Home

Home




  • Rennes | Aix-en-Provence

    Call for papers - Representation

    Female identities at work

    Studies of representations in the European space

    Cet appel à communications est dédié à deux journées d'études qui se dérouleront à l'université Rennes 2 le 5 mars 2020 et à l'université d'Aix-Marseille le 29 mai 2020. Les deux journées d’études se proposent d’explorer les représentations artistiques (littérature, théâtre, dance, cinéma, musique, arts plastiques et graphiques) qui, à partir de 1980, ont essayé de raconter le rôle des femmes au travail dans l’espace européen et combien le travail façonne la condition et l’identité des femmes.

    Read announcement

  • Paris

    Study days - America

    Art and museums and the challenge of (de)colonial questions

    Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.

    Read announcement

  • Aubervilliers

    Seminar - America

    The decolonial perspectives of Abya Yala

    Epistemologies, practices and knowledge

    Ce séminaire se propose un dialogue interdisciplinaire sur les théories, les pratiques et les savoirs décoloniaux d’Abya Yala (nom donné par le peuple autochtone Kuna au continent américain) en tant qu’idées, cosmogonies, expériences, discours et pratiques. L’idée du séminaire part du constat que les études décoloniales – champ de recherche développé dans les Amériques depuis les années 1990 – est mal connu en France alors même que le qualificatif « décolonial » se diffuse dans les espaces militants ainsi que dans la presse généraliste.

    Read announcement

  • Beirut

    Call for papers - Representation

    Narrative forms and co-production in Arab cinemas

    Norms, constraints, and margins of freedom

    Film industry in the Arab world remains generally underdeveloped. Arab countries still depend on international film support funds, mainly European. This puts Arab producers, scriptwriters and filmmakers in a subaltern position in relation to European producers and funders, whose expectations in terms of content as well as narrative and aesthetic forms end up strongly impacting the film creation process. On the other hand, margins of freedom and resistance can be created within this system. This edition of Regards aims at addressing the complex relation between Arab cinemas and international film support funds.

    Read announcement

  • Study days - Information

    Mucem conference program: mediatisation of the Mediterranean diet

    Nous souhaitons anticiper et préparer l’ouverture de l’exposition dédiée à la diète méditerranéenne au Mucem en juillet 2020, en observant les formes de la médiatisation de l’alimentation sous l’angle du débat et de la controverse. Comment s’opère la circulation et la médiation des savoirs dans la société entre chercheurs, professionnels du musée et publics ? L’analyse médiatique constitue ainsi le socle à partir duquel pourront s’observer les transformations par les professionnels de musée de ces discours, pour s’adapter au média exposition. Cette journée d’étude, organisée dans le cadre d’un projet collectif financé par l’université d’Avignon, permet ainsi de nourrir la réflexion sur les discours circulant autour de la diète méditerranéenne d’une part et sur l’exposition de l’alimentation d’autre part, avant d’analyser plus avant les contenus de l’exposition proposée au Mucem.

     

    Read announcement

  • Paris

    Seminar - History

    Choreographies. Writing and design, sign and image in the processes of creation and choreographical transmission (15th-21st centuries)

    À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

    Read announcement

  • Tours

    Call for papers - Language

    Proper nouns that change form and sense and sometimes disappear: variation in onomastics

    The onomastic wealth of the Loire Valley

    Ce colloque est avant tout une réunion scientifique destinée à faire état des recherches en cours en onomastique et à susciter l’innovation théorique et méthodologique. Toutefois, les organisateurs souhaitent favoriser l’ouverture vers un public cultivé non spécialiste s’intéressant au patrimoine onomastique et soucieux de mieux le connaître. Les chercheurs qui répondront au présent appel à communication sont invités à tenir compte de ce niveau d’exigence comme de ce souci d’ouverture.

    Read announcement

  • Casablanca

    Conference, symposium - Africa

    Questioning knowledge and practices - Feminist approaches and gender studies

    Dans la lignée des recherches féministes qui questionnent les théories et les pratiques universitaires mais aussi militantes, ce colloque vise à mettre en lumière des travaux récents qui contribuent aux études de genre au Maghreb et en Occident. Ces travaux interrogent les normes universitaires et cherchent à créer d’autres méthodologies et pédagogies et à mobiliser d’autres corpus. Ils réfléchissent à la création de nouveaux outils qui ne soient pas « ceux du maître » (Lorde, 1979) et qui demeurent proches des luttes sociales dont ils sont issus. Pour ce colloque, nous pensons particulièrement aux recherches qui mettent à contribution des outils, des approches et des concepts théoriques.

    Read announcement

  • Paris

    Study days - History

    From the mirror to the glasshouse

    The production, use and restoration of glass materials in architecture (19th-20th centuries)

    Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, quand de nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et pavé translucide). La restauration des édifices dans le respect des solutions techniques originales de la fin du XIXe et du XXe siècles (béton armé translucide, mur-rideau, etc.) y sera également abordée.

    Read announcement

  • Nanterre

    Call for papers - Ethnology, anthropology

    Jazz, globalisation and communities

    Jazz, globalisation and communities

    Now a quasi-universal musical form, present in all five continents, jazz developed as a result of a complex process of cultural exchange, making it a true product of cultural globalisation. Typical of the success of the « glocal », as defined by Robertson in 1994, between the « resilience of the local and global consciousness », jazz has generated new communities of amateur and professional musicians around a strong local musical tradition, thanks first to the presence of foreign musicians, and second to the global nature of jazz itself. The aim of this one-day conference will be to explore the local and global dimensions of these jazz communities from the point of the musicians, the audiences and media, in order to understand how jazz, the quintessentially global musical genre, creates not just local and global communities, but also the links between these very communities. 

    Read announcement

  • Paris

    Lecture series - History

    Dialogues of the Salle Labrouste 2019-2020

    L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques. 

    Read announcement

  • Paris | Montargis

    Conference, symposium - History

    The laboratory of Romantisms

    Conference in partnership with the Girodet Museum

    Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

    Read announcement

  • Paris

    Seminar - History

    Natural dying or synthetic dyes? Indigo

    La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

    Read announcement

  • Paris

    Study days - Ethnology, anthropology

    Music: Intangible Heritage?

    16th Intangible Cultural Heritage Day

    Dans le cadre du XXIIIe festival de l’imaginaire, cette XVIe édition de la journée du patrimoine culturel Immatériel (PCI) s'intéressera à la patrimonialisation de la musique et ses effets, à travers un retour réflexif sur le numéro 8 de la revue Transposition (EHESS- Philharmonie de Paris), en compagnie de ses autrices et auteurs. En partant d’un double questionnement : ce que la musique fait au PCI /ce que le PCI fait à la musique, il s’agira d’interroger les effets de cette nouvelle donne et les manières dont celle-ci est appréhendée non seulement par les musicien·ne·s et les communautés concernées, mais aussi par un large spectre d’acteur·trice·s et d’institutions.

    Read announcement

  • Paris

    Seminar - History

    Greek vases: images, corpuses, collections (2019-2020)

    Le vase grec est depuis le XVIIIe siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections  ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

    Read announcement

  • Sousse

    Call for papers - Africa

    Tunisian novels in the French language in the present: ethics and aesthetics

    Les objectifs de ce colloque international consistent à mettre en évidence les résonances de la « révolution » tunisienne de l’année 2011 dans les romans des écrivains tunisiens de langue française et de s’interroger sur les angles d’attaque pour aborder ce moment de l’histoire. Un débat sera ouvert sur les thèmes récurrents, les évolutions intellectuelles, éthiques et esthétiques de ces romanciers qui ont tenté par leur autofiction de répondre aux multiples défis de la crédibilité, de l’authenticité et de l’exigence artistique. Écrire dans une langue française qui n’est pas celle du pays élargira donc la réflexion et posera nécessairement la question de l’altérité.

    Read announcement

  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    The Sounds of exoticism in cinema (noises, music, speeches)

    Quel bruit fait l’exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’Autre ? Comment recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l’exotisme avec ses bruits, ses sons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Nous avons exploré pendant un an, dans le cadre de l’atelier « Exotismes en champ-contrechamp. Création, réception et circulation des figures de l’altérité dans le cinéma de fiction », divers allers-retours de l’exotisme, de la Chine aux États-Unis en passant par l’Iran, l’Inde, Taïwan ou la Russie soviétique – ce que nous nommons le champ-contrechamp entre regardé et regardant, entre un « nous » et les « autres ».

    Read announcement

  • Paris

    Study days - History

    The topography of archives: spaces of thought, writing and creation. Conference

    Colloque

    Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.

    Read announcement

  • Paris

    Conference, symposium - History

    Collections and collectors of antiquities in Europe in the Belle Époque (late 19th century – 1914)

    Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

    Read announcement

  • Rennes

    Call for papers - America

    "Queering the game"

    The contestation and transformation of norms in rap and hip-hop culture

    Les rappeurs et les rappeuses se sont employés à réinvestir les stéréotypes et à (re)travailler leurs significations : gangsta rap féminin des pionnières de Hoez with Attitude (HWA) à Nicki Minaj ou Cardi B, rap féministe des Rapperschicks à Chicago, rap queer de Mikky Blanco à New York, de Big Fredia à New Orleans, dancehall gothique de Gaika à Londres ou de Tommy Lee Sparta à Portmore, Jamaïque. Que nous disent alors ces pratiques et expressions plus confidentielles des cultures dans lesquelles elles s’insèrent et des publics auxquels elles s’adressent ? En quelles mesures font-elles, elles aussi, du hip-hop un lieu possible d’assignation mais également de réappropriation et de transformation des controlling images de la bitch et du pimp, du gangster et du thug par ses acteur·trice·s mêmes ? Comment ces catégories sont-elles réécrites ? Quelle peut être l’effectivité de ce genre de remises en question ?

    Read announcement

RSS Selected filters

  • English

    Delete this filter
  • 2019

    Delete this filter
  • Cultural identities

    Delete this filter

Choose a filter

Events

event format

    Languages

    Secondary languages

    Years

    Subjects

    Places

    Search OpenEdition Search

    You will be redirected to OpenEdition Search