le merchandising affecte l'expérience des lecteurs ou le processus de création. Ce numéro envisage ainsi de repenser la manière dont la bande dessinée participe de la construction d’une société de consommation, à la fois dans les imaginaires visuels qu'elle déploie, dans ses processus créatifs ou encore dans les objets qui permettent de prolonger ou d'initier l'expérience de lecture.
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Lille
Senses and smells - issues of expression and communication
Une question d’expression et de communication
L’odorat est certes moins développé chez l’homme que la vue ou l’audition qui nous permettent de nous orienter dans l’espace. C’est pourquoi les sciences humaines ont plus facilement étudié les autres sens. Il est de fait plus difficile de verbaliser une émotion à partir d’une odeur (Dubois, 2009), mais l’homme est en capacité d’en sentir des milliers et de les intérioriser avec une forte coloration affective (Le Guérer, 2002), sachant que le « discours olfactif » permet aussi à l’homme d’exprimer son rapport au monde – adaptation ou aliénation – selon sa situation de communication. Étant donné le lien étroit entre l’odorat et le cerveau, ce discours influe puissamment sur le comportement humain (qu’il s’agisse de l’alimentation, de la sexualité, du commerce etc.).
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Call for papers - Ethnology, anthropology
Talking with animals - calls for contributions
Appel à contribution
Cet appel à contribution s'inscrit dans le cadre de la réalisation d'un ouvrage collectif en préparation intitulé Parler avec les animaux. L’ouvrage vise à offrir un tour d’horizon des travaux contemporains les plus stimulants autour de la question du rapport entre l’animalité et le langage. Nous cherchons à représenter une diversité d’approches, et souhaitons encourager les contributrices et contributeurs à mobiliser des approches exploratoires et audacieuses à la question, tant au plan du contenu que de la forme. L’ouvrage en préparation fera l’objet d’une publication conjointe aux Presses de l’université de Montréal et aux Presses universitaires de Paris Nanterre.
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Paris 06 Luxembourg
The desertification of art - 2018 conference of the Société française d'esthétique
Congrès 2018 de la Société française d'esthétique
Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXesiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).
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Villeneuve-d'Ascq
Call for papers - Representation
Smells and their meanings: A litterary and communication issue
An international and interdisciplinary conference in human sciences on smells
Ce colloque international réunira des spécialistes en littérature française, étrangère ou comparée, également des spécialistes en sciences de l'information et communication pour mieux comprendre le « discours olfactif » dans notre société (perspective synchronique ou diachronique).
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Châlons-en-Champagne
Wire to slackline - crossing bodies
Depuis l’Antiquité, au Moyen Âge dans les marchés et sur les foires avec la danse de corde ou dans les cirques traditionnels à partir du XIXe siècle, la prouesse de l’équilibre sur une corde, sur un fil, à basse ou grande hauteur, a été mise en scène. Tout en restant attaché à cet héritage culturel et artistique, le fil de fer, comme les autres disciplines de cirque, n’a pas échappé aux transformations esthétiques impulsées par les créateurs contemporains. Le slackline par contre s’est fondé dans un mélange entre rassemblement et ludisme. Objet artistique ou défi en milieu variable, l’étude auprès de funambules, des fil-de-féristes et slacklineurs représente un moyen original d’appréhender la question d’équilibre, entre moyen et fin, entre écriture poétique et risque de chute, entre monde intérieur et milieu d’évolution, entre connaissance de soi et défi à relever, entre corps vivant et corps vécu. Historique des pratiques, capacités d’équilibration, enjeux et sensibilités de pratique, niveaux de geste, techniques attentionnelles, autant de sujets qui gravitent autour des pratiques du fil, de la sangle et que ce colloque propose d’étudier.
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Limoges
Toward a new vision of the Great North
Cette journée d'étude aura pour but de s'interroger à l'heure actuelle sur l'existence d'un imaginaire lié au Grand Nord qui prendrait en considération les réalités scientifiques, culturelles, humaines et écologiques de ce territoire. Elle mettra en perspective d'une part les enjeux actuels de cet espace et d'autre part les représentations fantasmées de l'Occident pour ce lieu. Il s'agira aussi de comprendre comment coexistent et interagissent les productions sur le Grand Nord issues de l'extérieur avec celles produites par les autochtones.
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Angers
Thinking rupture: definitions and representations
Cette journée d’études s’inscrit dans le programme des rencontres scientifiques « Ruptures » de l’équipe de recherche pluridisciplinaire LÉMIC, inauguré par deux Journées d’études « Ruptures : Approches méthodologiques » (17 novembre 2017 et 15 juin 2018).La troisième journée d’études a pour ambition de s’interroger plus en profondeur sur le sens et les usages de cette notion familière mais floue, en questionnant les significations et les représentations qui lui sont associées selon les contextes linguistiques, historiques et sociétaux. L’hypothèse de départ est que la rupture est une catégorie d’intelligibilité de l’histoire des hommes et des sociétés. Elle contribue à construire une représentation du temps et de l’espace.
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