Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Beitragsaufruf	18 002
Kolloquium	10 329
Fachtagung	7 629
Seminar	4 274
Sonstige Angaben	2 247
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 121
Konferenzzyklus	801
Thematische Schule	304
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171 Veranstaltungen

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Rennes | Aix-en-Provence

Beitragsaufruf - Darstellung

Identités féminines au travail

Études sur les représentations dans l'espace européen

Cet appel à communications est dédié à deux journées d'études qui se dérouleront à l'université Rennes 2 le 5 mars 2020 et à l'université d'Aix-Marseille le 29 mai 2020. Les deux journées d’études se proposent d’explorer les représentations artistiques (littérature, théâtre, dance, cinéma, musique, arts plastiques et graphiques) qui, à partir de 1980, ont essayé de raconter le rôle des femmes au travail dans l’espace européen et combien le travail façonne la condition et l’identité des femmes.

Paris

Fachtagung - Amerika

L'art et le musée face à la question (dé)coloniale

Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.

13 déc 2019	17 jan 2020	21 fév 2020
20 mar 2020	24 avr 2020	...

Aubervilliers

Seminar - Amerika

Perspectives décoloniales d'Abya Yala

Epistémologies, pratiques, savoirs

Ce séminaire se propose un dialogue interdisciplinaire sur les théories, les pratiques et les savoirs décoloniaux d’Abya Yala (nom donné par le peuple autochtone Kuna au continent américain) en tant qu’idées, cosmogonies, expériences, discours et pratiques. L’idée du séminaire part du constat que les études décoloniales – champ de recherche développé dans les Amériques depuis les années 1990 – est mal connu en France alors même que le qualificatif « décolonial » se diffuse dans les espaces militants ainsi que dans la presse généraliste.

Beirut

Beitragsaufruf - Darstellung

Formes narratives et coproduction dans les cinémas du monde arabe

Normes, contraintes et libertés

Les industries cinématographiques arabes sont en général peu développées. Les pays arabes restent donc souvent dépendants des fonds d’aide à la production internationaux, en particulier européens. Cette dépendance place les producteurs, les scénaristes et les réalisateurs arabes dans une position subalterne par rapport aux producteurs et financeurs européens dont les attentes à la fois au niveau des contenus des films et de leurs formes narratives et esthétiques finissent par fortement influencer le processus de création. D’un autre côté, des espaces de libertés et de résistance peuvent également être créés au sein de ce système. L’objectif de ce numéro de la revue Regards est d’interroger la relation complexe entre les cinématographies arabes et les fonds d’aide internationaux.

Fachtagung - Vermittlung

Des discours au musée : médiatisations de la diète méditerranéenne

Nous souhaitons anticiper et préparer l’ouverture de l’exposition dédiée à la diète méditerranéenne au Mucem en juillet 2020, en observant les formes de la médiatisation de l’alimentation sous l’angle du débat et de la controverse. Comment s’opère la circulation et la médiation des savoirs dans la société entre chercheurs, professionnels du musée et publics ? L’analyse médiatique constitue ainsi le socle à partir duquel pourront s’observer les transformations par les professionnels de musée de ces discours, pour s’adapter au média exposition. Cette journée d’étude, organisée dans le cadre d’un projet collectif financé par l’université d’Avignon, permet ainsi de nourrir la réflexion sur les discours circulant autour de la diète méditerranéenne d’une part et sur l’exposition de l’alimentation d’autre part, avant d’analyser plus avant les contenus de l’exposition proposée au Mucem.

Paris

Seminar - Geschichte

Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle)

À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

Tours

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Les noms propres changent de forme et de sens ; parfois même, ils disparaissent : la variation en onomastique

Richesse onomastique de la vallée de la Loire

Ce colloque est avant tout une réunion scientifique destinée à faire état des recherches en cours en onomastique et à susciter l’innovation théorique et méthodologique. Toutefois, les organisateurs souhaitent favoriser l’ouverture vers un public cultivé non spécialiste s’intéressant au patrimoine onomastique et soucieux de mieux le connaître. Les chercheurs qui répondront au présent appel à communication sont invités à tenir compte de ce niveau d’exigence comme de ce souci d’ouverture.

Casablanca

Kolloquium - Afrika

Questionner les savoirs et les pratiques – approches féministes et de genre

Dans la lignée des recherches féministes qui questionnent les théories et les pratiques universitaires mais aussi militantes, ce colloque vise à mettre en lumière des travaux récents qui contribuent aux études de genre au Maghreb et en Occident. Ces travaux interrogent les normes universitaires et cherchent à créer d’autres méthodologies et pédagogies et à mobiliser d’autres corpus. Ils réfléchissent à la création de nouveaux outils qui ne soient pas « ceux du maître » (Lorde, 1979) et qui demeurent proches des luttes sociales dont ils sont issus. Pour ce colloque, nous pensons particulièrement aux recherches qui mettent à contribution des outils, des approches et des concepts théoriques.

Paris

Fachtagung - Geschichte

Du miroir à la maison de verre

Production, usage et restauration du matériau verrier dans l’architecture (XIX-XXe siècles)

Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du XIX^e siècle à aujourd’hui, quand de nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et pavé translucide). La restauration des édifices dans le respect des solutions techniques originales de la fin du XIX^e et du XX^e siècles (béton armé translucide, mur-rideau, etc.) y sera également abordée.

Nanterre

Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie

Jazz, globalisation et communautés

Jazz, globalisation and communities

Devenu une musique quasi-universelle, présente sur les cinq continents habités, le jazz s’est nourri d’échanges en tous sens qui en font le produit de la globalisation culturelle. Caractéristique de la réussite du « glocal », défini par Robertson en 1994, entre « résilience du local » et « conscience globale », le jazz a pu générer de nouvelles communautés d’amateurs et de professionnels autour d’une tradition musicale locale forte, sans perdre pour autant sa dimension transnationale grâce à la participation de nombreux étrangers et au caractère global du jazz. Le but de cette journée sera d’explorer cette dimension communautaire et globale aussi bien du point de vue des musiciens que du public et des médias pour comprendre comment le jazz, musique globale par essence, crée des communautés locales et globales mais aussi quels liens elles entretiennent entre elles.

Paris

Konferenzzyklus - Geschichte

Dialogues de la salle Labrouste 2019-2020

L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques.

Paris | Montargis

Kolloquium - Geschichte

Le laboratoire des romantismes

Colloque en partenariat avec le musée Girodet

Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

Paris

Seminar - Geschichte

Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo

La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

Paris

Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

Musique : patrimoine immatériel ?

XVIe journée du patrimoine culturel immatériel

Dans le cadre du XXIII^e festival de l’imaginaire, cette XVI^e édition de la journée du patrimoine culturel Immatériel (PCI) s'intéressera à la patrimonialisation de la musique et ses effets, à travers un retour réflexif sur le numéro 8 de la revue Transposition (EHESS- Philharmonie de Paris), en compagnie de ses autrices et auteurs. En partant d’un double questionnement : ce que la musique fait au PCI /ce que le PCI fait à la musique, il s’agira d’interroger les effets de cette nouvelle donne et les manières dont celle-ci est appréhendée non seulement par les musicien·ne·s et les communautés concernées, mais aussi par un large spectre d’acteur·trice·s et d’institutions.

Paris

Seminar - Geschichte

Vases grecs : images, corpus, collections (2019-2020)

Le vase grec est depuis le XVIII^e siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

Sousse

Beitragsaufruf - Afrika

Le roman tunisien de langue française au présent : éthique et esthétique

Les objectifs de ce colloque international consistent à mettre en évidence les résonances de la « révolution » tunisienne de l’année 2011 dans les romans des écrivains tunisiens de langue française et de s’interroger sur les angles d’attaque pour aborder ce moment de l’histoire. Un débat sera ouvert sur les thèmes récurrents, les évolutions intellectuelles, éthiques et esthétiques de ces romanciers qui ont tenté par leur autofiction de répondre aux multiples défis de la crédibilité, de l’authenticité et de l’exigence artistique. Écrire dans une langue française qui n’est pas celle du pays élargira donc la réflexion et posera nécessairement la question de l’altérité.

Paris

Kolloquium - Darstellung

Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

Quel bruit fait l’exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’Autre ? Comment recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l’exotisme avec ses bruits, ses sons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Nous avons exploré pendant un an, dans le cadre de l’atelier « Exotismes en champ-contrechamp. Création, réception et circulation des figures de l’altérité dans le cinéma de fiction », divers allers-retours de l’exotisme, de la Chine aux États-Unis en passant par l’Iran, l’Inde, Taïwan ou la Russie soviétique – ce que nous nommons le champ-contrechamp entre regardé et regardant, entre un « nous » et les « autres ».

Paris

Fachtagung - Geschichte

Topographie des archives : espaces de pensée, d’écriture, de création

Colloque

Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.

Paris

Kolloquium - Geschichte

Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914)

Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

Rennes

Beitragsaufruf - Amerika

« Queering the game »

Contestation et transformation des normes dans le rap et la culture hip-hop

Les rappeurs et les rappeuses se sont employés à réinvestir les stéréotypes et à (re)travailler leurs significations : gangsta rap féminin des pionnières de Hoez with Attitude (HWA) à Nicki Minaj ou Cardi B, rap féministe des Rapperschicks à Chicago, rap queer de Mikky Blanco à New York, de Big Fredia à New Orleans, dancehall gothique de Gaika à Londres ou de Tommy Lee Sparta à Portmore, Jamaïque. Que nous disent alors ces pratiques et expressions plus confidentielles des cultures dans lesquelles elles s’insèrent et des publics auxquels elles s’adressent ? En quelles mesures font-elles, elles aussi, du hip-hop un lieu possible d’assignation mais également de réappropriation et de transformation des controlling images de la bitch et du pimp, du gangster et du thug par ses acteur·trice·s mêmes ? Comment ces catégories sont-elles réécrites ? Quelle peut être l’effectivité de ce genre de remises en question ?

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