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Nanterre
Call for papers - Representation
Picturing Tomorrow: Future-directed Imagination in American Art
How do we understand the concept of the future? Is it inevitable and shaped by a long sequence of events and interconnected chance occurrences? Or do we conceive of it as something that is determined by our actions and decisions in the present day? Is it a pure potentiality, a promise of a radically different world and yet unimaginable existence? Or is it something that is forever unreachable, something that defines our experience of the present as a perpetual state of deferral and transience?
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Paris
Art and museums and the challenge of (de)colonial questions
Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.
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Paris
À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.
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Paris
From the mirror to the glasshouse
The production, use and restoration of glass materials in architecture (19th-20th centuries)
Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, quand de nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et pavé translucide). La restauration des édifices dans le respect des solutions techniques originales de la fin du XIXe et du XXe siècles (béton armé translucide, mur-rideau, etc.) y sera également abordée.
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Paris
Dialogues of the Salle Labrouste 2019-2020
L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques.
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Paris | Montargis
Conference, symposium - History
Conference in partnership with the Girodet Museum
Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.
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Paris
Natural dying or synthetic dyes? Indigo
La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.
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Paris
Greek vases: images, corpuses, collections (2019-2020)
Le vase grec est depuis le XVIIIe siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.
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Paris
The topography of archives: spaces of thought, writing and creation. Conference
Colloque
Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.
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Paris
Conference, symposium - History
Collections and collectors of antiquities in Europe in the Belle Époque (late 19th century – 1914)
Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.
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Call for papers - Representation
Impossible and unthinkable objects and their thinking in films
The encyclopedia of impossible objects
En novembre 2018 s’est tenu à Toulouse (Université Toulouse – Jean Jaurès et partenaires) le colloque international CinéDesign 2, deuxième événement organisé par le groupe de recherche CinéDesign. Depuis 2016, le groupe propose des événements d’échange et de travail autour des disciplines du cinéma et du design, et a organisé dans cette optique une première journée d’étude en 2016, suivie d’une publication rapidement parue en 2017. Suite au colloque de 2018, nous ne souhaitons pas seulement réaliser des actes conventionnels, mais ambitionnons de rassembler une publication de recherche et un complément encyclopédique inventoriant objets impossibles, impensables et à penser, entre design et cinéma. Il s’agit donc d’actes du colloque, mais aussi d’une publication qui s’ouvre à d’autres contributions, y compris de chercheur/se/s n’ayant pas participé à l’événement.
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Tours
Conference, symposium - Representation
The visual forms of the collective
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle qui les emblématise. Cette stratégie a prouvé sa très grande efficacité, du point de vue visuel et du point de vue narratif ; cependant, elle a pour conséquence la rareté des formes visuelles du collectif comme tel. Plus difficile à représenter et peut-être aussi plus difficile à lire, le « collectif » est cependant un thème constant des représentations et des narrations visuelles contemporaines : peuples, masses, foules, multitudes, groupes, classes traversent l’histoire du monde contemporain en ne cessant d’y reposer le problème de l’existence d’un sujet collectif, rendant ainsi aigu et passionnant celui de sa figuration.
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Rethymno
Conference, symposium - History
The Mediterranean of the artists. A critical modernity, 1880-1945
Prenant le contrepied de l’histoire canonique d’une modernité d’origine essentiellement septentrionale, ce colloque se propose de redessiner une cartographie artistique où le « sud » ne jouerait plus le rôle convenu de la subalternité, mais celui autrement plus stimulant d’une altérité active, dans un espace divers et multipolaire. Les limites chronologiques envisagées – 1880-1945 – tiennent compte de la présence diffuse d’une pensée méditerranéenne des arts, savants ou populaires, fixés sur l’horizon avant-gardiste ou cherchant leur « futuro alle spalle » (Pirani 1998), exaltant un idéal universaliste humaniste ou prêtant allégeance à la troisième voie fantasmée des fascismes. Puisant aux racines d’une culture populaire ou nationale, ces modernités se caractérisent par une volonté de conciliation avec une tradition recomposée.
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Paris
Conference, symposium - Language
Women in voice: the politics and poetics of the female utterance
Cet événement est le colloque inaugural du groupe de recherche pluridisciplinaire « Les parleuses ». Le groupe se crée sur la volonté de rapprocher de jeunes chercheur·euse·s ayant le désir de travailler ensemble sur l’histoire des femmes et de leurs créations. Ce colloque sera son engagement principe, une première mise en voix du projet. Nous nous intéresserons à ce processus même que nous comptons mettre en œuvre : la « prise de parole ». Comment la parole se déclenchetelle chez les femmes, comment prendelle corps dans leurs œuvres ? Qu’elle soit orale, écrite, picturale, sculptée, photographique, cinématographique, chorégraphique… la parole est extériorisation, mise en forme. Qu’estce qui, chez les femmes, la contraint ou l’empêche ? Inversement, qu’est-ce qui la permet, l’autorise ?
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Angers
Conference, symposium - Representation
Pour ses journées d'étude 2019, l'Association française pour l'étude du textile se penche sur les relations entre les jardins, les végétaux et le textile. Ces thèmes évoquent l'origine géographique, le symbolisme des fleurs, les techniques de tissage, la production artisanale ou industrielle, les transports et l'iconographie. Les communications embrasseront l'étendue de ce vaste sujet, depuis la naissance de la plante jusqu'aux créations contemporaines d'artistes présents qui ponctueront les différentes parties. Les thèmes sociétaux liés à l'écologie ne seront pas éludés et donneront un regard actuel à une question intemporelle.
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Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism
The journal PerCursos - Faed / Udesc will receive for analysis articles, reviews, interviews and translations of unpublished articles in Portuguese related to the theme of the dossier “Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism”.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Arts and vestiges: contextualisation, exhibition and scenography
Cette rencontre a pour objectif de réunir doctorants, jeunes chercheurs et professionnels du monde de la recherche. En abordant les réflexions énoncées par Quatremère de Quincy le thème de ce colloque invite à se pencher sur les problèmes et les solutions engendrées par la circulation des œuvres et des objets archéologiques, lors des contextualisations et leur présentation, mais également les actions de mise en valeur du patrimoine artistiques et/ ou archéologiques in situ. Cette volonté de recontextualisation des pièces arrachées à leur contexte d’origine change-t-elle selon qu’elle s’effectue dans un musée archéologique ou des beaux-arts ?
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Limoges
Call for papers - Representation
The body: the origin of meaning
De l'idée religieuse, qui associe la chair au péché, à sa réinterprétation récente en tant que source nouvelle d'une épistémologie de la réalité biologique humaine, les représentations du corps suivent les oscillations de l'histoire et expriment en elles-mêmes plus que ce que les auteurs nous en disent. Il est donc de notre ressort de questionner les qualités ainsi que les potentialités qui confèrent au corps son statut de matrice de sens.
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Metz
The music and musical lives of cathedrals
La cathédrale de Metz fête ses 800 ans en 2020. À cette occasion, le département de musicologie de l’université de Lorraine (Metz) organise sous l’égide du CRULH (Centre de recherche universitaire lorrain d’histoire) un colloque centré sur un type d’édifice générant une pratique et des œuvres musicales particulières depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours.
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La Plata
Call for papers - Representation
La constitución de las disciplinas artísticas
Formaciones e instituciones
El proyecto I+D “Historia de la Historia del arte en la UNLP (1961-1983). De la constitución disciplinar a la creación de la carrera universitaria” de la facultad de Bellas Artes, UNLP, invita a participar en el próximo congreso internacional dedicado al estudio de “La constitución de las disciplinas artísticas. Formaciones e instituciones”, que tendrá lugar en la ciudad de La Plata los días 14 y 15 de noviembre de 2019.
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