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  • Paris

    Seminar - Darstellung

    Explorations, collections, circulations (XVIe-XXe siècle)

    Ce séminaire est centré sur le rapport des Européens aux mondes extra-européens dans son lien à la pratique de l’exploration. Il souhaite fédérer des chercheurs spécialistes de l’histoire des sciences humaines et des expéditions et des spécialistes des différentes aires culturelles européennes et extra-européennes concernées, autour d’une réflexion collective sur les explorations envisagées comme archives des interactions entre différentes zones du monde, aux enjeux à la fois conceptuels, esthétiques et politiques.

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  • Toulouse

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Reliquiae : envers, revers et travers des restes

    Traditionnellement la relique est définie comme « ce qui reste du corps des saints ». Par extension son nom est également donné aux objets ayant appartenu à un saint ou ayant été en contact avec son corps. Cependant, ne peut-on pas dépasser et entrevoir la relique autrement que dans le domaine religieux ? En effet, celle-ci est avant tout une trace, un fragment lié à l’absence, au deuil qui  peut susciter une pluralité d’ancrages historiques, culturels et cultuels, n’excluant pas nombre de réappropriations relevant de corpus variés. À vocation résolument transdisciplinaire, cette journée d’études propose d’explorer plusieurs axes susceptibles d’interroger la contemporanéité de la relique.

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    L’hellénisme : philologie, histoire, esthétique (2012-2013)

    « L’hellénisme : philologie, histoire, esthétique », séminaire CRAL-EHESS et PLM Paris-Sorbonne, coordonné par Christophe Corbier (CNRS – CRAL) et Théodora Psychoyou (PLM – Paris-Sorbonne), consacré à la notion d’hellénisme. Il vise à explorer la nature et les enjeux de l’héritage grec, en articulant la musique, l’art, la littérature, et leur esthétique, philologie et historiographie. Thème de 2012-2013 : qu’est-ce un mode grec ?

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    La marionnette : objet d’histoire, œuvre d’art, objet de civilisation ?

    La marionnette est un objet intermédiaire. Longtemps située à la croisée des domaines de l’artisanat d’art, des pratiques religieuses, de la culture populaire et de la virtuosité du mouvement, elle a connu une nouvelle naissance et suscité de nouvelles perceptions en se confrontant au théâtre et à l’art contemporains, à la découverte des arts extra-occidentaux, aux questionnements sur l’art pour le jeune public, au cinéma d’animation et aux nouvelles technologies, à l’idéologie consumériste, tout en posant au niveau des institutions patrimoniales une question essentielle : celle d’exposer l’art vivant. La marionnette est donc emblématique d’un corpus d’objets en forte redéfinition sur le plan de la création, de la mise en histoire et de la valorisation patrimoniale.

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  • Lyon

    Seminar - Darstellung

    Théories sur la vision, rythmes de la lumière et symbolique des couleurs dans l'Antiquité tardive et le monde médiéval

    Dans le cadre du thème commun de la Maison de l'Orient et de la Méditerranée consacré aux couleurs, nous proposons cette année d'envisager l'héritage et les évolutions de l'emploi des couleurs dans l'Antiquité tardive et le monde médiéval, en particulier sur le plan symbolique dans l'élaboration de l'image. L'image (phantasia / imago) est comprise comme un processus de (re)présentation mis en œuvre dans les textes littéraires, mais aussi dans les mosaïques, les peintures, les sculptures, les vitraux ou encore les textiles. Autant de supports qui permettent à l'image de se construire selon des codes esthétiques souvent issus de l'Antiquité, mais remodelés, remotivés ou détournés en fonction du contexte historique et culturel, mais également des intentions de l'artiste. Ces codes, chargeant l'image d'une sémiotique sans cesse renouvelée de l'Antiquité au Moyen Âge, guident la mise en forme de la (re)présentation, au gré des jeux de lumière, sa vision et son interprétation. L'objectif des deux journées d'étude sera donc d'appréhender les couleurs comme un composant essentiel et protéïforme dans la construction dynamique d'un univers artistique qui acquiert une identité propre au cours de la période médiévale.      

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  • Paris

    Seminar - Darstellung

    Les processus créatifs (2012-2013)

    Expériences, représentations et significations de la production de l’œuvre d’art au XXe siècle

    Entre méconnaissance et représentations, les conditions et les modes de création artistiques font l’objet de nombreuses interrogations pour l’historien de l’art. Les modifications de la nature et du statut de l’œuvre d’art, de même que la redéfinition des rapports entre les pratiques artistiques au cours du vingtième siècle, et peut-être plus manifestement au tournant des années 1950-1960, soulignent l’importance de comprendre la création comme un processus. Il s’agira donc, au cours d’une douzaine de séances auxquelles s’ajouteront des entretiens avec des artistes, d’introduire à un rapport critique aux processus créatifs. 

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Soziologie

    La ruine

    La revue Société consacre son prochain numéro au sujet de la ruine. Ce numéro cherche à revisiter et élargir la notion de ruine en prenant en compte son imaginaire spatiale, social, architectural et urbain. Car la ruine est au même temps représentation et recours pictural du paysage, forme métaphysique de la pensée, destin et vision primitive. À cet égard, la mémoire, l’architecture et le symbole, la vie et la mort, la décadence et la renaissance, le temps et la durée, la rouille et l’ossature, la communication éternelle, l’utopie antérieure et l’expérience intérieur, la décomposition et la recomposition, l’écosophie et l’économie du conflit, l’obsolescence et l’affordance, seront quelques des questions à explorer et qui renvoient à l’état des choses qui est la ruine : fondement « imaginal » du romantisme et sensibilité propre de notre contemporanéité.

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  • Brünn

    Fachtagung - Mittelalter

    The Face of the Dead and the Early Christian World

    The theme chosen for this meeting is the study of funerary images in the transition between late antiquity and the Middle Ages. The central question will a reflection on the function of the funerary images in a broad sense, but also their impact on the early christian world. The choice of the chronological time also shows the second intention of the colloquium: this is an attempt to explain why the ancient funerary tradition of the image will eventually disappear, replaced by other figures of the representative functions. Through various media - from the mosaic and painting, through sculpture and ending with gilded glasses - there will be presented one of the nodal representation of the self: the human face on the border between life and death.

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  • Ixelles/Elsene

    Kolloquium - Geschichte

    Définir / devenir une image d'archives

    Defining / Becoming An Archival Image

    L’objectif de ce colloque est d’interroger la notion d’images d’archives, et plus précisément, d’identifier les processus – stratégies, médiations, enjeux et objectifs – qui concourent à conférer à l’image le statut d’archive. Qu’est-ce qui fait qu’une image devient document d’archives, et son corollaire, qu’est-ce qui fait que certaines images échappent à cette qualification ? Deux axes nous apparaissent prioritaires : d’une part la nécessaire généalogie du savoir sur la notion d’archives, sur les enjeux et débats qui ont traversé cette problématique constitutive de la naissance de la photographie et du cinéma. D’autre part, nous voulons aborder le devenir archivistique de l’image dans une perspective qui questionne et croise les pratiques de la « prise », de l’archivage, et de la « reprise » (réemploi, citation, détournement…) au sein de champs à la fois complémentaires et distincts : cinéma, télévision, arts plastiques, marketing, historiographie, muséographie…  

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  • Paris

    Kolloquium - Geschichte

    Le cuisinier et l'art

    Première journée d’études du programme « L’Art de la cuisine » organisé par l’EA Histoire sociale et culturelle de l’art (HiCSA) et soutenu par le Labex « Création, arts et patrimoines » (Pres Hesam)

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  • Bobigny

    Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

    Sport, théâtre et arts vivants

    Journée de la recherche doctorale en ethnoscénologie

    Les journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie ont comme objectif de contribuer aux travaux scientifiques des doctorants et des jeunes chercheurs en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des artistes et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant, de ses aspects performatifs, spectaculaires, symbiotiques. La journée du 26 octobre 2012 prolonge les perspectives ouvertes lors des journées de la recherche doctorales Corps et Arts vivants (2009), Apprentissage et sensorialité I et Apprentissage et sensorialité II (2010, 2011).

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  • Saint-Denis

    Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

    Journée du réseau des doctorants en ethnoscénologie

    Recherches doctorales en ethnoscénologie

    Le réseau des doctorants et jeunes chercheurs en ethnoscénologie organise une nouvelle journée d'études le jeudi 13 septembre 2012. L'objectif de cette journée est de permettre à tous les jeunes ethnoscénologues qui le souhaitent d’exposer un point précis de leurs travaux en cours. Elle entend en effet offrir un moment de rencontre afin de stimuler les échanges et mettre en évidence les croisements thématiques des recherches développées ainsi que les parcours interdisciplinaires de chaque doctorant.

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  • Nizza

    Beitragsaufruf - Darstellung

    La performance : vie de l'archive et actualité

    À l'occasion de l'exposition « À la vie délibérée ! Une histoire de la performance sur la Côte d'azur de 1951 à 2011 », l’AICA France et la Villa Arson (Nice) s’associent pour promouvoir et susciter de nouvelles recherches sur la performance, alors même que l’école d’art de la Villa Arson explore les pratiques artistiques usant des techniques de corps, de la représentation, et de la connaissance. Une triangulation de disciplines (celles de l’artiste, du burlesque, du sportif) et de compétences (iconique, physique, cognitive) permettant d’interroger le statut de la performance aujourd’hui, et plus largement l’usage qui est fait du terme même de performance, on le sait problématique, mais qui a fait florès.

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  • Dijon

    Konferenzzyklus - Geschichte

    Cultures et sociétés (2012-2013)

    Cycle de conférences organisé par le pôle Cultures et patrimoines de la MSH de Dijon, en partenariat avec le Centre Georges Chevrier (UMR 5605) et le CIMEOS (EA 4177). Ce cycle s’adresse aux étudiants de l'Ub, notamment ceux des filières qui préparent aux métiers de la culture. Librement ouvert au public, il participe d'une volonté assumée de démocratisation des savoirs à l'échelle, non seulement du Grand campus, mais de la cité.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Image et texte : retour au texte ?

    Journées d’études organisées par Tania Vladova (CRAL-EHESS). Ces journées proposent une rencontre entre deux pôles forts qui organisent la vie intellectuelle du Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL) : les images et la pensée littéraire.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Reconnaissance et médiation d’un patrimoine : vecteurs d’une identité territoriale ?

    Journées d’étude des élèves de troisième cycle de l’École du Louvre

    Depuis l’été 2011, l’École du Louvre a engagé une réflexion sur les rapports entre patrimoine et territoire. Le séminaire international d’été de muséologie abordait la question sous l’angle des réseaux professionnels (réseaux patrimoniaux, touristiques…) et institutionnels principalement les musées). En complément de cette première approche, ces journées l’étude auront pour objectif de traiter les problématiques liées au patrimoine de proximité à travers sa construction, sa médiation et sa réception par les habitants.

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  • Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figures

    Ensemble de pratiques et démarches, créations artistiques suscitant des réceptions différenciées, la danse investit et engendre des territoires hétérogènes. Plutôt que de s’interroger sur les relations entre la danse et les autres arts – mais en écho avec d’autres réflexions menées sur ce sujet – dans ce colloque la danse sera envisagée comme qualité de la perception et dimension de la culture, comme « médium » circulant largement et se propageant dans les autres champs artistiques du spectacle vivant qu’elle traverse – théâtre, performance, cirque, marionnettes, musique et théâtre musical ou opéra.

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  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Ecrire en image : le rébus dans les civilisations de l'écriture

    Le rébus, qui note un énoncé à l'aide d'images, constitue un objet privilégié pour l'étude des relations entre écriture et figure. Plusieurs articles ou monographies importantes lui ont déjà été consacrés, mais il n'a jamais été abordé de manière frontale et comparative à plus grande échelle. Nous nous proposons d'étudier son mode de fonctionnement et ses usages dans différentes cultures, en prenant pour point d'ancrage les systèmes d'écriture qu'elles utilisent. Converseront ensemble des spécialistes d'objets aussi divers que le hiéroglyphe égyptien, la peinture japonaise, mais aussi les jeux poétiques, le cinéma et jusqu'aux procédés les plus récents de transcription icono-phonétique auxquels on peut donner le nom de rébus.

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  • Amiens

    Fachtagung - Darstellung

    Façons d'endormis. Le sommeil entre inspiration et création

    La représentation de personnages endormis est commune à l’iconographie profane et sacrée. Les vertus plastiques, poétiques et doctrinales du sommeil retiennent l’attention des écrivains et des artistes de la Renaissance, où il apparaît comme une métaphore de l’inspiration et de la création artistique. Aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, Hypnos est-il toujours peint ou sculpté ? Quels sont les dormeurs qui retiennent l’attention des artistes ? La pensée de l’art a-t-elle encore recours aux façons du sommeil pour exprimer l’activité créatrice ou a-t-elle une autre signification ? Les différentes communications permettront d’interpréter le sommeil qui, au fil du temps, enveloppe les figures de l’art.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Les temps du livre

    Le livre est intimement lié au temps ou plutôt à une pluralité de temps. C'est non seulement le temps que la lecture sécrète mais aussi ce temps qui s'extériorise du livre, cette transformation de l'espace du livre en temps du livre, cette contraction-dilatation de l'espace qui se métamorphose en un temps unique.

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