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Toulouse
Call for papers - Representation
Graphics of territories / Territories of graphics
Le dessin contemporain s’émancipe du point, de la ligne, du plan pour prendre corps dans une nouvelle écologie de l’image. Du tracé de contour à l’intention - dans le sillage des acceptions du disegno de la Renaissance - il entraîne avec lui des représentations inédites du monde, de son exploitation et de ses possibles. En se désolidarisant du papier, il s’envisage sur de nouveaux territoires. De l’esquisse préparatoire aux installations graphiques, le terreau du dessin, son ancrage ne se réduisent plus à un support plat. Le tracé s’émancipe de la bidimensionnalité du subjectile qui lui est communément associée, pour se déployer dans de nouvelles dimensions, sur de nouveaux supports, par de nouvelles gestualités. Le dessin de l’espace et l’espace du dessin ouvrent ainsi à une réflexion sur les territoires physiques comme les territoires sensibles. Il engage de même une pensée du faire directement liée aux innovations technologiques, techniques, numériques, comme au déterminisme imposé à la ligne par une grammaire propre aux territoires et à la cartographie.
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Tokyo | Paris | Villeneuve-d'Ascq
Japanese spatiality (Japarchi) - 2020-2021
Année 2020-2021
Le séminaire annuel « Spatialité au Japon » du réseau scientifique thématique JAPARCHI a repris à l’automne 2018. En s’intéressant à un ensemble de notions et de dispositifs fondamentaux de la culture spatiale du Japon, il s’inscrit dans la continuité de l’« encyclopédie ouverte » publiée en 2014 : Vocabulaire de la spatialité japonaise. Cette année, les entrées thématiques portent : 1) sur la notion d’informel dans l’actualité de l’espace. Cette notion apporte un renouvellement conceptuel et pratique utile pour aborder les questions de transitions, de ville soutenable et également de crises, 2) sur les notions de paysage au Japon avec une deuxième journée d’étude 3) les jardins japonais en France, c’est-à-dire sur la présence/l'empreinte/la réception/l’influence du Japon dans le paysagisme en France, avec une première journée d’étude 4) sur le patrimoine architectural, urbain et paysager dans la ville japonaise d’aujourd’hui.
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Design and emotion, physiology, neurocognition
This first special edition, DNArchi 2021, aims at capturing analysis, experiments or tutorials focusing on designing through the measurement of emotions, physiology or neurocognition. New measurement techniques make it now possible to capture our emotions and monitor our cognitive and physiological activity. Applied to design, these tools open new perspectives to study digital design by measuring users’ perceptions of the built environment with the potential to enhance it or by measuring designers’ own design activity and processes.
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Call for papers - Representation
Tracing the city: city symphonies in reverse and the cinematic apparatus
« La Furia Umana », numéro 40/2021
What are city symphonies reflecting in their contemporary cinematic versions? How are filmic dispositifscapturing and documenting the city as an entity which is both subjective and intersubjective? As Richard Koeck suggests, in his essay Cine-spaces : Cinematic spaces in architecture and cities (2012), it is perhaps from the vantage point of the of the simulacrum that we must understand cinema's inscription within the post-modern city. Indeed, what if we began to think about the city as a visual system based on movements, lights and bodies – one we could explore in a cinematic, cinetic or kinesthesit way? By using film as a lens through which to see urban spaces and places, it would be less a question of showing the placement of architecture, but of seeing how much post-modern architecture, for instance, is a cinematic phenomenon, an urban décor in motion (Las Vegas, Dubai, Macao…).
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Paris
Virtuosities. Ethics and aesthetics of technical gestures from the Middle Ages to the 19th century
Le présent colloque vise donc à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là, l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Le phénomène sera examiné dans le domaine de la construction, mais aussi dans l’ensemble des activités artisanales et artistiques des époques pré-industrielles (de la peinture à la danse et à la musique, en passant par l’orfèvrerie, l’ébénisterie, le textile ou encore l’art des jardins). Il s’agira de voir si, par exemple, les constats élaborés sur ce phénomène par les sciences cognitives ou anthropologiques peuvent être historicisés pour éclairer notre connaissance du geste technique virtuose, de son statut et de sa valeur sociale ou culturelle et nourrir ainsi l’analyse de l’historien.
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Call for papers - Representation
Translation and design - Appareil e-journal
Revue en ligne « Appareil »
La revue en ligne Appareil lance un appel à contributions autour de la traduction des textes fondamentaux du design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles variés qui présenteront des études de cas, interrogeront l’impact des logiciels de traduction aux prises avec les théories du design, participeront à l’état des lieux de l’édition « savante » dans ce champ, examineront l’hypothèse de la traduction comme paradigme du design. L’enjeu de ce dossier thématique est de comprendre dans quelle mesure la traduction fonctionne comme appareil, c’est-à-dire configure la manière dont existent le design et ses sources théoriques.
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Paris
Call for papers - Representation
Place: fiction and architecture
À l’intersection du visible et du lisible, les séminaires précédents ont porté sur les relations entre architecture, texte et espace. Il s’agira d’approfondir cette étude en s’intéressant plus spécifiquement au concept et à la phénoménologie du lieu.
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"Thinking the library": Belgian writers' and artists' libraries (19th-21st centuries)
Theme issue of the Textyles journal
Pour un de ses prochains numéros, Textyles, revue des lettres belges de langue française, abordera les bibliothèques d’écrivains et d’artistes (plasticiens, architectes, musiciens) belges, du XIXe siècle à nos jours. Comparé aux bibliothèques d’écrivains et d’artistes français qui ont déjà mené à divers projets de recherche, le champ des bibliothèques belges n’a été encore que peu investigué. Pourtant, la conservation de bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges dans diverses institutions (Ghelderode à l’université libre de Bruxelles, Bauchau à l’université Catholique de Louvain, Lemonnier au Musée Camille Lemonnier, etc.) et la publication de quelques inventaires révèlent un terrain de recherche prometteur. Afin d’engager le mouvement, ce numéro propose de penser la bibliothèque selon une perspective à la fois méthodologique, théorique et pratique, à la croisée des arts et de la littérature.
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Sousse
Le monde des arts s’offre au regard, peut-être beaucoup plus aujourd’hui que par le passé, comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique, achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art, les arts dramatiques avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées : esquisse, story board, rushes, work in process, mise en bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...
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Climate change: are architects part of the problem or the solution?
The Teaching Ecological Transition in Architecture and Landscape Schools network (ENSA-ÉCO). 3rd conference
Le réseau ENSA-ÉCO « Pour l’enseignement de la Transition Écologique dans les écoles d’architecture et de paysage » tend à valoriser des pratiques pédagogiques vertueuses, émergentes et démonstratives du point de vue écologique, qui se pratiquent d’ores et déjà dans les ENSA. Les rencontres du réseau ont aussi la vocation de tisser des liens de solidarité, de travail et de révéler des convergences d’actions entre les enseignants, les étudiants, les praticiens et les usagers des territoires.
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Villeneuve-d'Ascq
Année 2019-2020
Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).
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Vauvenargues
Blind spots - spaces of invisibility
Tête-à-tête journal issue 11
La revue Tête-à-tête (revue d'entretiens) choisit d'interroger, dans son onzième numéro, les espaces d'invisibilité. Espaces médiatiques, sociaux, politiques, les angles morts comportent sans les montrer quantité d'éléments (dangers, imprévus, suspens, objets du désir) qui affectent la relation entre ceux qui donnent à voir et ceux qui regardent. Faudrait-il donc tout voir ? Doit-on tout révéler ? L’angle mort n’est-il pas aussi un repli salvateur permettant de soustraire à la société des espaces qui garantissent une certaine forme de liberté et une possibilité d’action ? L’angle mort peut tour à tour faire du spectateur le témoin d’une révélation, la victime d’une tromperie, ou le complice d’un jeu consistant à aller chercher « à côté » pour mieux voir.
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Villeneuve-d'Ascq | Lille
Spatialisation and temporalisation of hospitality
Ces journées d'étude font suite à la parution des Cahiers Thématiques n°18 portant sur la notion d'hospitalité. Nous mettons l'accent sur une double approche : sa spatialisation et sa temporalisation. Nous souhaitons questionner la spatialisation de l’hospitalité, c’est-à-dire la manière de penser spatialement la possibilité de l’hospitalité. Corrélativement, nous souhaitons traiter le fait que l’expérience vécue de l’hospitalité correspond à une temporalisation de gestes, de relations, de moments qui sont nécessairement associés à des espaces. Dès lors, comment dans la conception se met en place ou non un dialogue entre ces dimensions (composantes) spatiales et temporelles de l’hospitalité ? Comment l’hospitalité rentre-t-elle dans les intentions des architectes, paysagistes, artistes, designers ? Comment dans la conception peut-on concevoir une architecture, un paysage, une signalétique, une intervention artistique qui participe à/de l’hospitalité ?
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Lille | Kyoto | Paris | Tokyo
Call for papers - Urban studies
Annual seminar of the "Japarchi" academic theme network
Nous invitons les chercheur·e·s, les doctorant·e·s et éventuellement les étudiant·e·s en master 2 à venir présenter leur travail sur la spatialité au Japon lors des séances du séminaire annuel. Nous attendons une réflexion en cours sur les mots, leurs significations, le contexte de leur énonciation et usages. Les champs disciplinaires convoqués au sujet de l’espace et de la spatialité au Japon sont : architecture, paysage, géographie, anthropologie de l’espace, sociologie, urbanisme, études urbaines, histoire et arts.
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Tunis
Conference, symposium - Thought
The how in design ? Introspective/retrospective design
Rencontres annuelles internationales du design (RAID 2019)
Les rencontres annuelles internationales du design (RAID) sont nées d'une initiative de l'École supérieure des sciences et technologies du design et s'articulent autour de deux volets majeurs : un scientifique portant un regard prospectif sur le domaine de la recherche et un autre expérientiel, tourné vers l'exploration de nouvelles formes de pratiques et d'échanges, visant l'ouverture du design sur d'autres domaines et d'autres territoires. La vision des RAID aspire à sillonner et à saisir de nouvelles formes d'interactions possibles entre le design et ses environnements scientifiques, professionnels, culturels, etc. Les RAID sont à leur troisième édition qui se tiendra durant trois jours du 24 au 26 Avril 2019 à l’ESSTED sous la thématique « The how in Design Introspective/prospective design ».
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Paris 06 Luxembourg
Miscellaneous information - Thought
Returning and becoming - Arab week at the École normale supérieure in Paris
Semaine arabe à l'École normale supérieure à Paris
Les vers d’Ibn Al-Wardi ont beau nous prévenir, nous sommes toujours happés par les souvenirs de l’histoire, qu’ils nous montrent un modèle ou nous inhibent. Le présent peut-il se détacher du passé pour affronter l’avenir ? C’est sur les terres de la mémoire, de l’oubli, de la création et du fantasme que se déroulera la 22e édition de la semaine arabe de l’École normale supérieure. Elle rassemblera ceux qui pensent que demain ne peut être compris sans observer hier, et ceux qui aspirent à une création radicalement nouvelle, au-delà de toute tradition.
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Nancy
Conference, symposium - Thought
Aesthetic clarifications - study days for young researchers in analytical aesthetics
Journées des jeunes chercheurs en esthétique analytique
Dans le monde anglophone, la philosophie analytique s'est imposée comme une tradition forte et en capacité de se pencher sur les questions d'esthétique et de philosophie des arts. Cependant, en dépit des efforts de philosophes francophones comme J-P Cometti, G. Genette, J. Morizot, T. Pavel, R. Pouivet ou J-M Schaeffer, l'esthétique analytique peine à gagner en visibilité en France. A ce jour, des ouvrages importants demeurent indisponibles en langue française et les manifestations universitaires qui lui sont expressément attachées restent peu nombreuses.
Les journées Clarifications esthétiques cherchent à répondre à ce manque. Leur but est de rassembler les jeunes chercheurs en esthétique analytique et de leur offrir un espace de discussion commun ainsi que l'opportunité de bénéficier de l'expérience de figures majeures de la discipline. Le programme témoigne du fait que les préoccupations de l'esthétique analytique ne sont pas éloignées des problématiques traditionnelles de l'esthétique (arts et sciences, ontologie des œuvres et de leurs propriétés, expérience esthétique, interprétation…) ou des arts eux-mêmes (architecture, musique, peinture, littérature...).
Nous espérons que le programme de la conférence suscitera votre enthousiasme.
Ces journées se dérouleront à Nancy. La manifestation est organisée par Vincent Granata et Guillaume Schuppert, avec le soutien de l'Université de Lorraine (ISITE LUE).
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El Jem
Heritage and local development, issues and challenges
El Jem conference 2019
Ce colloque vise à mettre en lumière sous l’angle de l’architecture, de l’histoire, de l’archéologie et des sciences sociales les potentialités patrimoniales et les intérêts historiques, archéologiques et culturels des sites jusqu’alors méconnus ou délaissés de la ville d'El Jem, de l’Antiquité à nos jours en passant par l’époque romaine et les temps modernes. Le colloque accueille une diversité d’approches et de réflexions à plusieurs niveaux, théorique, méthodologique et empirique.
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Villeneuve-d'Ascq
Doctoral seminar of the LACTH - 2018-2019
Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorants du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).
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Paris
Between Rome and Las Vegas - France in the 1980s and the postmodern condition
Cette journée d’étude sera consacrée principalement aux années 1980 et aux multiples facettes d'un débat qui a vu la France protagonistes du renouvellement de la scène architecturale et de la remise en cause du "paradigme moderniste". La double influence du débat anglais et italien fait de la France un cas de synthèse emblématique de ces deux courants.
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