Home
18 Events
- 1
Sort
-
Paris
Call for papers - Science studies
Cultures des sciences au théâtre
Doctrines, intentions, publics et pratiques
Le spectacle vivant apparaît depuis quelques années comme le lieu d’une rencontre sur scène des sciences et du théâtre. Chercheur∙e∙s et praticien∙ne∙s sont invité·e·s à proposer de courtes interventions et partager lors de cette journée leurs conceptions et leurs expériences personnelles en vue d’une réflexion sur l’évolution des modes de pensée et d’action dans le champ de la médiation par la culture de la fabrication conjointe des sciences et de la société. À partir d’une sélection des résumés et textes attendus, nous souhaitons mettre en discussion critique les manières de faire, engager le bilan de la diversité des projets et de leurs réalisations, le tout en vue de la publication d’un ouvrage collectif à paraître à l'automne 2021.
-
Call for papers - Representation
Michael Jackson's artistic contributions: a different perspective
The number of academic studies on Michael Jackson has increased in recent years, no doubt coinciding with both an awareness of his impact on the music industry, music history and society, and the growing interest he represented for cultural studies. However, many of the studies concerning him have focused much less on his artistic contributions than on the so-called anxiety-provoking fluidity of his artistic image, often examined through the prism of “race”. By dedicating a special issue to Michael Jackson, NaKan proposes to shift this perception and broaden the approaches that are too often melano-centric to generate a reflection that is more oriented towards the artist's work and the mediums of his expressions, as so many channels offering a possibility of contextualization, and historical and stylistic analysis.
-
Call for papers - Ethnology, anthropology
Danser à distance, danser en ligne
L’année 2020, marquée par les confinements et les protocoles sanitaires d’isolement et de distanciation sociale dus à la pandémie de Covid-19, a vu proliférer les « (dist)danses », terme par lequel nous référons aux pratiques dansées à distance, notamment celles médiatisées par des vidéos diffusées en ligne : jams collectives en temps réel sur Zoom, entraînements et cours dispensés sur Instagram et Facebook, flash-mobs lors des applaudissements de soignants à 20h, créations audiovisuelles de chorégraphies partagées, ou encore challenges sur TikTok. Mais si les (dist)danses se développent quand, pour des raisons sanitaires, politiques, religieuses ou autres, les pratiques de danse sont limitées voire interdites, elles ne représentent pas seulement un mode « par défaut » ou « de repli ». Elles constituent des choix, des opportunités et des ressources saisies par les danseurs∙euses en dehors de toute « crise » ou situation désignée comme telle.
-
Paris
Les représentations des minorités ethnoraciales dans l'audiovisuel français
Des chaînes de télévision aux plateformes numériques
Ces journées d'étude portent sur l’évolution des modes de représentation de la diversité ethnoraciale française dans un paysage médiatique refaçonné par la convergence numérique. Chacune des communications s’inscrit dans un des axes suivants : la diversité au prisme des contextes socio-professionnels de production des contenus audiovisuels ; les productions d’internautes librement accessibles sur les réseaux sociaux ; les représentations dans les contenus des grands médias : des chaînes de télévision aux plateformes de vidéos à la demande, quels nouveaux visages prend la diversité ethnoraciale ? En articulant réflexions universitaires et réalités du terrain, ces rencontres ont d'abord pour ambition de dresser des constats de l'évolution de la représentation des minorités ethnoraciales à l'ère du numérique.
-
Montpellier
L'image de l'étranger dans la bande dessinée
Interculturalité, exotisation, statut narratif
Comment l’autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l’espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l’altérité et la différence sont-elles représentées dans l’espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l’espace franco-belge. L’histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.
-
Ixelles-Elsene
Scholarship, prize and job offer - Asia
Bearing Witness to Traumatic Experiences: Cultural Productions of Uyghurs in Exile
PhD position in Asian Studies
This Ph.D. position is funded by a MIS (Mandat d’Impulsion Scientifique/ Incentive Grant for Scientific Research) project: “Bearing Witness to Traumatic Experiences: Cultural Productions of Uyghurs in Exile”. Uyghurs are a Turkic-speaking people based at the border of Central Asia and the north-western part of China. Massive internments and arrests of hundreds of thousands of Uyghurs have taken place in the region since 2016, including the Uyghur elite. In these conditions, centers of the cultural production of the Uyghurs have shifted from their native land to the diaspora spread across the world. This project looks at Uyghur diasporic cultural production that aims at drawing the world’s attention and bearing witness to the various abuses perpetrated at home by the Chinese government. The whole project analyses selected poems, short films, video clips, and dance and music performances to tackle new transmedial forms of testimonies in the Uyghur case.
-
Paris
Cette journée d’étude est consacrée aux trajectoires et aux collaborations des multiples acteurs qui participent à la production des photographies, et contribuent dans le même temps à façonner leurs modalités d’existence dans l’espace social. En se plaçant derrière l’image, et non plus devant elle, il s’agira d’examiner les compétences, les métiers ou les professions impliqués dans la conception, le financement et/ou la fabrication d’images photographiques destinées à être diffusées à de multiples exemplaires auprès d’un vaste public. On peut ainsi penser aux éditeurs, photograveurs, tireurs et retoucheurs, directeurs artistiques, graphistes et iconographes.
-
Paris
Call for papers - Representation
Paroles, musique et timbres (Antiquité-XXIe siècle)
L’objectif de ce colloque est d’apporter de nouveaux éclairages poétiques, historiques, musicologiques et anthropologiques sur ce procédé infiniment fécond, en remettant en question, le cas échéant, la dimension « mineure » des divers genres auxquels cette pratique a donné naissance, et sans perdre de vue la dimension de performance.
-
Reims
Contemporary Vocalities. The voice between poetry and music (1948-2022)
Ce colloque souhaite établir un pont entre le monde de l’art et celui de la recherche et s’adresse aux chercheurs (musicologues, spécialistes de littératures écrites ou orales) et aux artistes (poètes, compositeurs, interprètes) dont les recherches ou l’œuvre portent sur la voix. On interrogera l’émergence récente de nouvelles pratiques vocales et de nouveaux répertoires entre poésie et musique ainsi que de nouvelles collaborations transmédiales. Il est une invitation à repenser la voix, qu’elle émane de la musique vocale d’aujourd’hui, des diverses médiations vocales de la poésie contemporaine, de la performance ou encore de la création radiophonique depuis les années 1950.
-
Saint-Denis
Call for papers - Ethnology, anthropology
Ethnographie de la performance « art-sport » vers Paris 2024
La journée d’étude et la publication de ses actes croisent logiques d’artistes (performing arts) et de scientifiques en arts du spectacle vivant et/ou études sportives. Elle initie une ethnographie de la performance « art-sport » dans le contexte de l’olympiade culturelle (2020-2024), vers les Jeux olympiques de Paris (2024). Ses travaux documentent sur les pratiques performatives urbaines et spectaculaires se développant à la fois dans la rue et en ligne (jonglage, dondurma, sign spinning, freestyle ball, breakdance, street workout…) en articulation avec les politiques publiques territoriales et ses acteurs associatifs locaux.
-
Paris
Des expériences au rabais ? Esthétique des arts discrédités
L’esthétique philosophique, telle qu’elle s’est constituée aux XVIIIe et XIXe siècles, avait pour vocation de parler du sentiment esthétique en général, mais elle s'est développée en prenant pour paradigme des arts particuliers : les arts classiques, majeurs, légitimes. A contrario, d’autres arts (la pop mainstream, les jeux vidéo, le catch, le burlesque, le cirque, etc.) – ceux que nous proposons d’appeler « discrédités » – seraient théoriquement impropres à faire naître une telle expérience, notamment du fait de leur caractère mêlé. Cette journée d’étude partira du postulat que tous les arts sont susceptibles de contribuer à la naissance d’expériences pleinement esthétiques et s'attachera à montrer la fécondité de ces arts discrédités pour comprendre toute l'extension du domaine du sensible et pour renouveler les catégories et théories générales de l'esthétique et de la philosophie de l'art.
-
Call for papers - Representation
"Perspective" Journal 2021 – n°2
This call for paper asks the question of what it means to inhabit : to inhabit a space, a territory, one’s home or one’s body, whether we are dealing with far away frontiers, or the outlines of intimacy ; to inhabit one’s life, one’s society/ies, one’s epoch, in what inhabiting means in terms of being present in one’s world, for and with one another, to face circumstances as they stand. In a time when, across the globe, entire populations are confined to their homes, Perspective issues an invitation to revisit the visual and imaginary plasticity of inhabiting : “to occupy a place of settled residence or habitat,” so states the dictionary, suggesting habit, repetition, regularity ; but also occupying persons, inhabiting them, animating them, moving them.
-
Gnwt (Genout) est une revue annuelle publiée au mois de septembre. Elle est éditée par le Réseau des enseignants-chercheurs en égyptologie et civilisations d’Afrique noire (RECECAN). Elle publie les articles des domaines des langues, des lettres, des sciences de l’homme et de la société, qui portent de préférence sur l’histoire ancienne de l’Afrique noire. Une rubrique varia peut cependant être consacrée à la diffusion des articles inédits en rapport avec d’autres périodes de l’histoire africaine. Tous ces savoirs doivent néanmoins avoir pour grille de lecture et fil conducteur les sources essentiellement endogènes de première main pouvant contribuer à une meilleure lecture et compréhension du passé séculaire de l’Afrique noire.
-
Paris
"Vive le feu". The punk group Bérurier Noir in 2021
Alternative currents
De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.
-
The Social Museum (musée de société) Today, Legacy and Evolution
Since the end of the 1980s, many ethnographic museums around the world have evolved in line with political issues and current social and cultural preoccupations. Some of these changes have taken place within the framework of the creation of new national museums, especially where multicultural policies are at work. While these institutions’ missions are vastly different, they are frequently regrouped under the umbrella term “social museums”. These museums are dedicated to the representation of societies, both past and present, from varying viewpoints while at the same time demanding a social and civic role through their grappling with contemporary issues of identity, culture, society and environment. This issue of Culture & Musées aims to reformulate this concept in order to better understand its meaning, its uses, but also its most recent evolution within the context of 21st-century museums.
-
Call for papers - Representation
Global Art Market in the Aftermath of Covid-19
The international scholarly open access journal Arts (ISSN 2076-0752) invites submissions for the Special Issue (to be published in 2021) on the topic of “Global Art Market in the Aftermath of Covid-19.” Original academic papers should answer the following research question: How has Covid-19 affected the global art market? We welcome both theoretical and empirical contributions that reveal various economic, social, and political consequences of the Covid-19 pandemic for the current state and future evolution of the global art market.
-
Marrakech
Tourism, interculturality and immaterial heritage
9th Sino-European conference of tourism
Le tourisme a été jusqu’à la fin du XXe siècle une pratique essentiellement occidentale. De ce fait, la rencontre avec les populations autochtones a été largement abordée à travers le concept d’acculturation. Cette approche a d’autant plus convenu que la diffusion des touristes a été en grande partie orchestrée par le déploiement de l’appareil de production capitaliste et s’est construite dans les contextes du colonialisme et du néocolonialisme. Ainsi, George Cazes a sous-titré le second volume de l’ouvrage tiré de sa thèse consacrée au tourisme dans les pays du Tiers Monde : « Les nouvelles colonies de vacances » (1992). La métaphore traduit l’approche dominante de l’époque. En effet, le tourisme s’inscrit dans un rapport entre le centre et ses périphéries, engendrant l’intégration des pratiques dans un processus de domination et d’expansion symbolique et matérielle des sociétés occidentales.
-
Paris
Silences, rumours and cultural transfers (19th-21st century)
Ce séminaire doctoral entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.
18 Events
- 1
Selected filters
-
2021
-
Representation
-
Sociology of culture
Choose a filter
Events
- Past (18)
event format
Languages
Secondary languages
- English (8)
Years
- 2020 (1)
- 2021
Subjects
- Society (18)
- Sociology (18)
- Sociology of work (1)
- Gender studies (1)
- Sport and recreation (2)
- Sociology of culture
- Economic sociology (2)
- Demography (1)
- Ethnology, anthropology (9)
- Science studies (1)
- Geography (3)
- History (3)
- Industrial history (1)
- Labour history (1)
- Social history (1)
- Economy (1)
- Political studies (1)
- Sociology (18)
- Mind and language (18)
- Thought (1)
- Philosophy (1)
- Religion (1)
- Language (4)
- Literature (4)
- Information (4)
- Representation
- Cultural history (10)
- History of art (7)
- Heritage (3)
- Visual studies (5)
- Cultural identities (5)
- Epistemology and methodology (2)
- Thought (1)
- Periods (10)
- Prehistory and Antiquity (1)
- Prehistory (1)
- Ancient Egypt (1)
- Middle Ages (1)
- Early modern (1)
- Modern (9)
- Prehistory and Antiquity (1)
- Zones and regions (4)
- America (1)
- United States (1)
- Asia (1)
- Central Asia (1)
- Europe (3)
- France (1)
- America (1)