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Nanterre
Call for papers - Representation
Picturing Tomorrow: Future-directed Imagination in American Art
How do we understand the concept of the future? Is it inevitable and shaped by a long sequence of events and interconnected chance occurrences? Or do we conceive of it as something that is determined by our actions and decisions in the present day? Is it a pure potentiality, a promise of a radically different world and yet unimaginable existence? Or is it something that is forever unreachable, something that defines our experience of the present as a perpetual state of deferral and transience?
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Amiens
Towards Transatlantic and Transdisciplinary Approaches to Black Counter-Representations, from 1945 until Today
The central goal of this conference lies thus in the investigation of the multiplicity of visual representations produced by the Black population and diaspora between France and the United States in the second half of the 20th century. In particular, we invite researchers to focus on productions which have challenged—directly or indirectly—the traditional canon for Black representations. Of particular interest in this conference are examples demonstrating a visual/ideologic rupture with depreciative models that permeated the public imagination in the West, whether they be positive counter-models or new visual representations aiming to critically subvert formerly pejorative representational frames.
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Paris
Art and museums and the challenge of (de)colonial questions
Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.
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Paris
Women behind the camera in family films
La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille » propose une réflexion collective autour des images d’amateur tournées en famille. En affirmant et en perpétuant l’institution familiale dans sa configuration patriarcale, nucléaire et hétérosexuelle, le film de famille a contribué à reproduire les codes et les hiérarchies de genre et de sexualité de la société bourgeoise. En concevant le cinéma d’amateur comme une « technologie de genre », les communications porteront sur les images réalisées par des femmes-amatrices afin de découvrir et décortiquer leur propre « regard familial ».
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Esch-sur-Alzette
Conference, symposium - Representation
Faceless evil in the popular culture of the 20th/21st centuries
La force transgressive des vilains, truands et pervers met en lumière la contingence des lois morales, sociales et politiques de la communauté qu’ils tentent de renverser, voire de supplanter violemment par des contre-modèles de vie commune. Dans quelle mesure le mal sans visage représente-t-il également un modèle politique, quand bien même il n’incarne pas distinctement un « autre » politique et/ou idéologique ? Eu égard à la diversité médiatique et esthétique de la culture populaire des XXe et XXIe siècles, qui produit une pluralité de méchant·e·s sans visage et sans identité, la question des représentations du mal non-apparent se situe nécessairement à la croisée du politique et du poétique. Nous souhaitions dès lors examiner cette double dimension poétique et politique de la non-apparence du mal dans différentes formes d’expression de la culture populaire (littérature jeunesse, Fantasy, science-fiction, horreur et polar ; films, séries, chansons, bandes dessinées, romans graphiques, jeux vidéo…).
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The theatre of science-fiction: the first elements of cartography
Dans ce numéro de la revue ReS Futurae, il s’agira d’interroger l’histoire de la science-fiction (SF) au théâtre depuis le XIXe siècle au moins et de réfléchir à l’historiographie du théâtre de science-fiction en France et à l’étranger, en interrogeant les catégories génériques actuellement en usage avec lesquelles le théâtre de science-fiction voisine et/ou que le théâtre de SF subsume (utopie/dystopie, post-apocalypse, etc.). Sur la base d’études de cas, l’ambition est d’assembler les premiers éléments utiles à une cartographie du théâtre de science-fiction.
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Amiens
Towards Transatlantic and Transdisciplinary Approaches to BlackCounter-Representations, from 1945 until Today
The central goal of this conference lies thus in the investigation of the multiplicity of visual representations produced by the Black population and diaspora between France and the United States in the second half of the 20th century. In particular, we invite researchers to focus on productions which have challenged—directly or indirectly—the traditional canon for Black representations. Of particular interest in this conference are examples demonstrating a visual/ideologic rupture with depreciative models that permeated the public imagination in the West, whether they be positive counter-models or new visual representations aiming to critically subvert formerly pejorative representational frames.
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Grenoble
Art / architecture: transfer and productions in the 20th and 21st centuries
Comment l’architecture s’inspire-t-elle de l’art, et réciproquement, comment l’art s’inspire-t-il de l’architecture ? En présence d’artistes, d’architectes contemporains et d’historiennes de l’art et de l’architecture, nous chercherons à interroger les relations, les jeux d'influence réciproque, le transfert des savoirs et des processus créatifs entre ces deux champs, en scrutant les périodes d'avant-gardes tout autant que les pratiques contemporaines.
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Paris
Cinemateques, cinema clubs, and the cinematic Pantheon in the 1950s
Cette journée d’étude vise à analyser plusieurs aspects de la programmation dans des cinémathèques et ciné-clubs pendant les années cinquante afin d'évaluer leur participation à la création de canons et panthéons cinématographiques. Une projection du Cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925), film en tête du classement proposé dans le cadre de l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958, clôturera la journée.
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Aubervilliers
The world history of cinematographical news during the second half of the 20th century
Cette journée d’études a pour objet de faire un bilan sur l’histoire des actualités cinématographiques dans le monde durant la seconde moitié du XXe siècle. Elle est associée au projet ANR ANTRACT consacré à l’analyse transdisciplinaire des journaux de la société de presse filmée Les Actualités Françaises (1945-1969). Tribune des recherches sur les actualités envisagées dans leur contexte de production, cette journée d’étude ouverte aux spécialistes internationaux de la presse filmée entend également accueillir les historiens travaillant sur les usages contemporains de ce type d’archives ainsi que les professionnels qui les exploitent aujourd’hui. Réunis pour la première fois dans le cadre de cette manifestation, ils participeront à un dialogue sur les enjeux historiographiques associés à la migration des actualités cinématographiques dans le flux des programmes audiovisuels actuels.
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Évry
Music and sound design in contemporary audiovisual productions
Si les interactions entre musique, bruitages et dialogue constituent un champ de recherche très dynamique dans le monde anglophone par le biais de colloques et de récents ouvrages collectifs, elles restent un chantier peu exploré dans le champ académique français des études cinématographiques et musicologiques. Dans le sillon des recherches engagées dans ce domaine par Philippe Cathé et par le groupe ELMEC (Étude des langages musicaux à l’écran), le présent colloque se pose ainsi pour objectif de placer la dimension sonore au cœur de la réflexion, dans une approche globale et « intégrative » des bandes-son pour l’image. Il s’agira d’interroger les rencontres sans cesse reconfigurées et repensées entre musique et design sonore au sein des productions audiovisuelles contemporaines, traçant « des lignes d’écoute “qui s’articulent, qui se dédoublent, qui interfèrent et parfois se brouillent” ».
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Paris
AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine
L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes. Pour donner de la visibilité aux recherches menées en histoire de l’art, cet appel se concentre sur les artistes femmes asiatiques et/ou ayant un lien significatif avec l’Asie de l’Est (en 2020-2021, l’appel à publication se concentrera sur les artistes femmes d’Asie du Sud et Sud-Est). Les propositions de textes peuvent porter sur des thématiques générales ou des études de cas particuliers, sur des grandes figures pionnières autant que sur des artistes moins reconnues, ou sur un corpus d’artistes femmes, actives au cours du XXe siècle.
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Bordeaux
The bedroom and the arts. The challenge of intimacy
Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés du territoire de la chambre. En quelles mesures en ont-ils redessiné les bornes, faisant de ce lieu du repli un espace public, de surcroît un laboratoire d’étude privilégié de l’évolution de nos comportements sociaux ? La chambre ne constituerait-elle pas une figure de référence dès lors qu’il s’agit de questionner les contradictions de l’intime ? Cette journée s’adosse à l’un des programmes de l’épreuve d’histoire de l’art de l’agrégation d’Arts plastiques portant, depuis la session 2019 et jusqu’en 2021, sur « l’intime dans l’art des années 1960 à nos jours ».
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Paris
Call for papers - Representation
Raddar, Revue annuelle de design #2
The chosen topic for the next issue of RADDAR is the design of interiors and of space, both those located in the private spaces of the home and those within buildings in the public sphere, from museums to airports to shopping malls. While the areas of architecture and products (particularly furniture) have been widely addressed, the interface between them– the interior–has, to date, received very little serious attention. It has been largely left to coffee table books and television programmes to deal with it. However, given its close relationships with so many other design fields, and the important role that it plays in our everyday lives, as well as in the formation of our identities, the opportunity exists to examine interiors from a wide range of perspectives, historical, theoretical and contemporary.
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Killing the fathers: Women behind the camera on home movies
The Study day « Killing the fathers : Women behind the camera on home movies » proposes a collective reflection on amateur images produced by the family. By affirming and perpetuating the family institution in its patriarchal, nuclear and heterosexual configuration, the home movie has thus contributed to reproduce the bourgeois codes and hierarchies of gender and sexuality. By conceiving amateur cinema as a “technology of gender” (De Lauretis, 1987), we welcome papers on amateur images made by women to uncover and analyse their own “familial gaze”.
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Montpellier
Call for papers - Representation
What do pictures do? (In)visibilizing the subaltern
In the wake of the pictorial turn, as individuation processes increasingly involve visual identifications, visibility has become a central paradigm of today’s social imagination. Whether desired, imposed, refused or denied, chosen or endured, visibility is now both an individual injunction and an institutional rationale (Zawadzki), regarded as the vehicle and guardian of social existence (Honneth). Based on these premises, social invisibility characterizes individuals who are excluded from authorized visualities and majority visual discourses, and thus denied access to the social gaze. This conference will explore the process of (in)visibilizing the subaltern in visual culture and visual arts, focusing on three questions: the process of invisibilizing (strategies, apparatuses, institutions); visuality and resistance (counter-visuality, visual sovereignty and the "right to appear"); towards post-visuality (invisibility as tactic?).
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Moulins
Noureev and France: 25 years on
Dans le cadre de l’exposition « Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris », le Centre national du costume de scène organise deux journées d’étude autour du danseur Rudolf Noureev. De sa défection au Bourget en 1961 aux années qu’il a passées à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris, le parcours de Rudolf Noureev – l’une des plus grandes personnalités chorégraphiques du XXe siècle – est intimement lié à la France. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, comment envisager aujourd’hui les liens qu’il a tissés avec le pays et sa place au sein de celui-ci ? Ces deux journées d’étude réuniront proches de Noureev, chercheurs et professionnels pour croiser les perspectives sur son héritage français.
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Documentary photography and fiction
Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.
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Call for papers - Representation
Advertising photography between the wars
Depuis les années 1970-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques… Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l’ère du numérique.
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Villeneuve-d'Ascq
Practices in art history and visual studies
De même que les études visuelles sont arrivées en France vingt ans après les grands débats qui ont agité le monde anglophone dans les années 1990, de même l’histoire féministe de l’art ne s’est pas encore développée comme un champ, une méthode, un regard institutionnalisés et reste à la marge des pratiques dominantes dans les champs académique et muséographique français. Mais ce « retard » par rapport aux études anglophones peut se transformer en avantage si on le considère comme une prise de distance, un regard éloigné mais intense qui permet de clarifier les débats et les positions, d’incorporer les différentes épistémologies féministes et queer qui se sont sédimentées depuis une trentaine d’années, de repérer plus facilement les acquis fondamentaux, les zones de crispation théorique et les manques de la recherche, notamment historique.
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