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Paris
Literature beyond nations. A tribute to Pascale Casanova (1959-2018)
Pascale Casanova nous a quittés le 29 septembre 2018, à l’âge de 59 ans. Critique littéraire et sociologue, longtemps animatrice d’émissions sur France Culture, qui ont été saluées comme « l'un des lieux les plus stimulants pour la littérature » (« Hommage à l’Atelier littéraire », mis en ligne le 14 novembre 2010 sur Mediapart), puis professeure à l’université de Duke aux États-Unis, elle est devenue une référence dans le monde entier avec son livre La République mondiale des lettres (Seuil, 1999 ; traduit en anglais chez Harvard UP en 2004). Cette journée d’hommage organisée en France, où cette intellectuelle n’a pas obtenu de son vivant la reconnaissance institutionnelle qu’elle méritait, sera l’occasion d’évoquer sa mémoire et de discuter ses travaux, qui ont inspiré et nourri aussi bien des réflexions théoriques que des recherches empiriques.
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Nanterre
Conference, symposium - Modern
International conference
Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).
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Paris | Lens
The Sensory Experience in 18th Century Art Exhibitions
Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.
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Créteil
Call for papers - Representation
The conference seeks to address collaboration and the spectrum of collective working methods which have defined and keep informing some of the independent practices in the field of photography in the 20th and 21st centuries. Our focus is on the UK and France, and seeks to envision case studies in a comparative approach.
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Monastir
The question of instantaneity in contemporary artistic practice
Ce colloque invite à une réflexion pluridisciplinaire sur l’instantanéité dans l’œuvre d’art, tout en tentant d’explorer les différents discours et les nouvelles recherches sur les rapports qu’entretiennent la création artistique et l’instantanéité de l’acte dans les arts plastiques et les arts du spectacle en général.
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Paris 02 Bourse
The crossed worlds of colour in the 18th century
Au XVIIIe siècle, avant la production et la commercialisation de masse des matériaux d’artistes, la couleur est devenue un espace dynamique pour l’invention scientifique, l’expérimentation artistique, et le succès commercial. En prenant le bleu comme point de mire, cette journée d’études explorera les histoires artistiques, scientifiques et sociales de la couleur en réunissant historiens de l’art, historiens, conservateurs et scientifiques, afin de susciter de nouvelles conversations sur l’histoire des matériaux artistiques et leurs terrains méthodologiques.
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Nantes
Depuis sa traduction en 2016 par Tobias Haberkorn, sept ans après sa parution originale en France, Rückkehr nach Reims est devenu un best-seller dont les ventes s’élevaient à 90 000 exemplaires en Allemagne au bout d’un an. L’adaptation que Thomas Ostermeier en a livrée pour la scène, dans des versions anglaise, allemande et française montrées depuis juillet 2017, constitue à la fois le point d’orgue de cette réception hors du commun, et recèle quelques clés de lecture. Car la réception du texte et de la figure de Didier Eribon semble exemplifier de manière exacerbée les mécanismes définitoires du « transfert culturel ». La transformation d’Eribon en herméneute de l’actualité politique allemande, susceptible notamment d’expliquer le succès électoral de l’AfD, en particulier dans les territoires de l’ancienne RDA communiste, ou de manière générale la progression des « populismes de droite » en Europe, est l’autre élément central de la réception du texte Retour à Reims dans les pays germanophones. C’est à cette extrême transposabilité du texte d’Eribon, au risque du malentendu historique et politique, que ce colloque souhaiterait se consacrer, en mettant l’accent sur le transfert France-Allemagne et France-Autriche.
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Évry
"Wanderlust": Björk's total art
Le parcours de Björk se distingue par un renouvellement constant et un naturel expérimental toujours inscrit dans un format de chanson aux émotions directes. Née en 1965 à Reykjavik en Islande, Björk grandit au sein d’une communauté hippie. Pour apprendre le piano et la flûte, sa mère l’inscrit en école de musique où elle découvre en parallèle de sa passion pour la pop des Beatles ou de Chaka Khan, la musique de Karlheinz Stockhausen ou Claude Debussy. Cet héritage entre cultures savante et populaire se cristallise en 1997 sur son album Homogenic, salué par la critique et le public comme l’une de ses plus grandes réussites. Son corpus d’albums ne saurait pour autant être résumé à la période des années 1990, la plus célébrée commercialement, puisque son évolution au XXIe siècle témoigne d’une vision esthétique en perpétuelle mutation et toujours inclassable. Les intervenant·e· sont invités à proposer une analyse critique de l’ensemble de l’œuvre de Björk.
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Carthage
The intersection of literature and music in the Mediterranean
La musique et la littérature ont toujours constitué à la fois un miroir de leur époque et une force d'engagement du destin, chacune à sa manière mais toujours dans un entralecement réciproque. Ce colloque a pour ambition d'interroger leur réciprocité et leur complémentarité dans cet espace transitionnel, ce creuset des cultures qu'est la Méditerranée. Quels sont les rapports de tension et d'affection, de répulsion et d'attraction de la littérature et de la musique en Méditerranée ? Une telle interrogation permettra d'enrichir notre intelligence de ces deux modes d'expression en articulation à leur histoire et à leur contemporanéité et dans la perspective de leur ouverture sur leur avenir propre et sur l'avenir de la région méditerranéenne.
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Trouville-sur-Mer
Place your bets. Musical life in French casinos (19th-21st century)
Ce colloque a pour but d'étudier la vie musicale dans les casinos français du XIXe au XXIe siècle. il est conçu comme la première étape d’un projet de recherche sur la vie musicale dans les casinos européens (empires coloniaux compris) et américains. Il vise à explorer un terrain de recherche aussi vaste que vierge, un terrain d’autant plus stimulant pour le chercheur qu’il se situe à l’intersection de l’histoire des lieux de musique et des pratiques musicales, de l’histoire du spectacle, de l’économie de la musique, de l’histoire sociale des musiciens et de celle des circulations des différents acteurs et des répertoires musicaux à l’échelle locale, nationale et internationale. Ce faisant, il s’agira de contribuer à l’histoire de la musique hors des grandes capitales culturelles et aux études sur le balnéarisme et le thermalisme.
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Paris
Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le·la spectateur·rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens avec les contextes de la vie sociale, politique, culturelle. La forme de leur œuvre manifeste son appartenance au lieu dans lequel elle est créée et révélée au public, elle rend opaques les circonstances de sa mise en vue. Refusant les principes d’exposition tels qu’ils sont établis par les institutions artistiques existantes, les artistes questionnent leurs enjeux idéologiques ainsi que le système de valeurs dont elles font partie. La critique institutionnelle forme une stratégie artistique importante.
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Dijon
What Art does in School / What Art does for Schooling
Works of Art in Schools and Universities (1880-2020)
On May 12, 1880, Jules Ferry, Minister of Public Instruction and Fine Arts, created the Commission de la décoration des écoles, on the proposal of the Director of Primary Education Ferdinand Buisson. This commission was responsible for studying questions related to the decoration of schools by means of paintings, maps and drawings; the constitution of small artistic collections for school museums; the choice of series of engravings to be given as a reward to children. The creation of this commission thus fulfilled the wishes of Victor Duruy, Minister of Public Instruction during the Second Empire, who had declared: "I would like the walls of our 70,000 schools to be covered, from top to bottom, with images." The desire to bring art into school, not only through the teaching of drawing and later the visual arts, but also through the establishment of a harmonious environment and school equipment with aesthetic pretensions, will be pursued throughout the Third Republic. This effort was not abandoned, but continues today, extending to all levels of education, from kindergarten to universities.
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Paris
La matinée de cette journée d'études sera consacrée à une approche de la contre-culture à travers des mouvements féministes radicaux (mouvement d’occupation en Allemagne et en Espagne) ou armés (groupes d’action directe en France, Allemagne, Italie) alors que l’après-midi abordera les contre-cultures à partir des industries underground (mode, musique punk, photo, etc.). Comme pour toutes les journées organisées dans le cadre du séminaire « Femmes et engagement » depuis 2013, nous invitons des chercheur·e·s de différentes disciplines et sur des aires géographiques plurielles, le but étant de privilégier la dimension comparée.
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Huddersfield
Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula
This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).
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Limoges
Call for papers - Representation
Migration and creation - the apartheid of the stateless arts?
L’apartheid des arts apatrides ?
Comment l’artiste en exil fait—il rimer migration avec création ? Qu’elle soit choisie ou subie, la migration engendre différentes émotions. Le migrant, l’exilé, peut décider de les traduire sous une forme artistique : joie, surprise, mal-être, colère. Aussi le papier, le son, la matière en général deviennent-ils une forme d’exutoire à la démarche et à la souffrance migratoire. C’est l’occasion pour le public de l’exilé d’accéder aux différents regards qu’il porte sur son pays de départ et son pays d’accueil, des visions qui modèlent l’horizon d’attente, donc la pertinence, la pérennité et l’intégration de l’œuvre dans le monde des arts. Ainsi l’exil qu’il soit vecteur de création ou qu’il la réduise à néant, donne lieu à une nouvelle forme d’art : l’art de l’exil, pour apprendre à voir et montrer l’invisible.
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Paris
Parisian fashion - three centuries of major art, 1715-2019
Trois siècles d'art majeur. 1715-2019
Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s'appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIIIe siècle ses œuvres, jadis associés à l'artisanat puis aux Beaux-arts sous l'influence d'Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Avec Jean-Paul Gaultier s'initie dans les années 1980 la synthèse post-moderne de la publicité, du luxe et de la personnalité, remarquablement exposée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2015.
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Bordeaux
Virtual mobilities/qualified mobilities - what relationships and issues in Europe and the world?
Le prochain numéro de la revue pluridisciplinaire Journal of international Mobility, éditée aux PUF et pilotée aura pour thématique: « Mobilités virtuelles/mobilités qualifiées : quels liens et quels enjeux en Europe et dans le monde ? Dans ce numéro nous voudrions aborder la question de l’évolution des mobilités en Europe et dans le monde, dans un contexte de réduction des espaces-temps à parcourir en raison de nouveaux instruments et technologies qui les compressent. Les contributions devront porter sur la mobilité des apprenants et/ou son lien avec la migration qualifiée, dans un contexte de massification de l’éducation et d’extension des actions publiques européennes relatives aux échanges.
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Paris
Importance of Minority Issues and Construction of Identity in the UK
Socio-Political Discourses in Art as a Tool and Framework for Institutions
Les présentations des participants inviteront à réfléchir à l’intersection entre l’intégration des minorités au sein de la société britannique sous le prisme de l’art, qu’ils soient populaires ou impulsés par les pouvoirs publics et à nous interroger sur l’analyse filmique des minorités en compagnie de spécialistes tels que Rosalind Galt et Karl Schoonover. Nous nous efforcerons de comprendre dans quelle mesure la culture et les arts peuvent servir un processus social d’intégration et d’inclusion des minorités, ou au contraire essentialisent les différences de l’autre. Les propositions pourront éventuellement s’intéresser aux dimensions culturelles, socio-économiques et politiques de cette intersection complexe.
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Saint-Denis
Literary tattoos: lasting impressions, cultural practices and representations
Cette rencontre scientifique, organisée en deux volets, cherche à dresser un état des lieux, en s’appuyant sur des travaux à la croisée de plusieurs disciplines (littérature, arts graphiques, arts de la scène, sociologie, droit, médecine). Il s’agira d’explorer les différentes inscriptions du littéraire sur la peau : citations, illustrations, portraits d’auteurs et de personnages, QR code, autographes, logotypes, sigles.
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Paris
Conference, symposium - Europe
Post-truth and infox - where are we heading?
Sommes-nous entrés dans l’ère de la post-vérité et du complotisme ? Le terme post-vérité renvoie à l’acceptation du mensonge et de sa confusion avec le réel dans la vie collective. Le complotisme relève d’un mode de fonctionnement paranoïaque où il s’agit, très différemment, de débusquer la vérité derrière les apparences. Le colloque sera l’occasion de préciser les deux notions et de marquer la spécificité des temps présents. La réflexion portera ainsi sur les sources de la post-vérité et du complotisme : crise de légitimité des élites politiques, médiatiques, intellectuelles ? Rôle de l’internet et des réseaux sociaux ? Mutation générale où se perdent les valeurs universelles et la raison ? Le colloque envisage également les réponses possibles : comment affaiblir les logiques du soupçon, de la dénonciation, du mensonge ? Suffit-il d’en appeler à la raison ? L’évocation d’expériences concrètes pourrait contribuer à alimenter la réflexion.
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