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  • Paris

    Journée d'étude - Amériques

    L'art et le musée face à la question (dé)coloniale

    Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.

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  • Paris

    Séminaire - Représentations

    Images re-vues (2019-2020)

    Subjects include homoeroticism, historical reconstruction, fashion and prehistory

    Le séminaire mensuel de la revue Images re-vues se déroule à l'INHA depuis 2005. Il accompagne ou prépare la publication des numéros trandisciplinaires consacrés aux Images, à l'histoire et à la théorie de l'art. Coordonné cette année par Giorgio Fichera, Chloé Maillet, Nicolas Sarzeaud, Erika Wicky, Vasso Zachari, il portera sur les questions d'homoérotisme, de reconstitution historique, la mode, et la préhistoire, et présentera des intervenants liés à l'actualité de la recherches sur les images. 

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  • Paris

    Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

    Identités désirées

    Métamorphoses et nouvelles technologies au Japon

    Au Japon le phénomène estampillé kyara-ka – « se transformer en personnage » – donne maintenant naissance à ce que Nozawa Shunsuke (2013) nomme « un art émergent de l’auto-modélisation ». Basé sur des techniques de déguisement élaborées, le phénomène kyara-ka recouvre une grande variété de stratégies et de pratiques liées à la présentation de soi : cosplay, kigurumi, V-tubing, banques de voix synthétiques, utilisation de filtres vocaux-graphiques pour mettre en ligne des vidéos où les humains ressemblent à des personnages… En explorant les différentes manifestations de ce processus social de « chosification de l’humain », le colloque entend questionner les raisons pour lesquelles un nombre croissant de personnes se customisent en personnages. L’objectif du colloque est de traiter dans leur complexité les questions que soulèvent ces actes volontaires, et peut-être ironiques, d’oblitération. Quel est le profil de ces hommes et ces femmes qui se métamorphosent en créatures produites par infographie ? Comment vivent-ils le fait d’être aimés non pas pour eux-mêmes mais pour leur alter-ego numérique ? Quels récits, petits ou grands, accompagnent la production de ces doubles fictifs ? Est-il toujours pertinent d’analyser le phénomène en termes d’authenticity (original) ou d’artificialité (copie) ? Quelles négociations, quels refus sous-tendent l’usage des personnages comme masques sociaux ?

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  • Paris

    Journée d'étude - Représentations

    Tuer les pères

    Femmes derrière la caméra dans les films de famille

    La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille » propose une réflexion collective autour des images d’amateur tournées en famille. En affirmant et en perpétuant l’institution familiale dans sa configuration patriarcale, nucléaire et hétérosexuelle, le film de famille a contribué à reproduire les codes et les hiérarchies de genre et de sexualité de la société bourgeoise. En concevant le cinéma d’amateur comme une « technologie de genre », les communications porteront sur les images réalisées par des femmes-amatrices afin de découvrir et décortiquer leur propre « regard familial ».

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  • Beyrouth

    Appel à contribution - Représentations

    Formes narratives et coproduction dans les cinémas du monde arabe

    Normes, contraintes et libertés

    Les industries cinématographiques arabes sont en général peu développées. Les pays arabes restent donc souvent dépendants des fonds d’aide à la production internationaux, en particulier européens. Cette dépendance place les producteurs, les scénaristes et les réalisateurs arabes dans une position subalterne par rapport aux producteurs et financeurs européens dont les attentes à la fois au niveau des contenus des films et de leurs formes narratives et esthétiques finissent par fortement influencer le processus de création. D’un autre côté, des espaces de libertés et de résistance peuvent également être créés au sein de ce système. L’objectif de ce numéro de la revue Regards est d’interroger la relation complexe entre les cinématographies arabes et les fonds d’aide internationaux.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle)

    À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

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  • Aubervilliers

    Informations diverses - Représentations

    De las representaciones históricas a las autorepresentaciones contemporáneas. La imagen y el rol del indígena en las prácticas artísticas amazónicas en el Perú (1868-2019)

    Conferencia sobre el arte amazónico en el Perú que repasa su proceso histórico, desde las primeras representaciones de la Amazonía y su población llevadas a cabo por expedicionarios europeos (finales del siglo XIX e inicios del siglo XX), pasando por los cambios que ocurren en el imaginario amazónico desde las propuestas de los artistas a lo largo del siglo XX hasta la producción contemporánea de los artistas indígenas amazónicos.

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  • Paris

    Journée d'étude - Histoire

    Du miroir à la maison de verre

    Production, usage et restauration du matériau verrier dans l’architecture (XIX-XXe siècles)

    Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, quand de nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et pavé translucide). La restauration des édifices dans le respect des solutions techniques originales de la fin du XIXe et du XXe siècles (béton armé translucide, mur-rideau, etc.) y sera également abordée.

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  • Paris

    Cycle de conférences - Histoire

    Dialogues de la salle Labrouste 2019-2020

    L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques. 

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  • Paris | Montargis

    Colloque - Histoire

    Le laboratoire des romantismes

    Colloque en partenariat avec le musée Girodet

    Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo

    La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Vases grecs : images, corpus, collections (2019-2020)

    Le vase grec est depuis le XVIIIe siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections  ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

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  • Paris

    Journée d'étude - Histoire

    Topographie des archives : espaces de pensée, d’écriture, de création

    Colloque

    Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.

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  • Paris

    Colloque - Histoire

    Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914)

    Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

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  • Pessac

    Appel à contribution - Époque moderne

    Migrations : traces, inscriptions et textualités

    Europe / Amérique latine

    Le colloque international « Migrations : traces, inscriptions et textualités » visera à comparer les modalités d’expression et de réception d’un concept politiquement et médiatiquement omniprésent dans le débat public européen et latino-américain. Le concept de « migration-s » sera interrogé d’un point de vue à la fois synchronique et généalogique (dans le sens que Michel Foucault lui a donné).

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  • Palerme

    Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

    Cinema and the City

    Interdisciplinary perspectives

    The conference aims to explore the relationships established between cinema and urban areas. We want to stress the connections woven between cities and cinema, films, fiction and documentaries – important unconventional sources for the understanding of social and cultural contexts. We intend to focus on the modalities used in films to tell stories – through images and speech – concerning cities, territories, and places, residents’ lives in relation to spaces, to buildings, to landscapes, as well as to its urban culture as a whole. The perspective we have chosen for this conference is interdisciplinary and cinema will be considered as a medium to be understood and interpreted in several, possibly comparative, ways.

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  • Pessac

    Appel à contribution - Représentations

    Artistic activism and the globalization of the art scene

    Theory, practice, paradigm and circulation

    This conference explores the theory, practices, paradigms and circulation of artistic activism in international perspective. It aims at examining the resurgence and development of artistic productions which revive agitational practices. Artistic activism or "artivism" questions consensual discourses on the neutrality of art and aesthetics. Taking into account the need for a global approach to the phenomenon, and the exploration of its most diverse forms and concepts, this conference aims to contribute to the study of arts activism since the 1990s. 

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Séminaire - Époque contemporaine

    Le séminaire doctoral du Laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille (LATCH)

    Année 2019-2020

    Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).

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  • Besançon

    Journée d'étude - Sociologie

    Jeux, sports et espaces

    Saison 2 de l'atelier-séminaire « Loisirs et imaginaire »

    Dans le cadre des ateliers-séminaires « Loisirs et imaginaire » organisés au sein de l’axe 2 du laboratoire C3S (EA 4660), et dans la continuité de l’édition 2018 qui portait sur les modalités de construction des mondes sociaux des loisirs, il s’agit à présent de questionner la notion d’« espace(s) ». Les contributions viseront à interroger les liens qui peuvent être tissés entre loisirs, imaginaire et espaces des sports ou des jeux. L’objectif est de répondre à la question suivante : comment l’imaginaire de l’espace donne-t-il du sens aux pratiques ludiques et/ou sportives des acteurs sociaux ?

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  • Paris

    Colloque - Représentations

    John Carpenter, « maître de l'horreur »

    Ce colloque international est consacré à l'esthétique, à la carrière et à la réception du cinéaste aura lieu les 30 et 31 octobre à l'université Paris 7, amphi Turing. L'entrée est libre dans la limite des places disponibles. En prolongement du colloque, est organisée le soir d'Halloween une projection exceptionnelle de Christine (John Carpenter, 1983) au cinéma Le Grand Action, entrée payante dans la limite des places disponibles.

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