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  • Montreal

    Call for papers - Representation

    Forms and issues of transmission in contemporary teen fiction

    Depuis les années 1980-1990, de nombreuses fictions (littéraires, télévisuelles et cinématographiques) représentent des univers juvéniles dont les personnages principaux sont des adolescents·e·s. Elles rendent compte de la complexité du « moment adolescent » et de la diversité de ses manifestations enmettant notamment en scène les relations plus ou moins harmonieuses avec la famille, les adultes (les enseignant·e·s, par exemple) et les pairs. Bien que de nombreux travaux aient été menés sur les fictions pour dolescents·e·s, qu’elles soient littéraires,  cinématographiques ou télévisuelles, la question de la transmission (ses formes, ses enjeux, ses objets) envisagée conjointement dans les fictions littéraires, télévisées et cinématographiques demeure inexplorée.

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  • Angoulême

    Study days - Education

    Pictures in textbooks, from Jules Ferry to the present day

    Pictures in textbooks, from Jules Ferry up till now

    Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre d’un projet de valorisation du fonds pédagogique hérité des écoles normales primaires de La Rochelle, Poitiers, Angoulême et Niort, pour en faire un objet d’étude en tant que patrimoine d’éducation. L’affirmation progressive de l’image comme outil pédagogique amène les chercheurs à s’interroger sur la place des images dans les manuels scolaires anciens et récents dans une perspective comparative passé-présent et sur leur rôle dans la construction d’une didactique des disciplines.

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  • Paris

    Study days - Representation

    Archives - Marges journal study day

    Journée d'étude de la revue « Marges »

    Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs oeuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    The state of urban art - Oxymores III

    Oxymores III

    Le colloque « État de l’art urbain, Oxymores III » réunira des historiens et critiques d’art, des artistes et des spécialistes du graffiti et du street art qui échangeront sur 50 ans de création urbaine. Le colloque permettra à des artistes confirmés et émergents, français et étrangers, de dialoguer avec des intervenants du milieu universitaire et institutionnel mais aussi de la scène artistique. Il aura une approche aussi bien politique que sociologique, esthétique et juridique. « État de l’art urbain, Oxymores III » prendra une dimension internationale, avec des invités venant d’Europe, d’Amérique du Nord ou d’Afrique du Nord, offrant un panorama international des pratiques de l’art urbain.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    The instrumentalisation of art

    Marges - the contemporary art journal, issue 26

    L’instrumentalisation de l’art peut être revendiquée positivement par les artistes eux-mêmes lorsqu’ils entendent donner à leurs œuvres et à leurs activités des fins extérieures à la seule appréciation esthétique, qu’il s’agisse d’engagement politique ou d’une application pratique. Dans son sens négatif, l’instrumentalisation de l’art évoque la production contrainte, l’utilisation ou le détournement d’œuvres d’art au service d’intérêts hétéronomes : propagande politique, appropriation idéologique, profit économique, distinction sociale, etc.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Counter-narrative practices in the age of storytelling - literature, audiovisual and performance

    Littérature, audiovisuel, performances

    À l'instrumentalisation de l'art du récit par le « storytelling » (ou « communication narrative »), Christian Salmon (Storytelling: la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, 2007) oppose la force « contre-narrative » de la littérature – la puissance de décentrement et de défocalisation qui en définit la dimension émancipatrice. On se propose dans ce colloque d'interroger les différentes formes (littéraires, audiovisuelles, inter- ou transmédiales) que prennent aujourd'hui les pratiques artistiques du « contre-storytelling », en interrogeant notamment leur porosité aux sciences humaines et la manière dont elles reconfigurent les analyses sociologiques, économiques, voire anthropologiques de l’ère contemporaine.

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  • Tourcoing

    Call for papers - Science studies

    The networks of the living - Cross-linking the world #3

    La réticulation du monde #3

    La journée d’étude « La réticulation du monde #3 – Les réseaux du vivant ». est le troisième volet d’un projet pluriannuel initié en 2014 par les écoles d’art de la région Hauts de France (Nord-Pas-de-Calais-Picardie) et Le Fresnoy – Studio national des arts Contemporains. Cette troisième journée a pour fonction de proposer un développement de la problématique du « réseau » dans le domaine du vivant, tel qu’il est interrogé aujourd’hui par les sciences et les technologies, par l’art et le design. Il s’agira de comprendre la place, la fonction et l’effet du réseau sur le vivant mais aussi de comprendre le vivant en tant que réseau.

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  • Lyon

    Call for papers - Sociology

    Contemporary Photo documentary in the Americas

    In this conference we intend to map and question contemporary documentary practices in their economic, esthetic, and innovative dimensions.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Memories of the Ventennio. Representations in and memorial issues of the Fascist regime from 1945 to the present day

    Cinéma, théâtre, arts plastiques

    À soixante-dix ans de la fin du second conflit mondial, nous pouvons toujours apprécier en Italie l’abondance d’une production artistique multiforme qui ne cesse d’évoquer, d’explorer et de réélaborer le souvenir de la dictature italienne. Des mémoires du fascisme nécessairement plurielles car, de l’immédiat après-guerre à nos jours, les artistes ont composé de diverses façons avec ce passé historique. Par conséquent, c’est à la lumière de cette évolution historique, historiographique et générationnelle que nous souhaitons interroger le réservoir d’images, de paroles et de gestes mobilisé par les artistes tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. Comment ces mémoires, directes ou indirectes, se déclinent-elles au cinéma, dans les arts plastiques, au théâtre ? Quels usages et quels objectifs mémoriels visent-elles ?

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  • Montreal

    Call for papers - Modern

    Ten years of museologies - an appraisal of concepts and emergent paradigms

    Muséologies journal - tenth anniversary

    Pour souligner le dixième anniversaire de parution de la revue Muséologies, l'éditeur et le comité de rédaction de la revue lancent un appel à contributions pour une édition spéciale consacrée à l'élaboration d'un bilan des développements les plus significatifs du champ muséal de la dernière décennie. Muséologies est une revue dont les articles sont évalués par un comité scientifique. Elle a pour mandat de diffuser et promouvoir la recherche interdisciplinaire (arts, sciences sociales et humaines) axée sur la pluralité des fonctions et des enjeux de l’environnement muséal contemporain.

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  • Call for papers - Modern

    That poetic "je-ne-sais-quoi" - the idea of poetry outside the literary field

    L'idée de poésie hors du champ littéraire

    Un spectacle « plein de poésie et d’humour », un tableau qualifié de « poème visuel », un film « tendre et poétique » ou même une « promenade poétique buissonnière »: le terme « poésie » et ses dérivés abondent aujourd’hui dans les usages même les plus triviaux. Que faire de ce « je-ne-sais-quoi » qui peut, selon les cas, servir à exalter une œuvre ou à en souligner l’hermétisme (« Mais ça ne veut rien dire ! C’est poétique ! ») ? Ce numéro, coordonné par Nadja Cohen et Anne Reverseau, se donne pour objectif de cartographier les usages du qualificatif « poétique » utilisé hors du champ littéraire et invite donc des chercheurs venus de tous horizons (cinéma, art contemporain, photographie, architecture, danse, lexicologie, etc..) à y participer.

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  • Paris

    Seminar - History

    Internationalisms through the mirror of literature and cinema (Asia, Africa, Latin America)

    Le séminaire Les internationalismes au miroir des littératures et des cinémas (Afrique, Asie, Amérique latine) s'est donné pour objectif d'aborder sous un triple angle, historique et philosophique, les diverses formes d'internationalismes qui ont guidé les actions politiques depuis la conférence de Bandung jusqu'à l'effondrement de l'URSS (1955-1991). Et ce, à travers les formes littéraires et cinématographiques qui les ont accompagnées.

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  • Leuven

    Call for papers - Language

    What does cinema do to literary genres?

    Cette journée d'étude entend à la fois analyser les changements que l’influence du cinéma a produits dans le système des genres en littérature (mise en place de genres nouveaux, renforcement ou discrédit de genres existants, mise en valeur des distinctions de genre ou rejet complet des cadres génériques), examiner dans quelle mesure ces changements ont un rapport avec d’autres formes d’interaction entre littérature et cinéma (adaptations littéraires, imitations verbales de techniques cinématographiques, recours à un imaginaire ou des thèmes typiques du monde du cinéma), tout en s’interrogeant sur l’importance du contexte historique (avant/après la révolution numérique par exemple).

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  • Call for papers - Representation

    From the politics of authorship in cinema to question to challenging the author (cinema and audiovisual)

    Cette journée d'études qui se déroulera le jeudi 21 avril 2016 à l'université Paul-Valéry de Montpellier aura pour questionnement principal la notion d'auteur au cœur de la création cinématographique et audiovisuelle, notamment à travers le prisme particulier de la sérialité.

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  • Paris

    Lecture series - Representation

    Technological Uncanny

    Omniprésence des images, autonomisation de la perception, faillite ou reconstruction de la mémoire, explosion du virtuel : avec le numérique notre monde se repeuple de clones et de fantômes. On sait combien chaque introduction d’une technologique nouvelle produit ses fictions et ses fantasmes (voir depuis le milieu du XIXe siècle les cas du téléphone, du télégraphe, de la radio puis le développement des communications mais il s’agirait ici d’interroger les manières dont les technologies contemporaines, les inventions d’artistes, les concepts critiques reformulent la question de l’étrangeté technologique.

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  • Paris

    Seminar - Thought

    The spectator of cinema: audience, crowd, mass?

    L'objet de ce séminaire est de réfléchir sur la place du spectateur de cinéma, en questionnant les présupposés esthétiques et philosophiques des discours qui ont accompagné la naissance du cinéma, le plus souvent avec une résonnance critique. Il s'agira de s'interroger sur le mode propre de rassemblement des individus lorsqu'ils assistent à un spectacle cinématographique. Le double enjeu esthétique et philosophique au coeur de notre réflexion consistera réfléchir la forme du lien qui réunit les individus à l'époque moderne et contemporaine, et plus précisément la forme de constitution du peuple dans les sociétés dites démocratiques : public, foule, masse ?

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  • Paris

    Seminar - History

    The epistemology of drawing IV

    Concepts, readings and interpretations (19th-21st century)

    Ce séminaire réfléchit aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. Il pose les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –. Il inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

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