Startseite

Startseite




  • Reims

    Thematische Schule - Darstellung

    À la table des artistes

    XIXe école de printemps en histoire de l’art

    La dix-neuvième école de printemps du réseau international de formation à l’histoire de l’art est organisée par l’université de Reims Champagne-Ardenne du 21 au 25 juin 2021. Elle réunira (si les conditions le permettent) dans la ville et ses environs une cinquantaine d’étudiantes et d’étudiants, d’enseignantes et d’enseignants pour une semaine de formation à la recherche internationale autour du thème de l’art et de l’alimentation. Elle accueillera deux sessions de la dix-huitième école (« Art and Text ») qui aurait dû avoir lieu à Cambridge en mai 2020. Selon l’évolution de la situation sanitaire, une hybridation numérique maintiendrait le caractère pleinement international de cette édition.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Espaces du blanc : concepts et pratiques

    Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Habiter

    Revue « Perspective » 2021 – n°2

    Cet appel à contribution pose la question de ce que c’est qu’habiter : habiter un espace, un territoire, sa maison ou son corps, qu’il s’agisse de confins extrêmes ou des frontières de l’intime ; habiter sa vie, sa (ses) société(s), son temps, pour ce qu’habiter, c’est aussi être au monde, être présent à autrui, se confronter à un étant donné. À l’heure où, partout sur la planète, des populations entières sont assignées à domicile, la revue invite à revenir sur les imaginaires plastiques de l’habiter : « occuper habituellement un lieu », comme le suggère le dictionnaire, où se glisse l’idée de l’habitude, des cadres, de la répétition et de la régularité, mais encore « occuper quelqu’un », l’habiter, l’animer, l’émouvoir.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Arts contemporains et indigénéités

    Cette journée d’étude part du constat de la place de plus en plus importante des appellations « autochtone » et « indigène » dans les mondes de l’art contemporain international. Elle a pour objectif d’interroger les pratiques, les identités et les catégories. Il s’agira de se demander quelle théorie culturelle de l’autochtonie peut aujourd’hui être proposer, et depuis quelle situation. On entend déplacer la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne, voire se désidentifie. L’indigénéité pourrait être, à cet égard, un outil permettant de déjouer les pièges de l’identité, dans lesquels la création contemporaine est de plus en plus fréquemment prise.

    Beitrag lesen

  • Seminar - Neuere und Zeitgeschichte

    Technologies de la visibilité. De l'image ancienne à l'image hypermoderne

    Dans une société de plus en plus numérisée, ce cycle de séminaires de recherche propose de s’intéresser à la question des images, avec une attention particulière portée au rapport entre l’histoire des images et la culture visuelle contemporaine.

    Beitrag lesen

  • Straßburg

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Que font les images de l’intelligence artificielle ?

    Imaginaires, fictions et représentations

    Cette dernière décennie a vu de nombreuses avancées technologiques remettre sur le devant des scènes scientifique et médiatique le terme d’intelligence artificielle. Cette journée sera l'occasion d'interroger les multiples images et représentations de l'intelligence artificielle, selon trois axes : la généalogie des représentations de l'intelligence artificielle, les représentations de l'intelligence artificielle comme analogies, métaphores ou figures de l'altérité et les représentations de l'intelligence artificielle comme formes prospectives ou critiques. La réflexion portera sur ce que font les représentations de l'intelligence artificielle, sur la manière dont elles produisent des imaginaires et anticipent des discussions sur les finalités de nos environnements techniques, sur la socialisation des machines, sur les contradictions sociales dont la technologie n'est bien souvent qu'une expression sublimée.

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Le mandala et ses figures dans la modernité artistique

    Revue « Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines »

    Le numéro #7 de la revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines sera consacré au mandala et à ses figures dans la modernité artistique. Le bouddhisme tantrique, aussi bien le vajrayana indien que le shingon japonais, accorde une place première au mandala comme objet de contemplation symbolisant le corps de loi. En réalisant ou en contemplant un mandala, le pratiquant peut s’éveiller à son identité fondamentale d’avec le corps de loi et ainsi avec le Bouddha universel Vairocana. Ce numéro thématique a pour objectif d’interroger le mandala dans la modernité artistique, dans une perspective qui soulève des questions d’ordre artistique et esthétique. Pour cela, l’approche interdisciplinaire sera la bienvenue : les contributions pourront s’appuyer sur la philosophie, l’anthropologie, l’histoire, la psychanalyse voire les sciences de la nature.

    Beitrag lesen

  • Montpellier

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Images de l'étranger dans la bande dessinée européenne

    Interculturalité, exotisation, statut narratif

    Comment l'autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l'espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l'altérité et la différence sont-elles représentées dans l'espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l'espace franco-belge. L'histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo)sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.  

    Beitrag lesen

  • Montpellier

    Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

    Films, festivals et mondes contemporains

    Pour une anthropologie du visuel

    Avec ce colloque, nous proposons de contribuer à l’identification d’une nouvelle période festivalière caractéristique des années 2000, laquelle procède d’un décloisonnement vis-à-vis des modèles préexistants tant sur le plan structurel qu’artistique (notamment via les possibilités offertes par le numérique). Il s'agira d'envisager les sociétés festivalières du XXIe siècle dans une perspective anthropologique, d'une part en nous attachant à leurs modes d'existence, et d'autre part en interrogeant la manière dont, par leurs actes de programmation, les festivals pensent et fondent la représentation des mondes contemporains. La question de fond qui animera nos réflexions porte sur la puissance d’altérité de ces cultures festivalières dont la nature complexe se situe à l’intersection du politique, de l’économie, du social et de l’esthétique.

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Amerika

    Mettre en ruines ou donner à voir la mise en ruines au cinéma

    Ce thème nous est suggéré par l’action actuelle, à l’échelle mondiale, de la démolition et de l’abattement des statues, des stèles dans un geste de destruction volontaire des vestiges, symboles et icônes du passé liés à l’histoire coloniale et impériale, acte que l’on peut considérer comme une mise en ruines en tant que telle. Pouvait-on imaginer une liquidation des ruines-vestiges du passé pour signifier la ruine d’un passé ?

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

    Communication non verbale : de l’émoji à la gestuelle

    Vol. 22, n. 1 de la revue « COMMposite »

    Les étudiantes et étudiants de deuxième et de troisième cycles, ainsi que les jeunes chercheures et chercheurs en communication sont invitées et invités à soumettre un texte pour le prochain numéro thématique de COMMposite (Vol. 22, n. 1) intitulé « Communication non verbale : de l’émoji à la gestuelle ». La revue accepte les articles originaux, les notes de recherche, les entrevues et les recensions d’ouvrages reflétant la recherche francophone en communication. Le prochain numéro invite à contribuer à la littérature scientifique francophone sur la communication non verbale, dans son sens le plus large, le tout au moyen de méthodologies variées.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Europa

    Marges en images

    Périphéries, minorités et tabous dans les films de Marcel Lozinski, Pal Schiffer Et Zelimir Zilnik

    Ce colloque assume une perspective transdisciplinaire, croisant divers domaines scientifiques (histoire du cinéma, esthétique, philosophie, histoire, sciences politiques, anthropologie, sociologie, etc.). Elle sera accompagnée d’une rétrospective à la Cinémathèque du documentaire (Centre Pompidou, Paris), ainsi que par des projections-débats et des tables-rondes à l’Inalco, en présence des cinéastes Marcel Łoziński et Želimir Žilnik.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Espaces du blanc : concepts et pratiques

    Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Fragments d'un discours amoureux dans la littérature et le cinéma du monde hispanique

    La revue Savoirs en Prisme propose pour son quatorzième numéro une réflexion sur les champs de l'intime et du passionnel dans les rapports génériques et structurels qu'ils entretiennent avec les expressions littéraire et cinématographique d'Espagne et d'Amérique latine.

    Beitrag lesen

  • Champs-sur-Marne

    Fachtagung - Städteforschung

    Étude des maquettes / maquettes d'étude

    Journée d'études sur les maquettes comme outil de conception du projet architectural

    Les maquettes sont des objets complexes se situant entre outils et sculptures, capables de représenter une diversité d’intentions. Pour cette raison, parler au pluriel permet de regrouper différentes « usages » des modèles réduits à trois dimensions. La journée d’étude propose d’interroger la valeur des maquettes comme outil actif de vérification constante et permanente de phases d’évolution du projet architectural, qu’il soit à l’échelle du bâtiment ou du territoire. La réalisation de maquettes d’étude est un des moments de conception de la forme. Elle se structure comme une sédimentation tridimensionnelle des concepts, laquelle permet de « vérifier l’espace » d’une façon différente des autres systèmes d’élaboration graphiques. Ces modèles sont conçus pour être éphémères, précaires et maniables, ils sont des œuvres involontaires d’une conception de l’espace. Le plus souvent, ils ne font pas l’objet d’archivage, et ce qui reste est parfois seulement un enregistrement visuel par l’image photographique. 

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Geschichte

    Enfance et histoire

    Cultures et pratiques enfantines du passé

    Marc Ferro se demandait en 1981 Comment on raconte l’histoire aux enfants à travers le monde entier, le colloque « Enfance et histoire : cultures et pratiques enfantines du passé » entend aujourd’hui comprendre comment les jeux, les divertissements, les livres et autres productions des industries culturelles et créatives esquissent, convoquent, ou racontent quelque chose du passé aux enfants hors l’institution scolaire. Dans une perspective interdisciplinaire visant à faire dialoguer les travaux en sciences de l’information et de la communication, en histoire, en études littéraires, en anthropologie, en sociologie, en sciences de l’éducation, etc., notre objectif sera de lever le voile sur la diversité des ingénieries du passé à destination des enfants, en rendant compte aussi bien des dimensions matérielles de ces productions culturelles, que de leurs dimensions idéologiques, économiques et symboliques.

    Beitrag lesen

  • Pessac

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Bizarreries spectaculaires

    Vers un dépaysement des arts vivants actuels

    L’objectif de ces journées d’étude sera de faire vivre une recherche encore marginale sur des objets d’étude qui le sont tout autant. Nous nous interrogerons sur ce que produisent ces « bizarreries spectaculaires » ainsi que sur leur impact dans les arts vivants. À la manière d’un cabinet de curiosités,nous tenterons de constituer une sorte de collection d’objets spectaculaires bizarres que nous étudierons ensuite afin d’en comprendre les enjeux. Le but n’est donc pas de créer une taxinomie mais plutôt d’apprendre à regarder l’étrange et de tenter de construire des outils adaptés pour mieux l’analyser. Voici quelques questions laissées en suspens qui pourront être développées durant les communications : Pourquoi et comment regarder une « bizarrerie spectaculaire » ? Quels outils et/ou méthodes utiliser pour mieux comprendre les enjeux de ces formes atypiques ? D’où viennent-elles, ont-elles des antécédents et si oui, lesquels ? Dans quelles mesures bouleversent-elles les codes de la représentation scénique ? Que nous révèlent-elles sur l’état actuel des arts du spectacle et par quels moyens les réenchantent-t-elles ?

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Amerika

    L'art et le musée face à la question (dé)coloniale

    Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Art et philosophie. De la « mimesis » à l'« imago »

    Le but de la journée d'étude est de mettre en lien les études en philosophie et histoire de l'art concernant la construction des images en tant que vecteurs de connaissance et porteurs de sens. L'image médiévale est une construction complexe qui se nourrit non seulement des principes de l'iconographie mais aussi des constructions précédentes issues de l'Antiquité classique et de la réflexion en esthétique.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Enfance et histoire : cultures et pratiques enfantines du passé

    Marc Ferro se demandait en 1981 Comment on raconte l’histoire aux enfants à travers le monde entier, le colloque « Enfance et histoire : cultures et pratiques enfantines du passé » entend aujourd’hui comprendre comment les jeux, les divertissements, les livres et autres productions des industries culturelles et créatives esquissent, convoquent, ou racontent quelque chose du passé aux enfants hors l’institution scolaire. Dans une perspective interdisciplinaire visant à faire dialoguer les travaux en sciences de l’information et de la communication, en histoire, en études littéraires, en anthropologie, en sociologie, en sciences de l’éducation, etc., notre objectif sera de lever le voile sur la diversité des ingénieries du passé à destination des enfants, en rendant compte aussi bien des dimensions matérielles de ces productions culturelles, que de leurs dimensions idéologiques, économiques et symboliques.

    Beitrag lesen

RSS Gewählte Filter

  • Französisch

    Filter löschen
  • Kulturanthropologie

    Filter löschen
  • Visuelle Studien

    Filter löschen

Filter auswählen

Veranstaltungen

    Sprachen

    • Französisch

    Sekundäre Sprachen

    Jahre

    Kategorien

    Orte

    Suche in OpenEdition Search

    Sie werden weitergeleitet zur OpenEdition Search