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Paris
Cycle de conférences - Représentations
Cycle de conférences CEEI-Thalim (2019-2020)
Ce cycle de conférences vise à développer une réflexion sur les formes matérielles de l’écriture, dans la lignée des réflexions menées au Centre d’étude de l’écriture et de l’image créé par Anne-Marie Christin en 1982. Comme les années précédentes, le cycle sollicitera le réseau du CEEI, les chercheurs associés de Thalim et des intervenants extérieurs, dans une configuration interdisciplinaire et ouverte aux formes non occidentales de l’écrit. Chaque séance sera l’occasion d’une présentation permettant d’interroger l’articulation entre signes et supports de l’écrit (épigraphique, manuscrit, typographique, calligraphique, etc.) et sera suivie d’une discussion collective.
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Sousse
Le monde des arts s’offre au regard, peut-être beaucoup plus aujourd’hui que par le passé, comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique, achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art, les arts dramatiques avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées : esquisse, story board, rushes, work in process, mise en bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...
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Fribourg
Colloque - Époque contemporaine
Premier atelier de recherche fribourgeois en esthétique
L'initiative de cet atelier de recherche découle de l'urgent besoin de circonscrire et de redéfinir le rôle de l'esthétique, des arts et de leur théorisation aujourd'hui, tant par rapport aux autres formations du savoir que par rapport à nos sociétés contemporaines en général. Quelles sont les fonctions critiques de l'esthétique aujourd'hui ? Comment l'enquête sur les conditions sensibles et incarnées de la connaissance, l'exploration des fondements imaginaires de l'action sociale et politique ou l'engagement avec des œuvres d'art contribuent à renouveler cette tâche ancienne : l'autocritique de la raison sensible ?
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Villeneuve-d'Ascq
Séminaire - Époque contemporaine
Année 2019-2020
Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).
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Esch-sur-Alzette
Le mal sans visage dans la culture populaire des XXe et XXIe siècles
La force transgressive des vilains, truands et pervers met en lumière la contingence des lois morales, sociales et politiques de la communauté qu’ils tentent de renverser, voire de supplanter violemment par des contre-modèles de vie commune. Dans quelle mesure le mal sans visage représente-t-il également un modèle politique, quand bien même il n’incarne pas distinctement un « autre » politique et/ou idéologique ? Eu égard à la diversité médiatique et esthétique de la culture populaire des XXe et XXIe siècles, qui produit une pluralité de méchant·e·s sans visage et sans identité, la question des représentations du mal non-apparent se situe nécessairement à la croisée du politique et du poétique. Nous souhaitions dès lors examiner cette double dimension poétique et politique de la non-apparence du mal dans différentes formes d’expression de la culture populaire (littérature jeunesse, Fantasy, science-fiction, horreur et polar ; films, séries, chansons, bandes dessinées, romans graphiques, jeux vidéo…).
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Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism
The journal PerCursos - Faed / Udesc will receive for analysis articles, reviews, interviews and translations of unpublished articles in Portuguese related to the theme of the dossier “Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism”.
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Vauvenargues
Revue « Tête-à-tête n°11 »
La revue Tête-à-tête (revue d'entretiens) choisit d'interroger, dans son onzième numéro, les espaces d'invisibilité. Espaces médiatiques, sociaux, politiques, les angles morts comportent sans les montrer quantité d'éléments (dangers, imprévus, suspens, objets du désir) qui affectent la relation entre ceux qui donnent à voir et ceux qui regardent. Faudrait-il donc tout voir ? Doit-on tout révéler ? L’angle mort n’est-il pas aussi un repli salvateur permettant de soustraire à la société des espaces qui garantissent une certaine forme de liberté et une possibilité d’action ? L’angle mort peut tour à tour faire du spectateur le témoin d’une révélation, la victime d’une tromperie, ou le complice d’un jeu consistant à aller chercher « à côté » pour mieux voir.
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Paris
Journée d'étude - Représentations
Cinémathèques, ciné-clubs et Panthéon dans les années 1950
Cette journée d’étude vise à analyser plusieurs aspects de la programmation dans des cinémathèques et ciné-clubs pendant les années cinquante afin d'évaluer leur participation à la création de canons et panthéons cinématographiques. Une projection du Cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925), film en tête du classement proposé dans le cadre de l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958, clôturera la journée.
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Gênes
Appel à contribution - Époque contemporaine
La condition postmoderne. Quarante ans après
Après 40 ans de la publication de La Condition postmoderne de Jean-François Lyotard, le colloque entend relancer la réflexion sur un concept qui, depuis près de trois décennies, a guidé l’interprétation de la structure politico-économique de la société occidentale, de ses dynamiques sociales et de sa production artistique et culturelle. Le colloque, ouvert à tous les domaines disciplinaires, a donc l’intention de partir du débat le plus récent afin d’interroger la dynamique et la physionomie de cette fin (ou de ce désir de « faire finir »), ses motivations (crise ? épuisement ?) et ses conséquences, ainsi que ses implications paradoxales : vu que le postmoderne est resté, grâce aux discours sur sa fin, au centre du débat sur le contemporain.
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Appel à contribution - Représentations
Quand « ego » signe : sémiotique, fantasme, fantaisie
Numéro 8 de la revue « Cygne noir »
Entre la naissance de la fantaisie et la finalité du fantasme prennent place quantité de phénomènes auxquels s’attarder paraît prometteur. L’objectif de cet appel est d’inviter à explorer et à nouer des relations productives entre la pensée sur le sujet (et sa complexité psychique) et la pensée sur le signe (et sa complexité communicationnelle). Disciplinairement, cela peut impliquer d’interroger les relations entre la sémiotique et le champ de la psychanalyse. Toutefois, nous souhaitons ouvrir le plus largement possible le terrain d’enquête pour permettre d’y inclure tout cas d’étude susceptible d’approfondir ou de problématiser une compréhension du signe dans la perspective du fantasme et de ses représentations artistiques, culturelles ou politiques.
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Paris
Vision et spéculation dans l'art de Pieter Bruegel
Ce colloque propose d’envisager la représentation de la nature et des activités humaines chez Bruegel dans le contexte de cette pensée spéculative. À la fois miroir du monde et miroir tendu au spectateur, les images spéculatives de Bruegel sont conçues comme des exercices de discernement. Il s’agira dès lors d’interroger deux des caractéristiques fondamentales des oeuvres de Bruegel.
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Paris
Fiction historique : enjeux théoriques et idéologiques
Dans le cadre d’un projet intitulé « Faire le point sur les fictions historiques », mené par le LARCA de Paris Diderot, cette première journée vise à faire émerger l’état de l’art sur la question de la fiction historique sous ces différentes formes (roman, cinéma, série TV, jeu électronique), genre souvent dédaigné mais qui touche aujourd’hui des millions de personnes, pour qui il constitue la principale, voire l’unique, porte d’entrée à la connaissance du passé. Ce rôle majeur dans la propagation du savoir historique mérite donc que l’on réfléchisse aux enjeux théoriques et méthodologiques, politiques et idéologiques, de la fiction historique.
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Bruxelles
Les limites imposées par les bords de l’image semblent désormais se métamorphoser et même sur le point de se dissoudre. Les environnements immersifs nous projettent au-delà des limites de l’écran, la réalité augmentée nous met en contact avec différentes couches d’expérience visuelle, et les gestes de nos mains ou de nos doigts font désormais l’objet de brevets pour des interfaces à reconnaissance gestuelle. Et pourtant, le dispositif du cadre n’a jamais été aussi présent. Il est ce qui régule la puissance des regards et affecte la visibilité des corps ainsi que leur circulation dans les espaces géopolitiques, lorsque nos corps sont capturés, scannés ou contrôlés, tant par les réseaux sociaux et les applications, que par l’imagerie médicale ou par les systèmes de surveillance prenant appui sur les données biométriques.
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Appel à contribution - Représentations
Accélération et vitesse : de la célérité dans les arts
À l'épreuve, n°6, 2019
Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.
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Rennes
Appel à contribution - Représentations
Cette journée se propose d’interroger les pratiques artistiques modernes et contemporaines mettant en œuvre des logiques de l’hétérogène et de la multiplicité. L’avènement de la modernité artistique a incité les artistes à repenser les conventions qui régissent leurs moyens d’expression. Parmi ces tentatives, la remise en cause de l’univocité du discours – l’éclatement du sujet en littérature, les tentatives d’abandon du logocentre en musique, etc. – tend à offrir des perspectives inédites dans l’appréhension de la forme tant dans le domaine littéraire que musical.
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Turin
Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries)
New historical and critical perspectives
The Fondazione 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo invites scholars who are younger than 40, active in the disciplines of history, art history, architecture and literature and who hold a Ph.D., a certificate of specialization, a 2nd level master’s, or are enrolled in the second year of such study courses to apply to participate in the Summer School Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries). New historical andcritical perspectives. The courses of the Summer School will all be taught in Italian. The participation in the Summer School is free.
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Paris
Journée d'étude - Représentations
La rencontre cinématographique avec autrui
Comment rencontre-t-on autrui au cinéma ? Quel type de réalité nous présente un film documentaire ou une fiction ? Cette journée d’étude n’entend pas considérer le cinéma comme objet pour la pensée mais examiner l’expérience cinématographique dans ce qu’elle apporte à la perception du monde et d’autrui. Elle prendra ainsi ses distances avec deux façons d’appréhender l’image : la première s’inscrit dans une tradition platonicienne et implique une séparation entre le monde sensible et le monde intelligible condamnant l’image comme nous détournant du monde vrai. La seconde assimile la « reproductibilité technique » [W. Benjamin] du film à une représentation objective ou vraie du réel. À rebours de ces deux positions, il s’agira de se demander dans quelle mesure l’image (l’image-son, l’image-temps, l’image-mouvement) permet d’exprimer une réalité singulière en raison, précisément, de sa forme cinématographique.
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Rome
Colloque - Épistémologie et méthodes
Il Convegno, promosso dal Dipartimento di Scienze Umane dell'Università degli Studi Guglielmo Marconi in collaborazione con il Dottorato di ricerca in Scienze Umanistiche, ha l’obiettivo di studiare il tema della creatività secondo linee di ricerca transdisciplinari per favorire e valorizzare al massimo il potenziamento del confronto e la produttività scientifica. La creatività è l’arte, la capacità e la facoltà cognitiva della mente di creare e inventare: rappresenta una forma mentis che assume una funzione particolarmente significativa in rapporto ai nostri processi cognitivi, come l’intuizione, la percezione, il pensiero analogico, la simulazione, l’associazione di idee, la ricerca nel contesto di un problema strutturato, la riflessione, l’immaginazione, la rielaborazione personale, il pensiero critico.
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Pantin
Secondes rencontres
Le projet Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, dans le cadre duquel ont lieu ces rencontres, souhaite accompagner certaines évolutions notables qui surviennent actuellement dans le champ des arts ainsi que dans le champ des discours théoriques sur l’art et qui, récusant l’enfermement de ce dernier dans la sphère du « surplus civilisationnel », sont à l’écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique, sociale ainsi que de la crise des représentations que nous traversons. Nous proposons d’utiliser la notion de « transition » – bien connue dans la sphère de l’écologie politique – pour aborder des évolutions qui ne relèvent pas des mutations ou ruptures qu’il est d’usage d’étudier dans l’art moderne ou postmoderne : ces mutations et ruptures sont davantage d’ordre formel, alors que les transitions dont il est question ici peuvent aller jusqu’à redéfinir la notion d’art.
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Besançon
Rencontres universitaires - La science à travers la fiction
Dans une optique d'université ouverte, il s'agit de proposer des rencontres entre chercheurs et grand public afin d'échanger sur l'état des connaissances actuelles relatives à l’intelligence artificielle, aux humains augmentés, à leur « réalité » et à la compréhension du succès des fictions qui y sont rattachées.
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