Startseite
Sortieren
-
Paris
1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris
Cette session vise à discuter la valeur symbolique, culturelle et politique de la Biennale de Paris, des années 1950 aux années 1970, et sa réception dans deux contextes totalitaires de part et d'autre du rideau de fer. D'une part, une analyse critique de la Biennale de Paris par la presse polonaise du tournant des années 1950-1960 permettra de positionner cet événement par rapport au climat politique fluctuant de la période et aux débats locaux sur le statut de l'art moderne. D'autre part, l'étude de l'interaction entre les institutions franquistes, les artistes et la Biennale aidera à comprendre la position de cet événement (et son instrumentalisation) dans le contexte des politiques culturelles du régime aussi bien que dans celui de la montée des mouvements hostiles à la dictature et des luttes pour la construction de l'art moderne en Espagne.
-
Metz | Nancy
Le séminaire interroge le rôle des médias dans la mondialisation des idées et des valeurs vers et depuis le continent africain. En bousculant l’ordonnancement du monde en un centre et des périphéries, la mondialisation vient-elle modi er la tendance à la sous-représentation des voix africaines dans les médias internationaux ? Le cas échéant, cela impacte-il le contenu des messages médiatiques qui circulent vers et depuis ce continent ? L’afropessimisme serait-il, au contraire, toujours au cœur des contenus ? Afin de répondre à ces questions, ce séminaire documente la diversité des expériences et des conditions de production des messages médiatiques concernant les Afriques. Il fait aussi dialoguer recherches contemporaines et historiques a n d’éviter de céder trop vite à la rhétorique de la rupture.
-
Mülhausen
Le transfrontalier : pratiques et figurations
Ce sont les aspects sociaux (emploi, configurations familiales), logistiques (transports…) et médiatiques (presse / télévision / internet) du transfrontalier comme ses expressions culturelles qui nous intéresseront particulièrement. En outre, nous voudrions confronter le transfrontalier à d’autres notions, comme le « transgénérique », le « transculturel », le « transmédial », etc. Sans compter que notre réflexion sera méthodologique : le transfrontalier étant un concept en plein développement, il nous faudra nous demander quels problèmes il pose aux différentes disciplines en sciences humaines et sociales.
-
Aix-en-Provence
Beitragsaufruf - Geistesgeschichte
De l’humanité de l’humain dans les arts
Les journées thématiques « De l’humanité de l’humain dans les arts » voudraient interroger l’idée selon laquelle les arts auraient à exprimer quelque chose comme « la réalité humaine elle-même ». En tant que formes originales de pensée – s’hybridant à la matière, à la singularité et à l’outrage – les œuvres pourraient nous mener vers des lieux de sens qui échappent d’abord à l’objectivité et au savoir. Y aurait-il en ces lieux quelque chose comme « l’humanité de l’humain » ? À l’occasion de ces rencontres inter-disciplinaires, arts et sciences auront à unir leurs forces et croiser leurs méthodes pour tenter une réponse.
-
Beitragsaufruf - Epistemologie und Methoden
Numéro 2018 - 2, Revue « Perspective : actualité en histoire de l'art »
Le prochain numéro de Perspective : actualité en histoire de l’art aura pour thématique « détruire ». Il s’agira d’ouvrir l’exploration à tous les champs concernés par cette notion qui transcende les frontières géographiques, historiques et culturelles. Dans le domaine artistique, la destruction concerne tout aussi bien la réception que la création de l’art.
-
Évry
Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
Trajectoires poétiques et musicales de Nick Cave
Poursuivant son cycle de journée d'études sur les personnalités importantes des musiques pop et rock, l'université d'Evry-val d'Essonne organise une journée consacrée à Nick Cave. L'appel à communication s'adresse, de façon interdisciplinaire, aux chercheurs en musicologie, sociologie, histoire, esthétique, littérature, études culturelles, etc.
-
Cerisy-la-Salle
Le séminaire Ciné-danse : art en mouvement se propose, au fil de ses quatre journées de séances thématiques, d'analyser l'art de la ciné-danse à partir de divers angles et de creuser son histoire riche et complexe. Premier séminaire francophone de cette envergure, l'événement souhaite proposer un point de rencontre entre les spécialistes de la discipline - ceux qui ont l'habitude de théoriser et d'analyser les chorégraphies pour l'écran - et les non-spécialistes qui enrichissent l'étude de la ciné-danse avec leurs connaissances en provenance de la sociologie, de la littérature, de la danse, du cinéma et d'autres disciplines (photographie, histoire, philosophie, etc.)
-
Potentialités, pratiques et souveraineté vestimentaires
L’idée d’un ouvrage collectif sur la thématique du vêtement au Cameroun est une gageure tant l’objet semble banal parce que inscrit dans les habitudes quotidiennes des plus élémentaires. L’impression de tout savoir, ou de ne pas en savoir assez, à propos du vêtement, invite à creuser davantage, et ceci à travers une approche combinatoire en sciences sociales, pour faire le point sur les divers aspects de cet objet. Il s’agit globalement, pour les différentes contributions, d’élaborer sur les potentialités dans ce secteur, de décliner les différents savoir-faire et savoir-être en matière vestimentaire et d’en dresser des perspectives d’autonomisation pour le Cameroun.
-
Saint-Étienne
Imaginaires présents, numérique à venir : impensés et idéologies
Journée 1 : « Représentations et devenir du sujet dans le “numérique” »
Nourrie par les regards croisés de théoriciens issus de différentes disciplines, cette journée d’étude se donnera pour tâche d’interroger ces objets d’art et de design, ces représentations liées à la place du sujet dans le numérique « à venir », en prêtant une attention particulière aux impensés et idéologies qui entourent le sujet. L’enjeu est donc de comprendre comment le concept de « numérique » doit être ressaisi pour élaborer des savoirs sur le sujet qui, tout en étant l’objet d’une réinvention, préexiste au concept de « numérique » et contribue à façonner les productions intellectuelles et esthétiques de la société qui l’abrite.
-
Paris
Musiques, espaces et militantismes (vol. 1)
L'objectif de cette journée d'études est de confronter les approches – méthodologiques, conceptuelles et disciplinaires – de chercheurs et chercheuses travaillant sur des scènes musicales et ayant un intérêt pour l'aspect militant (au sens large) et/ou l'aspect territorial. Si l'aspect militant a souvent été abordé (de la protest-song des années 60 au Rock against communism des années 80, sans oublier les grands shows humanitaires pour le Bangladesh, l'Ethiopie, etc.), l'aspect spatial est souvent évoqué de manière plus marginale. Or, toute production musicale suppose des lieux de production, des réseaux de diffusion et mobilise des référentiels territoriaux parfois très prégnants (voir le rôle du quartier dans le rap par exemple).
-
Paris
Formes, usages, étiquetages
Ce séminaire entend fédérer un ensemble de travaux se proposant d’étudier les films ou les cinémas dits « de genre », tout en réfléchissant aux différents sens de ce qualificatif polysémique et à la variété de ses usages sociaux. Sa séance inaugurale du vendredi 10 novembre 2017 accueillera Laurent Jullier (« Le mélodrame, genre ou mode narratif ? ») et Yohann Chanoir (« Les films sur le Moyen Age : un cinéma qui défie la loi du genre ? »).
-
Metz
La création cinématographique : coopérations artistiques et cadrages industriels
Ce colloque se propose d'interroger l'articulation entre les modes variés d'industrialisation du processus de production cinématographique et les interactions créatives entre les différents membres de l'équipe du film.
-
Paris
Aging and Arts. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ?
La méthodologie des « études d’âge » (Age, or Aging, studies) alimente aux États-Unis et dans certains pays d’Europe un courant dynamique de recherches pluridisciplinaires comme l’attestent les revues Journal of Aging Studies ou Age Culture Humanities. Introduire ces études en France en les croisant avec le domaine des arts et notamment des arts visuels, tel est le propos du programme Aging & Arts (AAA), consacré, principalement mais non exclusivement, au grand âge. Après un premier volet organisé avec les musées à l’ENS en mars 2015 et qui concernait la thématique de la réception (les publics âgés au musée), nous nous intéresserons à partir de cet automne au sujet de la création elle-même.
-
Paris
Ce colloque « Culture, art et prison » regroupe des interventions de chercheurs, de professionnels de la culture et de la justice et d’artistes. Ces interventions se font dans la perspective de comprendre comment se construit « l’art et la culture en détention », qui se nourrit tout autant de l’intervention d’acteurs, des lieux et des espaces, des institutions et des organisations, des objets artistiques et culturels, des discours institutionnels, politiques, médiatiques, de sens commun. L’objectif est d’identifier les médiations qui font surgir l’objet et en garantissent une vie et une visibilité dans l’espace social. In fine, c’est bien le sens social et politique de l’art et de la culture en prison, la vie de cet être culturel dans l’espace public, ce qu’il nous dit de notre modernité, qui sont interrogés.
-
Nantes
Bühne Europa – Europa auf der Bühne
Tagung im Rahmen des Projektes "Création & Crise" / EUROPA Allianz
In welchen Narrativen, Symbolen und Sinnbildern wird Europa von den szenischen Künsten repräsentiert? Wie werden die unterschiedlichen Europakonzepte verhandelt?Wird mit der Performance an und über europäische Außengrenzen ein neuer Europabegriff geschaffen?Kann dieses Durchspielen eines europäischen Demos als Bezugspunkt für Gemeinschaft dienen? Welche Sprachpolitik passt zum europäischen Theater von heute? Wie kann man der europäischen Vielsprachigkeit auf der Bühne gerecht werden? Wo liegen die Unterschiede, wo die Schnittpunkte in der universitären und der künstlerischen Herangehensweise angesichts des weiten Feldes „Europa“? Welche Modi der Zusammenarbeit in den Bereichen Forschung und Lehre sind in Europa erprobt? Welche Perspektiven gibt es für einen Methodendialog?
-
Metz
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Expérience autobiographique et bande dessinée de genre : le récit de soi en espaces contraints
Autour de Jack Kirby et de son passage en Moselle
Historiquement, l’autobiographie en bande dessinée s’est construite contre la « vocation fictionnelle » de la production dominante (Mao, 2014), comme « instrument distinctif » permettant la mise à distance de la bande dessinée commerciale (Beaty, 2007) qu’incarnent les séries déclinant des genres établis. Ce colloque souhaite dépasser la focalisation sur cette forme historiquement et symboliquement située de l’autobiographie pour s’intéresser aux autres lieux, et aux autres temps, de « l’espace autobiographique » (Lejeune, 1975 : 41-43) en bande dessinée. Qu’en est-il de l’autobiographie – ou plus précisément de la restitution de l’expérience autobiographique – avant l’autobiographie, c’est-à-dire avant l’émergence et le durcissement d’une catégorie générique indissociable des enjeux distinctifs qui lui ont donné naissance ?
-
Paris
Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
L'art avec (ou sans) le marché de l'art
Le marché de l’art contemporain a connu une croissance extrêmement forte ces dernières décennies, non pas seulement pour des raisons purement artistiques mais surtout du fait de la spéculation financière. La question se pose de savoir s’il est encore possible de parler d’art contemporain sans mentionner les sommes importantes qu’il véhicule. Le développement hyperbolique du marché de l’art contemporain a des conséquences sur les postures et les pratiques de la plupart des acteurs du champ, à commencer par les artistes eux-mêmes. Autrefois, nombre d’entre eux professaient de mépriser le commerce de l’art ; aujourd'hui le succès commercial n’est plus vu comme un gage de médiocritéou une trahison. Comment le marché détermine-t-il l’évolution des productions artistiques ? Est-il réellement devenu le prescripteur principal des valeurs artistiques ? Est-il encore pensable de s'y opposer?
-
Paris
Du festival au web, les enjeux du court métrage depuis 1990
Production, diffusion, réception, esthétique
Le court métrage semble toujours tenir une position ambiguë, entre exercice pour jeunes réalisateurs et film d’art et essai assumé, entre forme marginalisée dans le paysage audiovisuel, mais parfois instrumentalisée, forme audiovisuelle indispensable, mais dont le grand public se dispenserait allègrement. Ce colloque entend revenir sur l’importance du court métrage dans le paysage cinématographique et audiovisuel français et international et réaffirmer son caractère complexe et ses liens avec le secteur audiovisuel et les nouveaux médias.
-
L’héritage musical, culturel et politique de Radiohead
Suite à une journée d’étude organisée à l’université Rennes 2 en mai 2017, une publication est à présent envisagée autour de l’héritage musical, culturel et politique d'OK Computer, le troisième album du groupe de rock anglais Radiohead, à l’occasion du vingtième anniversaire de sa parution. En suivant l’approche pluridisciplinaire de rigueur dans le champ des études de la musique populaire, l'impact de l'album pourra être appréhendé via plusieurs prismes méthodologiques : la musicologie, la sociologie, l’histoire de l’art, les sciences politiques, la littérature, les cultural studies, ou encore l’économie.
-
Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
L’art de la mémoire, la mémoire en art : plasticité de la mémoire à l’œuvre
Bien après le travail de l’artiste italien Claudio Parmiggiani — Mutus Liber, 1975 ; Sallita della memoria, 1976 ; Giordano Bruno, 1977 — faisant très explicitement référence à l’ars memoriae « art de mémoire », comment les plasticiens contemporains interrogent-ils la mémoire en tant que fondement de tous les arts ? Il s’agira à travers cette journée d'étude de réfléchir à la forme plastique que la mémoire pourrait prendre au sein de chaque expérience personnelle de l’art, entre rémanence et réminiscence, résonnances, nuances, ricochets…
Gewählte Filter
-
2017
-
Darstellung
-
Kultursoziologie
Filter auswählen
Veranstaltungen
- Vergangene Termine (145)
Sprachen
- Französisch (134)
- Englisch (8)
- Spanisch (2)
- Portugiesisch (1)
Sekundäre Sprachen
- Englisch (134)
- Französisch (2)
- Deutsch (2)
- Spanisch (1)
- Portugiesisch (1)
- Latine (1)
- Nederlands (1)
Jahre
Kategorien
- Gesellschaft (145)
- Soziologie (145)
- Arbeitssoziologie (6)
- Genderstudies (13)
- Sport und Freizeit (4)
- Konsumsoziologie (3)
- urbane Soziologie (3)
- Kultursoziologie
- Wirtschaftssoziologie (4)
- Kriminologie (2)
- Ethnologie, Anthropologie (64)
- Studien zur Wissenschaft (2)
- Städteforschung (8)
- Geographie (20)
- Geschichte (42)
- Ökonomiegeschichte (2)
- Industriegeschichte (2)
- Stadtgeschichte (3)
- Geschichte der Frauen (1)
- Arbeitsgeschichte (2)
- Sozialgeschichte (25)
- Ökonomie (5)
- Politikwissenschaften (38)
- Recht (1)
- Soziologie (145)
- Erkenntnis (145)
- Geistesgeschichte (28)
- Philosophie (14)
- Geistesgeschichte (12)
- kognitive Wissenschaften (2)
- Religionswissenschaften (8)
- Psychologie (3)
- Psychologie (3)
- Sprachwissenschaften (33)
- Linguistik (6)
- Literaturwissenschaft (29)
- Vermittlung (38)
- Darstellung
- Kulturgeschichte (71)
- Kunstgeschichte (43)
- Kulturelles Erbe (18)
- Visuelle Studien (34)
- Kulturelle Identitäten (45)
- Architektur (4)
- Erziehung (12)
- Epistemologie und Methoden (22)
- Geistesgeschichte (28)
- Zeitraum (53)
- Frühe Neuzeit (3)
- Neuere und Zeitgeschichte (50)
- 19. Jahrhundert (3)
- 20. Jahrhundert (21)
- 21. Jahrhundert (19)
- Zukunftsforschungen (2)
- Geographiscer Raum (35)
- Afrika (11)
- Nordafrika (2)
- Amerika (9)
- USA (2)
- Südamerika (3)
- Asien (1)
- Mittlerer Osten (1)
- Europa (20)
- Frankreich (6)
- Britische Inseln (2)
- Afrika (11)
Orte
- Afrika (3)
- Asien (1)
- Europa (110)
- Nordamerika (3)