Sortieren

Beim Erscheinungsdatum

Beim Relevanz

• 01 jui 2018

  Reims

  Fachtagung - Geschichte

  Mises en images, mises en rituel : l'altérité

  Cette journée d’études, organisée par le Centre d'études et de recherche en histoire culturelle (Cerhic-EA 2616), traitera de l’histoire complexe du rapport ambigü à l’altérité, à travers la question des images et des liens que celles-ci entretiennent avec des rituels. Les approches développées par des historiens et historiens d’art (avec la présence de conservateurs de musées) pour la période XVI^e-XX^e siècle traiteront de questions politiques, culturelles et religieuses, envisageront la diversité des types d’images (qui sont aussi des objets) ainsi que la pluralité des pratiques qu’elles révèlent, qui les rendent agissantes ou qu’elles visent à produire.

  Beitrag lesen

• 15 jui 2018

  Châlons-en-Champagne

  Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

  Du fil à la « slackline ». Une traversée des corps

  Depuis l’Antiquité, au Moyen Âge dans les marchés et sur les foires avec la danse de corde ou dans les cirques traditionnels à partir du XIX^e siècle, la prouesse de l’équilibre sur une corde, sur un fil, à basse ou grande hauteur, a été mise en scène. Tout en restant attaché à cet héritage culturel et artistique, le fil de fer, comme les autres disciplines de cirque, n’a pas échappé aux transformations esthétiques impulsées par les créateurs contemporains. Le slackline par contre s’est fondé dans un mélange entre rassemblement et ludisme. Objet artistique ou défi en milieu variable, l’étude auprès de funambules, des fil-de-féristes et slacklineurs représente un moyen original d’appréhender la question d’équilibre, entre moyen et fin, entre écriture poétique et risque de chute, entre monde intérieur et milieu d’évolution, entre connaissance de soi et défi à relever, entre corps vivant et corps vécu. Historique des pratiques, capacités d’équilibration, enjeux et sensibilités de pratique, niveaux de geste, techniques attentionnelles, autant de sujets qui gravitent autour des pratiques du fil, de la sangle et que ce colloque propose d’étudier.

  Beitrag lesen

• 01 jui 2018

  Reims

  Beitragsaufruf - Soziologie

  Regards croisés sur les transformations des filières et des acteurs de la vigne et du vin

  Ce colloque interroge les mutations profondes, en cours depuis la fin des années 50, du monde viti-vinicole. Il tentera de saisir ces transformations à partir de trois dimensions qui sont l’action collective, les pratiques des acteurs et les innovations. À travers ces axes de travail, les contributions pourront montrer comment les évolutions du secteur affectent et se diffusent dans le monde de la vigne et du vin, comment les différents niveaux d’acteurs s’en emparent et quelles en sont les conséquences sur le plan économique et/ou social.

  Beitrag lesen

• 01 sep 2016

  Châlons-en-Champagne

  Kolloquium - Darstellung

  Entre les corps. L'émersion du corps dans l'art vivant

  Art, cirque, marionette, performance, sport

  L’art vivant, révélé par la go-pro et autres dispositifs émersifs, implique le corps vivant dans la création d’une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entres les partenaires, empathie et sensibilité partagée, mouvements et gestes spontanés, émersion de sensations internes. Le colloque propose d'étudier cette émersion du corps vivant dans le corps vécu dans d'autres pratiques artistiques, sportives et de performances à travers les thèmes de l'éveil, de l'attention, de l'inconscience, des mouvements et des relations entre les corps.

  Beitrag lesen

• 30 jui 2013

  Reims

  Beitragsaufruf - Darstellung

  Artist run spaces : nouvelles formes de production pour l’art ?

  IVe Rencontres Internationales de l'Art et du Design

  L'École supérieure d’'art et de design de Reims organise les Quatrièmes rencontres internationales de l’'art et du design le 24 octobre 2013 sur le thème « Artist Run Spaces : nouvelles formes de production pour l’art ? ». La grande capacité des artistes à inventer leur propre économie et à produire du réseau dans un monde en réseau trouve une excellente illustration dans les collectifs artistiques tels les Artist run spaces qui ont émergé un peu partout dans le monde. Il s’agit là de structures permettant aux artistes d’organiser et de contrôler, par des outils technologiques et des dispositifs collaboratifs, leur production, diffusion, commentaire, circulation internationale.

  Beitrag lesen

• 03 oct 2013

  04 oct 2013

  Reims

  Kolloquium - Geschichte

  Le collège d’athlètes de Reims : institution pionnière et foyer de diffusion de la « méthode naturelle » en France et à l’étranger

  Centenaire du collège d'athlètes de Reims

  Le collège d’athlète de Reims institution pionnière de formation des éducateurs physique a été inauguré en octobre 1913 par Raymond Poincaré, président de la République. Cet établissement détruit pendant la première guerre mondiale conserve encore aujourd’hui une exemplarité remarquable et l’œuvre de son créateur Georges Hébert, dont Reims a été l’un des foyers de diffusion, est inscrite dans le patrimoine culturel de l’enseignement de l’éducation physique, non seulement en France mais également à travers le monde (Espagne, Portugal, argentine, Tchécoslovaquie…).

   

  Beitrag lesen

• 06 nov 2012

  Reims

  Kolloquium - Darstellung

  Poétique du végétal en milieu urbain

  Troisièmes Rencontres internationales de l'art et du design

  L’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims organise ses 3èmes Rencontres Internationales de l’Art et du Design sur le thème du Végétal. Ce colloque s’inscrit dans un projet de recherche développé à l’ESAD depuis 2011 sous le titre « Le végétal, un modèle pour le design ? », il vise à donner les fondements théoriques d’une pratique de design nouvelle : le design végétal, et de la connecter aux champs de la recherche en art, en sciences humaines et sciences de la nature, urbanisme, architecture, arts plas­tiques, philosophie, sociologie, botanique, agrono­mie etc. Il réunit des artistes, des designers et des théoriciens. Il vise à comprendre ce que les modes opératoires du végétal peuvent apporter, en tant que processus, à l’art et au design. Il consiste à s’approprier des stratégies propres au végétal et à les transférer ou à les interpréter depuis la posi­tion, la méthode et la production du designer. Ces stratégies permettent de trouver des solutions in­novantes aux problèmes économiques, écologiques et sociétaux auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui.      

  Beitrag lesen