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• 16 déc 2020	18 fév 2021	13 avr 2021
  15 jui 2021

  París

  Seminario - Representaciones

  Séminaire des jeunes chercheurs de la chaire « Beauté(s) » PSL-L'Oréal

  La chaire « Beauté(s) » lance le séminaire de ses jeunes chercheurs, accessible en ligne. Ce séminaire de recherche s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent participer à une réflexion collective et interdisciplinaire sur la question de la beauté, et toutes les thématiques afférentes : l’attrait, le goût, la justesse, l’éclat, l’harmonie, ou a contrario, la laideur, la difformité, la discordance, etc.

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• 15 jan 2021

  Convocatoria de ponencias - Pensamiento

  La critique. Arts, littérature, théorie

  Nouvelle Revue d’Esthétique, n° 27

  L’invention de la critique d’art par Diderot et son installation dans le paysage intellectuel par les  « professionnels », mais surtout par les écrivains et poètes du dix-neuvième siècle (on rappellera la place imminente de Baudelaire dans cette évolution), ont fait de la critique une spécialité nationale qui, par-delà les salons et la seule peinture, a concerné tous les arts, de la musique au cinéma, et a tissé des liens spécifiques avec la critique littéraire. De fait, le critique peut devenir un écrivain à part entière et il se doit même de l’être s’il veut être opérant. Le champ de la critique, artistique et littéraire, se pose ainsi en s’opposant à ceux de l’histoire et de la théorie : la critique provient d’une expérience, fonde un public ou une communauté, et le savoir qu’elle communique reste indissolublement lié à une écriture. Mais la critique croise aussi en bien des points le champ de la connaissance historique et esthétique.

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• 15 nov 2020

  Tolosa

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Dessins de territoires / territoires du dessin

  Le dessin contemporain s’émancipe du point, de la ligne, du plan pour prendre corps dans une nouvelle écologie de l’image. Du tracé de contour à l’intention - dans le sillage des acceptions du disegno de la Renaissance - il entraîne avec lui des représentations inédites du monde, de son exploitation et de ses possibles. En se désolidarisant du papier, il s’envisage sur de nouveaux territoires. De l’esquisse préparatoire aux installations graphiques, le terreau du dessin, son ancrage ne se réduisent plus à un support plat. Le tracé s’émancipe de la bidimensionnalité du subjectile qui lui est communément associée, pour se déployer dans de nouvelles dimensions, sur de nouveaux supports, par de nouvelles gestualités. Le dessin de l’espace et l’espace du dessin ouvrent ainsi à une réflexion sur les territoires physiques comme les territoires sensibles. Il engage de même une pensée du faire directement liée aux innovations technologiques, techniques, numériques, comme au déterminisme imposé à la ligne par une grammaire propre aux territoires et à la cartographie. 

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• 18 jan 2021

  Aix-en-Provence

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Faux et faussaires

  XIVe journée d’étude de la revue doctorale pluridisciplinaire Les Chantiers de la Création

  En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire en lettres, langues, arts et civilisations, Les Chantiers de la création, s’intéresse au thème « faux et faussaires ». Pline l’Ancien, au livre XXXV de l’Histoire naturelle, rapporte une anecdote restée célèbre à propos de Zeuxis. Ce peintre grec ayant vécu au IV^e siècle avant J.-C. est connu pour avoir peint une grappe de raisin avec une adresse telle que des oiseaux se seraient jetés sur le tableau pour la picorer. Cette fable présente l’œuvre d’art en trompe-œil et nous invite à réfléchir sur le rapport paradoxal entre la représentation artistique et la réalité. Zeuxis – et la figure de l’artiste qu’il incarne – est-il un faussaire ? Qu’est-ce que le faux ?

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• 05 nov 2020	19 nov 2020	03 déc 2020
  17 déc 2020	07 jan 2021	...

  París

  Seminario - Pensamiento

  De l'image, et qu'elle pense

  Ce séminaire veut en premier lieu se montrer digne de ce mot sur lequel on passe d’ordinaire trop rapidement : il aimerait contribuer à ensemencer. Il tourne autour des deux mots grecs de logos et eikôn, le verbe et l’image pour employer une fois des traductions reçues et commodes. Cela dit on a depuis longtemps renoncé à traduire effectivement le premier, au-delà du prologue de Jean, et il sera plus prudent de faire de même pour le second, sans l’assimiler trop vite à ce latin image qu’il conviendra lui-même de démêler.

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• 14 oct 2020	04 nov 2020	18 nov 2020
  25 nov 2020	02 déc 2020	...

  París

  Seminario - Representaciones

  Art et corporéité

  Phénoménologie des univers formels

  Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes sont conditionnés et conditionnent les catégories d'œuvres et de modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des unica ou corpus qui répondent un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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• 15 oct 2020

  Convocatoria de ponencias - Europa

  Monstration et dissimulation du corps humain dans l'espace public

  Le présent appel à contribution porte sur la question de la monstration (exhibition) et la dissimulation (pudeur) du corps humain dans l'espace public. Que peut-on montrer dans la société ? Que doit-on dissimuler ? Quelles injonctions sont faites aux sujets ? Où place-t-on le curseur de la monstration / dissimulation chez les acteurs que sont le législateur, le juge, le sujet de droit, le justiciable (demandeur / défendeur) qui serait sujet montrant ou regardant ? Quelles opérations de codage, de catégorisation, de normalisation, de responsabilisation, ou encore de dressage de la corporéité sont à l’œuvre dans la société, en général, chez le législateur et le juge, plus particulièrement ? Les aspects suivants seront abordés : le corps saisi par les religions et la morale ; le corps du délinquant sexuel et du patient ; le corps sans entraves et sexuel ; le corps et/de l'artiste ; le corps de la revendication et de la contestation.

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• 15 sep 2020

  París

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Espaces du blanc : concepts et pratiques

  Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

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• 01 jui 2020

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Exposer le design

  Revue « Design, arts, médias »

  Pour son premier dossier thématique, la revue en ligne Design, Arts, Médias lance un appel à contribution autour de l’exposition de design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles qui s’efforceront de cerner la spécificité de ce type d’événement à travers les objets exposés, les lieux et les modalités d’expositions, les métiers inhérents à la conception et à la réalisation de ces monstrations, les savoir-faire, les méthodes et les disciplines scientifiques que mobilise l’étude de ces expositions.

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• 26 jui 2020

  Burdeos

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  L'art face à la pandémie

  Revue « Astasa »

  Dans le contexte mondial de la pandémie de Covid-19, qui remet en cause nos organisations sociales, sanitaires, économiques, nationales et transnationales et qui bouleverse nos repères culturels, quels rôles, éventuellement nouveaux, l’art pourrait-il jouer ? La dimension planétaire de cette catastrophe sanitaire – qui a induit un effondrement de nos économies, la fragmentation de nos liens sociaux et des centaines de milliers de morts – nous invite à requestionner les pratiques artistiques. Elle interroge peut-être même la conception de l’art, en particulier en ses interactions avec la science, tant du point de vue de sa recherche formelle, de sa dimension critique, de sa finalité écologique, éthique, thérapeutique, que de ses modes de diffusion. S’il faut « apprendre à vivre avec le virus », dans quelle mesure et sous quelles formes l’art saurait-il accompagner les citoyens dans cet apprentissage ?

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• 03 jui 2020

  Saint-Denis

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Le théâtre, un laboratoire comportemental vis-à-vis du changement climatique ?

  Ce projet ouvre un champ de recherche interdisciplinaire croisant les études théâtrales et les sciences sociales (psychologie sociale, sociologie et géographie en particulier) pour aborder la question d’un art participatif et citoyen vis-à-vis du réchauffement climatique. Les porteurs de ce projet aimeraient revenir dans un premier temps sur des expériences participatives menées en arts ces dernières années, qui invitent les spect-acteurs.rices à de nouvelles relationnalités avec les autres et/ou avec l’environnement. Les chercheur.es sont désireux de développer ce faisant une terminologie commune et d’examiner comment les méthodologies peuvent être davantage croisées. Dans un second temps, les chercheurs en psychologie exposeront des champs ou des actions de recherche, qui inspireront ensuite, au cours d’ateliers, des expériences artistiques et pourront donner lieu à des recherches-créations artistiques et interdisciplinaires.

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• 31 aoû 2020

  Tolosa

  Convocatoria de ponencias - Pensamiento

  Les expériences cinématographiques de Robert Breer : arythmies, anti-continuités et autres « dérives à perte »

  Christian Lebrat caractérise le cinéma de Robert Breer comme une expérimentation sur « le (dé)collage visuel, la dysfonction image et son, les déplacements sémantiques multiples et imprévus ». Ces inflexions constituent le sujet même des films et ce qui fait événement lors de leur projection. Elles sont intégrées à une recherche sur les formes de mouvement, sur les matériaux d’une « anti-continuité » et l’expérience de « dérives à perte » (Lyotard). La présentation des recherches sur le mouvement et l’étude des inflexions plastiques cinématographiques constitueront le premier volet de cette journée d’étude. Un deuxième volet sera dédié aux inflexions plastiques dans un cadre de relations entre les films, les peintures et les sculptures de Robert Breer, autour de la notion de « seuil de perception » et des rapports entre mouvement, temps et espace. L’exploration de ce corpus nous permettra enfin d’aborder la question des « seuils de définition » artistique et esthétique.

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• 30 jui 2020

  Convocatoria de ponencias - Pensamiento

  Bestiaire Bataille

  Numéro 5 des « Cahiers Bataille »

  Créer un bestiaire à partir des textes de Georges Bataille paraît non seulement possible mais s’avère également être une entreprise à la fois stimulante et inédite. Nous souhaitons, avec le numéro 5 des Cahiers Bataille, approcher de plus près l’univers des animaux et d’autres créatures, qu’elles soient mythologiques, chimériques, historiques, qui peuplent l’œuvre de Georges Bataille, en encourageant de manière à la fois ludique et théorique la réflexion philosophique, la critique littéraire, l’analyse des œuvres d’art et des objets archéologiques, ethnographiques, de culture populaire etc. ainsi que la création artistique. Le « bestiaire Bataille » n’a pas la vocation d’être un simple catalogue d’animaux, mais un outil permettant aux futurs lecteurs de découvrir autrement que par le biais d’abstractions, l’esprit et les rouages de la pensée de Bataille.

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• 15 mai 2020

  París

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Rater

  Revue Agôn (n°9)

  Pour son neuvième numéro, la revue Agôn invite à contribuer au réinvestissement du « rater » dans les arts de la scène. De la production préalable à la création jusqu’aux effets de cette dernière, tant dans les pratiques contemporaines que dans l’histoire des arts de la scène en général, ce numéro propose aux contributrices et aux contributeurs de déployer le sujet selon deux perspectives principales : le rater et les ratés comme outils heuristiques d’une part, et comme motifs esthétiques d’autre part, qu’ils soient ou non conjugués. Des propositions de chercheuses et chercheurs n’étant pas issu.e.s des études des arts de la scène sont les bienvenues, notamment en anthropologie, histoire de l’art, gender studies, philosophie esthétique, pratiques des arts de la scène, sciences sociales et sciences politiques.

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• 20 mai 2020

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Post-cinéma : pratiques de recherche et de création

  Revue Images Secondes (Nº3, 2021)

  Le troisième numéro de la revue Images Secondes souhaite interroger le potentiel heuristique et critique de la notion de « post-cinéma », dans le contexte d'une réflexion générale sur les « reconfigurations » (de Rosa et Hediger, 2016) du médium cinématographique à l'ère des médias connectés numériques. Nous reconnaissons avec Shane Denson et Julia Leyda que si les médias post-cinématiques concernent « l'émergence d'une nouvelle structure de perception ou épistémè, de nouvelles formes d'affects et de sensibilités », alors « les formats et méthodes académiques traditionnels risquent de ne pas apporter de réponses adéquates » (Denson & Leyda, 2016 : 6). Pour cette raison, ce numéro privilégiera les contributions s'émancipant des cadres traditionnels des publications académiques imprimées pour proposer des formes qui tirent le maximum de profit de la publication numérique en ligne de la revue. 

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• 29 mar 2020

  Praga

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses

  Université d'été Prague 2020

  L’université d’été, organisée par des littéraires et des philosophes, vise à explorer les caractéristiques et les évolutions d’un complexe de représentations et de réflexions, qui ont acquis dans l’Occident des XX^e et XXI^e siècles une actualité particulière, mais ont aussi, selon des modalités spécifiques, hanté d’autres époques. Elles concernent le devenir temporel entropique des œuvres, des arts, des artistes face à ce qu’on pourrait appeler l’utopie de l’éternité. La fin de l’art peut se penser en termes de décadence, dépérissement, décrépitude, mais aussi de germe, renouvellement et table rase. Cette réversibilité possible est un des enjeux que les organisateurs souhaitent envisager. La perspective sera clairement intersémiotique, et n’entend pas se restreindre à un champ artistique spécifique, ni à une période ou une aire culturelle particulière.

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• 20 mar 2020

  París

  Convocatoria de ponencias - Pensamiento

  Expérience spectatorielle transcendantale

  Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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• 30 mar 2020

  Lyon

  Convocatoria de ponencias - Época contemporánea

  Écouter, écrire la résonance : entre musique et philosophie

  La notion de résonance, enjeu central à la fois dans les réflexions sur le son et dans les productions sonores actuelles, convoque deux disciplines qui marqueront les orientations de ce colloque : la musicologie et la philosophie. L’appel à communications distingue délibérément les deux versants, afin que chacun puisse, dans son domaine scientifique propre, mener une réflexion approfondie. Ainsi, croiser les deux disciplines dans les propositions de communications n’est pas nécessairement attendu, même si cela peut être bienvenu. En revanche, les organisateurs s’efforceront de faire s’interpénétrer musicologie et philosophie lors des journées du colloque, afin que de perspectives nouvelles puissent s’ouvrir.

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• 15 avr 2020

  Convocatoria de ponencias - Pensamiento

  Aléa. Pratiques artistiques et modes de subjectivation

  Revue Philosophy Kitchen (Nr. 14)

  Le quatorzième numéro de Philosophy Kitchen s’interrogera sur les modes de subjectivation impliqués par les œuvres d’art (peinture, musique, littérature, performance, etc.) explicitement définies par une implication du hasard, que ce soit dans le processus de création ou dans les modalités de réception et d’interprétation.

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• 29 fév 2020

  Tolosa

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Corps et magie : expériences du « hors de »

  Quels sont les différents mécanismes qui participent à délimiter les frontières du corps et quels sont les conditions et témoins de son dépassement notamment dans son rapport magique ? Comment s’institue l’imaginaire d’un corps, et quelles sont les différentes représentations qui ont participé à le définir ? La question du corps et de ses limites, de ses inventions et évolutions, de sa relation intriquée avec la cognition où la magie sera le contrepoint réflexif sera abordée. Dans la perspective d’un colloque sur le corps et la magie, nous souhaitons engager un processus de recherche, de création et de réflexion prenant la forme de plusieurs journées d’étude aux orientations spécifiques. Afin d’impulser ce « programme », c’est le terrain des expériences, pratiques, perceptions, représentations du corps et de la magie — ou du corps magique — qui retiendra toute notre attention et particulièrement ce qui se joue dans le mouvement du hors de.

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