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Paris
Revolution in the subjective - the German revolution of 1918-1919, history from below
La révolution allemande de 1918-1919 : une histoire d'en bas
Cette journée d’étude organisée à la date anniversaire de la double proclamation de la République à Berlin (9 novembre 1918) s’intéressera à la relation subjective de l’épisode révolutionnaire, que cette relation émane de souvenirs personnels, ou de constructions littéraires et artistiques. À partir de textes littéraires, d’œuvres artistiques, d’articles de presse, et d’égo-documents (relations, témoignages), elle interrogera le vécu personnel depuis le cœur même des événements mais également les reconstructions a posteriori au sein de cadres idéologiques différents, ainsi que les processus de sémantisation par la philosophie ou la littérature. Ainsi, à travers l’étude des différents récits et des modalités de (re-)configuration du vécu, nous tenterons d’écrire l’histoire d’en bas, de rendre visible le kaléidoscope des différentes expériences et d’en tirer une image de la révolution nécessairement lacunaire, contradictoire et multiple.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Robert Klein - an offbeat history of art
une histoire de l'art à contretemps
À l’occasion de la célébration du centième anniversaire de la naissance de Robert Klein (1918-2018), historiens de l’art, historiens et philosophes se réunissent pour reconsidérer les travaux publiés et les inédits de l’un des historiens de l’art les plus savants et inventifs du XXe siècle. La question de la définition de son positionnement historiographique, critique et théorique, ainsi que de son apport à l’histoire de l’art et à la philosophie sera au cœur de ce colloque. À ce jour aucune manifestation scientifique n’a été consacrée à Robert Klein, et ses études ne sont que trop rarement commentées. Sa mort tragique à Florence en 1967 et la disparition consécutive d’une grande partie de ses manuscrits (mémoire sur Ars et technè de Platon à Giordano Bruno ; thèse sur L’esthétique de la technè au XVIe siècle ; étude sur Les tarots dits de Mantegna, essai sur La responsabilité…) ne sont probablement pas étrangers à cette éclipse partielle. La redécouverte récente de ses archives déposées à la bibliothèque de l’Institut national de l'histoire de l'art en 2013 permet de rompre avec cette fatalité.
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Aix-en-Provence
En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire Les Chantiers de la création s’intéresse cette fois à un thème qui a soulevé un nouvel intérêt ces dernières années dans le champ des sciences humaines : le corps. Cette journée d’étude a vocation à interroger les différentes instances de contrainte, d’oppression du corps, qu’elles soient de nature physique (avec la torture par exemple), politique (l’incarcération, …), religieuse (la mortification), érotique (le désir), ou encore sociale et biologique (la transidentité). Le présent appel à communication invite ainsi les doctorants et jeunes chercheurs des différentes disciplines des sciences humaines et sociales ainsi que des arts à croiser leurs réflexions autour du thème de « la mise à l’épreuve du corps ».
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Call for papers - Representation
Marges journal issue 30
La tendance depuis une vingtaine d’années est à la redéfinition de l’enseignement de l’art dans une perspective qui n’est plus exclusivement professionnalisante mais plutôt orientée autour d’objectifs plus larges et sans doute plus ambitieux – en proposant par exemple des partenariats avec des laboratoires de recherches en sciences sociales ou en sciences dures.
La question de l’enseignement de l’art se pose alors dans de nouveaux termes : à quoi peut-il servir, lorsqu’il est articulé à une démarche de recherche au sens universitaire du terme ? Quels savoirs, quelles compétences, quelles méthodologies peuvent être développées et avec quels objectifs ? Que deviennent les artistes qui sont formés dans cette perspective ? Comment qualifier leur activité ? Ces questions – et l’évolution de la structuration des formations en art qui les accompagnent – ne sont pas de pure forme ; elles correspondent aussi à une évolution des pratiques artistiques et du rôle attribué aux artistes au sein de la société contemporaine.
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Bordeaux
Conference, symposium - America
Inca Peru - in the colonial and contemporary age - history, art history and literature
9th international Peruvian Studies congress
Cette manifestation scientifique après le VIIIe congrès à l’université d’Ottawa en 2017 s’inscrit dans un cycle d’activités de grand prestige entre la France et le Pérou jusqu’à la célébration du bicentenaire de l’Indépendance en juillet 2021. Le congrès des spécialistes du Pérou sera un hommage au professeur Bernard Lavallé, historien et hispaniste reconnu internationalement pour ses travaux sur le Pérou et toute l’aire andine, l’Amérique coloniale et l’histoire de l’émigration aquitaine vers l’Amérique latine. L’autre axe fédérateur du neuvième congrès sera la relecture de l’œuvre de Manuel Gonzalez Prada, à l’occasion du centenaire de la mort du penseur et poète survenue à Lima en 1918. La pensée de Manuel Gonzalez Prada a eu des répercussions dans tout le continent : indo-américanisme, universités populaires, laïcité, lutte contre la corruption, inclusion sociale.
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Magny-les-Hameaux
Conference, symposium - Religion
Né au siècle des saints, le mouvement port-royaliste se forge dans un moment où les questions sur la sainteté sont de plus en plus prégnantes. Après le concile de Trente s’affirme une pensée de style juridique dans la théologie, qui conduit le magistère romain à alourdir sensiblement les processus de canonisation. En 1588, la création de la Sacrée Congrégation des Rites permet de donner un premier cadre normatif aux causes de canonisation. Après avoir institué le promoteur de la Foi en 1631, Urbain VIII renforce la codification de l’instruction des procès. La nouvelle législation, définitivement validée en 1642, impose le procès super non cultu vérifiant l’absence de culte local et l’obligation de respecter un délai de cinquante ans entre la date du décès du serviteur de Dieu et l’ouverture de la procédure apostolique.
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Lyon
Heritages: transposition, reappropriation, variation
Doctoral study day: arts, literature, European and American civilisations
Notre journée d'étude doctorale visera ainsi à interroger cette notion d’héritages en lien avec celles de réappropriation, de transposition et de variation dans les domaines des arts, des lettres, des civilisations. Il s’agira ainsi d’identifier et d’analyser les processus de constitution et de diffusion, dans le temps et dans l’espace, des héritages artistiques, littéraires et civilisationnels mais aussi les modalités selon lesquelles ces héritages peuvent être altérés, remis en question et subvertis.
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Geneva
Call for papers - Representation
A golden century? Rethinking Dutch painting in the 17th century
The contribution of artistic genres to the construction of a Dutch golden age
Si on considère depuis Denis Diderot que les genres artistiques sont consubstantiels de la production artistique hollandaise du XVIIe siècle, leurs définitions, leurs places et leurs spécificités demandent encore à être mieux cernées.
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Brussels
Call for papers - Representation
Masterclass with Reindert Falkenburg and Michel Weemans
This masterclass will gather up to eight young researchers (PhD students, postdocs, young lecturers) coming from various disciplines (art history, literature, history…) who will have the opportunity to present and discuss their work on the visual art and culture at the time of Pieter Bruegel the Elder and his predecessors with both respondents and the audience.
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Paris
Call for papers - Representation
On show: exhibiting, presenting and staging collections in museums
Call for applications for the Louvre Museum doctoral workshop
L’École du Louvre et le musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon) organisent durant l’année universitaire 2018-2019, sous la forme d’un séminaire doctoral, un atelier de troisième cycle, sur le thème : « Faire voir : exposer, présenter, mettre en scène les collections dans le musée ». Ce qu’on nomme communément en anglais le « display » constitue un objet de recherche relativement récent. L’étude des dispositifs de présentation des objets, dans l’espace muséal, se situe au carrefour de plusieurs disciplines. Elle suscite un intérêt croissant chez les historiens de l’art et des collections, les muséologues, les muséographes, ainsi que chez les professionnels du musée qui s’interrogent sur le discours produit par la sélection et le mode de présentation d’objets et d’œuvres d’art.
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Saint-Omer
First Saint-Omer international colloquium
The first Saint-Omer international colloquium is co-organized by the Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (EA 4027 CREHS - Université d’Artois), and the Cultural Services of St Omer country’s Urban district (CAPSO). It is part of the pluri-disciplinary research programme The Renaissance in the Northern Provinces, coordinated since 2015 by Pr. Charles Giry-Deloison and Dr. Laurence Baudoux, and is in the continuity of the conferences already held at the University of Artois. The Saint-Omer colloquium aims to address all expressions of the Renaissance in the field of Humanities (philosophy, literature, arts), in the former Southern Netherlands in the sixteenth and seventeenth centuries. It will focus in particular on the exchanges, encounters and bonds between the main actors of this cultural revival.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Gestures of the hand, movements of the voice
Music and gesture from Antiquity to the Classical Age
Les entretiens « Musique ancienne en Sorbonne » ont été fondés en 2004 pour créer un lieu d'échange entre tous les acteurs de la musique ancienne, musiciens, musicologues, facteurs, mélomanes, enseignants, étudiants, etc. Centrés sur les musiques médiévales, Renaissance ou baroques au sens large, ils offrent un espace d'exposé et de discussion à toutes les approches méthodologiques et thématiques pouvant intéresser la musique jusqu'à la Révolution française. L'Association musique ancienne en Sorbonne (AMAS) et les enseignants de Sorbonne Université organisent annuellement ces rencontres. La revue Le Jardin de Musique ouvre ses colonnes à la publication des communications. Les entretiens sont toujours accompagnés de concerts offerts par les ensembles musicaux de Sorbonne Université (Camerata baroque, master MIMA), placés notamment sous la direction de Katarina Livljanić, Benjamin Bagby, Jean-Christophe Frisch.
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Paris 06 Luxembourg
The desertification of art - 2018 conference of the Société française d'esthétique
Congrès 2018 de la Société française d'esthétique
Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXesiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).
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Paris
Conference, symposium - History
En 1868 au Japon, s’ouvre une nouvelle époque, universellement connue sous le nom d’ère Meiji. Ce phénomène entre révolution et restauration, pourrait plus justement apparaître comme une refondation culturelle. Ce terme de « refondation » voudrait évoquer le processus par lequel la culture prémoderne japonaise, que l’époque d’Edo avait portée à un niveau inégalé, est remodelée et réorientée vers des fins désormais reliées à la place nouvelle que le Japon se voit donner dans le monde. En conséquence, le colloque se concentrera sur la réorganisation interne d’un héritage perçu dès lors comme particulier, pour en faire le réceptacle et l’instrument d’une forme renouvelée de la culture asiatique dont le Japon entend se faire le champion.
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Tunis
Perceptions of space in the arts of Antiquity and of the Middle Ages in the Mediterranean
Le premier colloque organisé à Tunis se propose de mettre l'accent sur les représentations de l'architecture dans les arts. Il aura pour objectif majeur de traiter l'architecture à travers les représentations figurées, sur différents supports. En complément de ce premier colloque, celui organisé à Perpignan en avril 2020 entend s'interroger sur la manière dont les sociétés méditerranéennes de l'Antiquité et du Moyen Âge représentaient, et se représentaient, leur environnement, à savoir l'espace, réel ou fictionnel, et ce sur divers supports (arts figurés, littérature, etc...).
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Paris
Conference, symposium - Representation
Female artists in the classical age - illustration, painting, sculpture and engraving
Comment ces artistes sont-elles désignées, et de quelle manière préfèrent-elles se nommer ? Le siècle hésite à se saisir d’expressions pour les qualifier. Quelles sont les conditions de travail et de vie de ces artistes ? De quelles façons apprennent-elles leur art, où peuvent-elles l’exercer et l’exposer, avec qui à leurs côtés ? Quelle est la réception de leur art dans les Salons et les journaux de l’époque, en France et en Europe ? En quelle réputation – nationale et internationale, bonne ou mauvaise – sont-elles ?
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Paris
L’ambition de cette journée d’étude est d’aborder l’impressionnisme en fonction des grandes idées de son temps, d’interroger son insertion dans le contexte intellectuel – scientifique et philosophique, mais aussi politique et religieux – de la France de la seconde moitié du XIXe siècle, afin de mieux comprendre et « situer » la pensée de ses membres. Si ce contexte a fait l’objet de nombreuses études, celles-ci ont presque toujours été menées par rapport aux seules œuvres des impressionnistes, et non par rapport à leur pensée. En effet, aujourd’hui encore, poser la question de la pensée impressionniste, c’est peu ou prou se confronter à une inconnue. Y a-t-il une pensée impressionniste ? L’impressionnisme « pense »-t-il ? Le temps paraît venu d’y consacrer une attention particulière.
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Paris
The vulgar in literature and the visual arts in the English-speaking world
Proposals may consider (but are not restricted to) the diegetic representation of the vulgar and reflection on what makes a vulgar character. The linguistic dimension of the notion equally calls for a reflection on the poetic fertility of the vulgar tongue. What does the inclusion in texts of this oral, ordinary, popular language create? The use of slang, dialects or various accents can be regarded as an active fight against the ossification of the written word ; but it can also mark a loss of vitality compared to ever-changing unwritten language. Finally, proposals may focus on a more specifically aesthetic and generic perspective. There are vulgar genres in literature (vulgar comedy, sensation novels, airport novels, crime or sentimental fiction, etc.) and the visual arts (the hierarchy of the genres was theorized in the 17th century). The codes associated with such genres (obscenity, sentimentalism, pornography, etc.) often discredit objects that would otherwise be considered legitimate. But these codes and genres, being excluded from high-brow culture can nevertheless be inspiringly reclaimed.
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Paris
Né en 2015, le projet « Trames arborescentes » a pour vocation de favoriser, à travers des groupes de travail et des journées d’étude, la rencontre de chercheurs dont l’arbre et l’arborescence sont au centre ou en périphérie des travaux. Une journée d’étude spécialisée, consacrée aux trames arborescentes dans la littérature, la théologie et la méditation de saint Bonaventure, aura lieu le 13 avril 2018.
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Aix-en-Provence
Objects, Practices and Spaces of Female Spirituality in the Medieval and Early Modern Periods
Ce séminaire doctoral entend réunir des étudiants, chercheurs et enseignants spécialistes du Moyen Âge et de la Première modernité afin de mettre en perspective les défis méthodologiques des tournants spatial et liturgique dans l’étude des phénomènes sociaux et culturels liés à la vie religieuse féminine. La reconstruction de la planimétrie sera combinée avec celle des pratiques rituelles, symboliques, dévotionnelles et performatives.
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