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  • Summer School - Information

    The technologization of cultural techniques. What happens when practices become algorithmic technologies?

    Princeton-Weimar Summer School for Media Studies 2019

    The 2019 session of the Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will be devoted to the question what happens to concepts derived from cultural techniques – like writing, erasure, image, number, not to mention the concept of culture itself – when implemented by algorithmic routines that run on computers or mobile media and thus effectively become digitized cultural technologies.The 2019 Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will attempt to map out approaches to media as networks of cultural technologies. We invite applications from outstanding doctoral students throughout the world in media studies and related fields such as film studies, literary studies, philosophy, art history, architecture, sociology, politics, the history of science and visual culture.

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  • Call for papers - History

    The contemporary practices of oral history

    From interview to oral archives

    Face au dynamisme de l’oral history à l’international, l’invisibilisation de l’« histoire orale » en France pose question. Les pratiques historiennes de l’entretien font, aujourd’hui encore, l’objet de relativement peu de discussions dans le paysage universitaire français. Plus nombreux qu’on ne le pense sont pourtant les travaux d’historiens associant une démarche d’enquête orale à l’exploitation des archives écrites. Si l’histoire orale demeure principalement investie par l’histoire sociale, l’histoire des institutions, et l’histoire des conflits et traumatismes collectifs, le recours aux entretiens touche désormais des champs de plus en plus variés.

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  • Paris

    Study days - Representation

    The European architectural space: exchanges, circulations and transfers

    Cette journée d’études doctorales se propose de recentrer la notion de transferts culturels dans le cadre plus spécifique d’une histoire de l’architecture en Europe. Il s’agit d’essayer d’individualiser celle-ci en tant que vecteur déterminant pour la construction d’un espace européen de l’architecture du Moyen Âge à nos jours. Cela sous-entend une réflexion sur plusieurs niveaux, depuis l’analyse des dynamiques de ces transferts, jusqu’à l’interrogation de l’idée de frontière en tant que barrière ou catalyseur d’échanges. La question des intercesseurs, qui transmettent autour d’eux leurs pratiques et participent à la diffusion d’idées et savoirs par le biais de différents réseaux, est alors fondamentale. Cela doit aussi permettre de mieux identifier des lieux d’impulsion et de réception privilégiés des transferts culturels, couvrant des réalités variées d’une époque à l’autre. Il s’agit dès lors de prendre en considération les dimensions plus larges qui conditionnent ce phénomène, qu’elles soient religieuses, politiques, idéologiques ou encore économiques, participant parfois volontairement au renforcement des dynamiques d’interactions et de transmission de modèles.

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  • Porto

    Call for papers - Religion

    O Gesto e a Crença

    Percursos, transferências e intermedialidade

    O colóquio O Gesto e a Crença, organizado no âmbito das atividades do grupo Sociabilidades e Práticas Religiosas (CITCEM), pretende ser uma plataforma de debate internacional e interdisciplinar para jovens investigadores que desenvolvam o seu trabalho no âmbito dos Estudos de Religião. Com o intuito de difundir novas perspetivas sobre as diversas vivências do religioso, este colóquio encontra-se aberto a contributos das mais diversas áreas das Ciências Sociais e Humanas, de modo a desenvolver campos de análise plurais e comparativos.

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  • Call for papers - Political studies

    The Maison Balzac

    Suite française journal issue 2/2019

    A-t-il été l'analyste le plus subtil de la société française de la mi-XIXe siècle ou bien un grand réactionnaire ? C'est vrai qu'il peut être considéré génial en tant que romancier, mais insignifiant en tant que doctrinaire ? Sur Honoré de Balzac on a dit tout et le contraire de tout.

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  • Paris

    Study days - Sociology

    Artistic, technical, and administrative frameworks and the theatre - what partnerships, what involvement?

    Dans le cadre du programme de recherche CADR’ART portant sur les cadres du spectacle, soutenu par la Maison des sciences de l’homme Paris-Nord, cette journée d’études propose de questionner les rôles et les modes de coopération entre les cadres artistiques, administratifs et techniques. Dans un contexte marqué notamment par la montée des logiques gestionnaires dans le secteur du spectacle, il s’agira de saisir comment s’opère la division du travail entre ces différents métiers, amenés à coopérer lors de la production et de la diffusion des spectacles, mais aussi dans le cadre de la gestion d’un équipement culturel. Le choix d’analyser conjointement les métiers cadres artistiques, techniques et administratifs repose sur la volonté de comprendre comment s’opère la division du travail entre ces trois fonctions d’encadrement aux conventions et cultures professionnelles a priori distinctes.

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  • Montreal

    Call for papers - Sociology

    Legacies and prospects: The pasts and futures of popular music

    L’année 2019 offre à tous ceux qui s’intéressent à l’étude de la musique populaire une conjoncture permettant de considérer le futur et le passé. Nous sommes à l’aube de la troisième décennie du XXIe siècle et nous pouvons nous attendre à des changements continus au niveau de la technologie, l’art, la politique, le marché ainsi que la médiation de la musique et la culture populaire. C’est donc un bon moment de réflexion et d’anticipation. Dans le cadre de la conférence annuelle de la branche canadienne de l'International association for the study of popular music, qui se déroulera en conjonction avec la Société canadienne pour les traditions musicales (SCTM), le comité de programme de l’IASPM accepte les articles, les panels ainsi que des tables rondes portant sur le passé, présent et futur possible de la musique populaire. 

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  • Munich

    Conference, symposium - Modern

    Arrival cities: Migrating artists and new metropolitan topographies

    Focusing on the intersections of exile, artistic practice and urban space, this international conference brings together researchers committed to revising the historiography of ‘modern’ art. Part of the ERC research project Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile (METROMOD), it addresses metropolitan areas that were settled by migrant artists in the first half of the 20th century.

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  • Paris

    Study days - History

    Fashion in the Sorbonne (2018)

    La première édition de la journée d’études Modes en Sorbonne, appelée à devenir un rendez-vous annuel, valorise le dynamisme de la recherche en master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode. 

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  • Lyon

    Call for papers - Representation

    The polyphonics of the Enlightenment

    Le discours sur la musique au siècle des Lumières apparaît comme structuré par l’opposition entre mélodie et harmonie. La Querelle des Bouffons, au milieu du siècle, voit se cristalliser l’opposition entre Rameau et Rousseau autour de ces deux notions. Défense d’une musique savante mais jugée froide d’un côté, prise de parti pour une musique émouvante et refusant de se subordonner au régime scientifique de la découverte des harmoniques, de l’autre. La journée d’études propose d’apporter un éclairage différent sur cette période en se donnant pour objet la construction de la notion de polyphonie au XVIIIe siècle. Sans se limiter à son emploi musical, la journée d’études fera apparaître la pertinence de cette notion dans le champ philosophique et littéraire. 

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  • Porto

    Call for papers - Religion

    Gesture and Belief: routes, transfers and intermediality

    In the last decades, the body’s role and its agency have gained new centrality in the analysis of the religious experience. Through its connection with materiality, the religious expression surpasses the spiritual to be understood as a chain of relationships and encounters between bodies, objects and sensory stimuli. Accordingly, under the premise of “routes, transfers and intermediality”, this event seeks innovative readings on subjects that discuss, question and rethink dynamics of circulation, transmission and alterity, through an exchange of ideas and objects of study, which crosses borders and disciplines.

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  • Paris

    Study days - History

    Revolution in the subjective - the German revolution of 1918-1919, history from below

    La révolution allemande de 1918-1919 : une histoire d'en bas

    Cette journée d’étude organisée à la date anniversaire de la double proclamation de la République à Berlin (9 novembre 1918) s’intéressera à la relation subjective de l’épisode révolutionnaire, que cette relation émane de souvenirs personnels, ou de constructions littéraires et artistiques. À partir de textes littéraires, d’œuvres artistiques, d’articles de presse, et d’égo-documents (relations, témoignages), elle interrogera le vécu personnel depuis le cœur même des événements mais également les reconstructions a posteriori au sein de cadres idéologiques différents, ainsi que les processus de sémantisation par la philosophie ou la littérature. Ainsi, à travers l’étude des différents récits et des modalités de (re-)configuration du vécu, nous tenterons d’écrire l’histoire d’en bas, de rendre visible le kaléidoscope des différentes expériences et d’en tirer une image de la révolution nécessairement lacunaire, contradictoire et multiple.

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  • Caen

    Study days - Representation

    Work and institutions

    Cette journée d’étude souhaite interroger les rapports des œuvres aux institutions. Inscrite dans un réseau institutionnel (politique, économique, social, culturel), une œuvre d’art peut faire l’objet de contrôle, de censure, de surveillance, mais aussi de valorisation et d’appropriation. Ces transformations peuvent avoir lieu à différents moments : en amont de la production artistique – lorsque les contraintes sont anticipées, pendant son exécution – si sa forme le permet, ou au cours de sa diffusion. S’il s’agit d’une pratique artistique contrôlée ou surveillée pendant une longue période, par un régime politique donné, il se peut que la pratique elle-même se transforme. Les processus de sélection et de légitimation qui découlent de cette action institutionnelle contribuent in fine à donner forme à « l’œuvre même », et à plus grande échelle à dessiner des formes esthétiques hégémoniques.

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  • Poitiers

    Call for papers - Modern

    Modern barbarity through music and sound

    Ce colloque a pour but de fédérer des chercheurs de différentes disciplines (histoire, histoire de l’art, des spectacles, du cinéma, de la danse, de la musique, littérature, littérature comparée, philosophie...) autour de la question des usages de la musique et du son dans les représentations artistiques de la barbarie moderne. Il s'articulera autour de trois axes : les œuvres produites et/ou créées en contexte de barbarie (métaphore et/ou dénonciation) ; les oeuvres sur la barbarie composées après les faits (mémoire et création) ; la mémoire sonore de la barbarie (usages du son et valorisation des sources et des archives).

     

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  • Florence

    Call for papers - Early modern

    Florence, a city of art, and the French - the creation of a myth

    L’objet du colloque est le rôle des Français dans la construction d’un mythe de Florence comme « ville d’art » à travers l’histoire, l’histoire de l’art et les diverses formes de production artistique. À Florence, plus que partout ailleurs en Italie, la beauté de la ville, le paysage urbain, les grands artistes et leurs chefs-d’œuvre ont fait l’objet d’un véritable processus de mythification culturelle depuis le XIXe siècle. Florence apparaît ainsi dans la culture française comme un lieu central et idéal dont le souvenir et les représentations infusent très largement la conception générale des arts, de l’humanisme, de la Renaissance italienne, du génie artistique. Si la vivacité du mythe florentin a été bien étudiée chez nos voisins européens, en particulier en Angleterre et en Allemagne, la présence des Français à Florence, l’importance du mythe florentin et ses développements intellectuels et artistiques en France ont été relativement négligés par la critique.

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  • Scholarship, prize and job offer - Representation

    2019 Charles C. Eldredge Prize

    The Smithsonian American Art Museum is now accepting nominations for the 2019 Charles C. Eldredge Prize. Single-author books devoted to any aspect of the visual arts of the United States and published in the three previous calendar years are eligible. To nominate a book, send a one-page letter explaining the work’s significance to the field of American art history and discussing the quality of the author’s scholarship and methodology. Nominations by authors or publishers for their own books will not be considered.

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  • Paris

    Study days - Language

    Unknown masterpieces iin 19th century literature - SERD workshop

    Atelier de la SERD

    Rendue célèbre par le titre d’une nouvelle de Balzac, cette formule oxymorique de « chef-d’œuvre inconnu » nous offrira une entrée privilégiée pour interroger la bibliothèque fantôme, le musée imaginaire et la musicothèque fictive constitués par la littérature du XIXe siècle. Dans une approche comparatiste et intermédiale, cette première journée d’études nous invite à partir à la rencontre de ces œuvres qui se dérobent dans de mystérieuses mansardes, cachées derrière des tentures, et qui engagent une réflexion multiple sur le statut qu’il s’agit de conférer à l’œuvre d’art.

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  • Aix-en-Provence

    Call for papers - Thought

    Challenging the body

    En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire Les Chantiers de la création s’intéresse cette fois à un thème qui a soulevé un nouvel intérêt ces dernières années dans le champ des sciences humaines : le corps. Cette journée d’étude a vocation à interroger les différentes instances de contrainte, d’oppression du corps, qu’elles soient de nature physique (avec la torture par exemple), politique (l’incarcération, …), religieuse (la mortification), érotique (le désir), ou encore sociale et biologique (la transidentité). Le présent appel à communication invite ainsi les doctorants et jeunes chercheurs des différentes disciplines des sciences humaines et sociales ainsi que des arts à croiser leurs réflexions autour du thème de « la mise à l’épreuve du corps ».

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  • Call for papers - Representation

    Training artists

    Marges journal issue 30

    La tendance depuis une vingtaine d’années est à la redéfinition de l’enseignement de l’art dans une perspective qui n’est plus exclusivement professionnalisante mais plutôt orientée autour d’objectifs plus larges et sans doute plus ambitieux – en proposant par exemple des partenariats avec des laboratoires de recherches en sciences sociales ou en sciences dures.

    La question de l’enseignement de l’art se pose alors dans de nouveaux termes : à quoi peut-il servir, lorsqu’il est articulé à une démarche de recherche au sens universitaire du terme ? Quels savoirs, quelles compétences, quelles méthodologies peuvent être développées et avec quels objectifs ? Que deviennent les artistes qui sont formés dans cette perspective ? Comment qualifier leur activité ? Ces questions – et l’évolution de la structuration des formations en art qui les accompagnent – ne sont pas de pure forme ; elles correspondent aussi à une évolution des pratiques artistiques et du rôle attribué aux artistes au sein de la société contemporaine.

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  • Porto

    Call for papers - Europe

    A transmedial process

    Conference metalepsis

    Metalepsis has been increasingly present in several artistic fields, by enhancing a self-reflexive porosity between narrative levels and by provoking a very special kind of ontological sliding. When Gérard Genette (1972) transferred this figure from the field of rhetoric to that of narratology, in order to describe the subversion of boundaries between narrative levels, or the non-distinction between the diegetic and extradiegetic worlds, he associated the disquieting nature of the metalepsis with the following “unacceptable and insistent” hypothesis: we, as recipients of a work structured by this narratological figure, may find ourselves in the (Borgesian) odd circumstance of noticing that the extradiagetic could already be the diegetic.

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