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Paris
Cycle de conférences CEEI-Thalim (2019-2020)
Ce cycle de conférences vise à développer une réflexion sur les formes matérielles de l’écriture, dans la lignée des réflexions menées au Centre d’étude de l’écriture et de l’image créé par Anne-Marie Christin en 1982. Comme les années précédentes, le cycle sollicitera le réseau du CEEI, les chercheurs associés de Thalim et des intervenants extérieurs, dans une configuration interdisciplinaire et ouverte aux formes non occidentales de l’écrit. Chaque séance sera l’occasion d’une présentation permettant d’interroger l’articulation entre signes et supports de l’écrit (épigraphique, manuscrit, typographique, calligraphique, etc.) et sera suivie d’une discussion collective.
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Fontainebleau
Xe Festival de l'histoire de l'art
À l’occasion de son Xe anniversaire en juin 2020, le festival se place sous le signe du plaisir, un grand thème qui a fasciné les sociétés à toute époque, et qui permettra de fêter cet anniversaire en beauté. Durant trois jours, il sera ainsi question au travers d’interventions de différentes formes du plaisir de créer, de voir, de toucher ou d’écouter, du plaisir de collectionner, des plaisirs corporels et spirituels, des plaisirs interdits… sujets en résonance avec les focus choisis par l’équipe pédagogique du château de Fontainebleau, pour illustrer le passé de la demeure comme véritable « lieu de plaisir » royal.
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Sousse
Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Le monde des arts s’offre au regard, peut-être beaucoup plus aujourd’hui que par le passé, comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique, achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art, les arts dramatiques avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées : esquisse, story board, rushes, work in process, mise en bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...
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Freiburg
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Premier atelier de recherche fribourgeois en esthétique
L'initiative de cet atelier de recherche découle de l'urgent besoin de circonscrire et de redéfinir le rôle de l'esthétique, des arts et de leur théorisation aujourd'hui, tant par rapport aux autres formations du savoir que par rapport à nos sociétés contemporaines en général. Quelles sont les fonctions critiques de l'esthétique aujourd'hui ? Comment l'enquête sur les conditions sensibles et incarnées de la connaissance, l'exploration des fondements imaginaires de l'action sociale et politique ou l'engagement avec des œuvres d'art contribuent à renouveler cette tâche ancienne : l'autocritique de la raison sensible ?
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Genf
Moyen Âge en fête. Commémoration et célébration à l'époque médiévale
Pour leurs dix ans, les Jeunes Chercheurs Médiévistes de l’Université de Genève organise une journée d'études sur la notion d’anniversarium au Moyen Âge, entendue autant dans le sens de festivité, de commémoration que de datation. À cette occasion, ils lancent un appel à communication à tous et toutes les doctorant.e.s qui souhaitent intervenir sur le sujet, depuis les perspectives suivantes : le calcul du temps, les fêtes, les calendriers et autres computs, la conception de la vie et de la mort ainsi que leurs rythmes propres.
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Paris
Circulation des idées dans les mondes de l’art
Numéro 32 de la revue Marges
Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?
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Nanterre
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Colloque international
Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).
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Villeneuve-d'Ascq
Seminar - Neuere und Zeitgeschichte
Année 2019-2020
Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).
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Paris | Lens
L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle
Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.
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Paris
Stipendien, Preise und Stellenangebote - Darstellung
Post-doctorat pour la chaire « Beauté(s) » – université Paris sciences lettres (PSL)
L'université Paris sciences lettres (PSL) et sa chaire « Beauté(s) », soutenue par le mécénat de L'Oréal, lancent un appel à candidature pour un contrat post-doctoral d'une durée de 18 mois. Les recherches conduites auront pour objectif une meilleure connaissance de l’horizon des futurs de la beauté, dans toute la diversité de ses champs d’études. Elles auront aussi pour objectif d’identifier les invariants qui façonnent nos représentations de la beauté.
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Paris
Phénoménologie des univers formels
Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?
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Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism
The journal PerCursos - Faed / Udesc will receive for analysis articles, reviews, interviews and translations of unpublished articles in Portuguese related to the theme of the dossier “Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism”.
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Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Revue Ethica – Revue interdisciplinaire de recherche en éthique
La revue Ethica lance un appel de propositions de texte pour son numéro de l’automne 2020 dont le dossier principal portera sur le thème art et éthique. Si la question des relations entre l’art et l’éthique a pu paraître incongrue, déplacée, voire désuète durant la plus grande partie du XXe siècle en Occident - du fait notamment que l’art explorait les limites de la liberté d’expression de manière plus ou moins libre, des événements récents l’ont réactualisée sous de nouvelles formes et complexifiée à nouveaux frais. Ce dossier souhaite aborder les relations entre la valeur artistique et la valeur éthique d'une œuvre, la moralité de l'art, l'éthique de la création, la liberté et la responsabilité de l'artiste, l’éthique de la réception des œuvres et, évidemment, la critique éthique, la censure et l’autocensure, et les nouveaux impératifs moraux qui visent les œuvres d'art et la production artistique.
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Vauvenargues
Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Revue « Tête-à-tête n°11 »
La revue Tête-à-tête (revue d'entretiens) choisit d'interroger, dans son onzième numéro, les espaces d'invisibilité. Espaces médiatiques, sociaux, politiques, les angles morts comportent sans les montrer quantité d'éléments (dangers, imprévus, suspens, objets du désir) qui affectent la relation entre ceux qui donnent à voir et ceux qui regardent. Faudrait-il donc tout voir ? Doit-on tout révéler ? L’angle mort n’est-il pas aussi un repli salvateur permettant de soustraire à la société des espaces qui garantissent une certaine forme de liberté et une possibilité d’action ? L’angle mort peut tour à tour faire du spectateur le témoin d’une révélation, la victime d’une tromperie, ou le complice d’un jeu consistant à aller chercher « à côté » pour mieux voir.
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Lyon
Moderne / modernisme. Qu'est-ce que la modernité en art ?
Ce colloque international et interdisciplinaire qui réunit des chercheurs en philosophie, histoire de l’art, littérature et musicologie entend explorer les réseaux sémantiques dans lesquels « le moderne » est pris afin de mieux cerner la façon dont se construit un concept moins descriptif que normatif. Si la question de la datation historique est pertinente, c’est plutôt au sens où chaque positionnement d’un début engage une certaine conception de ce que devrait être l’art. Au centre de la réflexion initiée se trouve donc un repérage des stratégies lexicales de la modernité. Par quels termes l’écart, la rupture, le changement, voire le révolutionnaire sont-ils à chaque fois exprimés ? Dans quel tissu d’oppositions et d’associations la modernité est-elle successivement placée ?
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Aix-en-Provence
Le dégoût : vécu, perception, représentations et histoire
Séminaire de jeunes chercheurs, label Initiative jeunes chercheurs CRISIS
Après avoir étudié la notion de dégoût à la période moderne dans le cadre d'un séminaire et d'une journée d'étude transdisciplinaires lors de l'année 2018-2019, nous souhaitons reconduire cette expérience lors d'une nouvelle série de séances de séminaire. L'objectif de cette nouvelle édition est notamment, tout en continuant à s'intéresser à la période moderne, d'étendre nos interrogations à la période contemporaine, en recourant aux disciplines de la littérature, de l'histoire, des sciences de l'art, mais aussi la psychologie, ou encore l'anthropologie.
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Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
Claudine Eizykman : faire penser le cinéma
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’une série de manifestations dédiées à la singularité des contributions et actions de Claudine Eizykman, disparue en Juin 2018, dans le champ du cinéma, des années 1970 à 2018. Il vise à revenir sur les diverses facettes de ces activités protéiformes, de leurs interconnexions et cohérence selon une démarche qu’elle a nommée holistique qui n’aura négligé aucun des aspects d’une remise à l’ordre du jour des avant-gardes et du cinéma expérimental, de ses conditions matérielles et politiques d’existence à une refondation radicale de la théorie du cinéma. De la NRI (narration représentation industrielle) au film-après-coup, c’est le tout du cinéma qui est appréhendé à partir de ses constituants et des avant-gardes comme lieu d’une expérience originaire.
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Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Gérard Genette, de la poétique à l’esthétique
Nouvelle Revue d'Esthétique
Ce numéro spécial de la Nouvelle Revue d’Esthétique s’intéressera aux multiples facettes de ce « génie français » : la critique littéraire (textes réunis dans la série des Figures), le moment structuraliste, la narratologie, la poétique genettienne de la transtextualité, le travail éditorial (revue et collection « Poétique »), la réflexion esthétique (L’Œuvre de l’art, la relation à Goodman, Danto, Schaeffer etc.), l’intérêt pour la peinture, l’architecture, la musique, le cinéma, le travail de l’écrivain à partir de la publication de Bardadrac (2006).
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Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
Nouvelle revue d’esthétique, n°26
L’objectif ce numéro de la Nouvelle Revue d’Esthétique est d’étudier les phénomènes de démocratisation de la création à l’heure du numérique, du point de vue de l’expérimentation, de la production, comme de la réception, en s’intéressant à la figure de l’amateur, dans son histoire comme dans ses formulations contemporaines - il faudra au demeurant autant analyser les productions amateurs dans l’histoire de l’art et leur contribution à nos catégories esthétiques que les formes de réappropriation de l’autorité artistique.
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Pessac | Talence
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble ; un livre qui s’appuie malicieusement sur la French Theory pour en fonder une autre, the Queer Theory, qui, s’affranchit de tout destin anatomique ou social pour mettre en avant la performativité du genre comme du sexe. Très vite traduit en plusieurs langues, Gender Trouble aura une influence considérable sur les études littéraires et cinématographiques, qui vont rapidement faire un acting out tout particulièrement heuristique. Paradoxalement, il n’en est toujours pas de même dans les études esthétiques. Pourquoi ? Quelles sont les résistances ? Comment la pensée queer peut-elle redonner aux œuvres d’art « l’ouverture » infinie qui fait leur être même ?
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