Home
Sort
-
Call for papers - Representation
Des nuits aux nocturnes. Expériences du nocturne au cinéma, en photographie et en vidéo
From night scenes to nocturnes. Exploring the nocturne in film, photography and video
What is the ontological status of the nocturne? Do artists exploit it as lighting or setting, as a motif or a device for the purposes of creating a particular atmosphere? What are its effects on the viewer? Can it be fully incorporated into the domains of photography, film and video? We must begin by asking the right questions.
-
Paris
Conference, symposium - Representation
Blank spaces: concepts and practices
Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.
-
Paris
Call for papers - Early modern
À partir d’un corpus de livres de fête conservés dans les collections Jacques Doucet de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (mais qui ne doit pas s’y limiter), ces journées d’études chercheront à saisir les enjeux de la notation du ballet équestre dans les premières décennies du XVIIe siècle et ses prolongements jusqu’à la fin du siècle suivant, dans une relation à l’histoire de la danse, mais aussi à l’histoire des sciences et à l’histoire politique. Articulant représentations figurées des cavaliers et des motifs dessinés par leurs déplacements, et représentations abstraites (lignes, points, schémas) déployés sur la page, ces planches présentent un réel intérêt pour la recherche sur les formes notationnelles de la danse.
-
Paris
Conference, symposium - History
Virtuosities. The ethics and aesthetics of manual skills from the Middle Ages to the 19th century
Le présent colloque vise à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Outre une analyse des concepts et références à l’œuvre dans les usages du terme « virtuosité », sur la longue durée, le colloque reviendra sur la pratique du « chef-d’œuvre » comme démonstration obligée de la virtuosité, sur les enjeux sociaux d’un tel geste, dans ses modalités de réception ou comme marqueur de distinction, sur le rôle du modèle musical ainsi que sur les formes de l’écriture et de la réécriture de la virtuosité : manuels techniques, citations, copies, emprunts. Une attention particulière sera accordée à l’approche matérielle des objets et des savoir-faire à partir de plusieurs études de cas.
-
Paris 02 Bourse
Call for papers - Representation
Ways of reading - methods, protocols and choreographies of reading
Dispositifs, protocoles et chorégraphies de lecture
Le collectif La Lecture-artiste étudie les usages et pratiques de la lecture par les artistes. En 2018, notre première journée d’étude sous-titrée « Que font les artistes de leurs lectures ? » s’intéressait à leurs usages de la lecture. Cette fois, nous tournons le regard vers certaines pratiques de lecture spécifiques proposées par des artistes, en concentrant notre attention sur celles qui se font entendre, se dansent et se partagent.
-
Beirut
Call for papers - Representation
Locating the Lost Archive of Arab Cinema
This special issue asks how our histories of Arab cinema might change if we tackle the problem of Arab cinema’s lost archive(s). From most of the films made in Lebanon prior to 1975 to the cinemas of Iraq, Yemen, Palestine, Sudan, and elsewhere, there are many reasons why films and their histories may have been lost to current memory. From structural and environmental issues and the lack of investment in proper storage facilities and maintenance.
-
Call for papers - Representation
"Perspective" Journal 2021 – n°2
This call for paper asks the question of what it means to inhabit : to inhabit a space, a territory, one’s home or one’s body, whether we are dealing with far away frontiers, or the outlines of intimacy ; to inhabit one’s life, one’s society/ies, one’s epoch, in what inhabiting means in terms of being present in one’s world, for and with one another, to face circumstances as they stand. In a time when, across the globe, entire populations are confined to their homes, Perspective issues an invitation to revisit the visual and imaginary plasticity of inhabiting : “to occupy a place of settled residence or habitat,” so states the dictionary, suggesting habit, repetition, regularity ; but also occupying persons, inhabiting them, animating them, moving them.
-
On the margins of printing, printing in the margins
Popular cultures, minorities and the alternatives of printing, 1840-1940
Cette journée d’étude se propose de fédérer les chercheurs, chercheuses et étudiant·e·s francophones dont les travaux portent sur des objets, textuels ou iconiques, imprimés entre la décennie 1840 et la fin de l’entre-deux-guerres. Un des objectifs sera de réfléchir collectivement à la définition d’une culture de l’imprimé qui ne soit pas, ou pas uniquement, articulée autour du livre et des formes culturellement légitimes de l’imprimé. Les différentes interventions permettront d’explorer les matérialités diverses de l’objet imprimé et ses différentes fonctions ; les usages et pratiques d’appropriation qu’il génère ; les méthodes et objectifs de ses producteurs, y compris dans le cadre de situations de production innovantes, alternatives et/ou minoritaires. Ces contributions offriront non seulement un bref aperçu de la richesse de genres imprimés encore méconnus, mais permettront de dresser un état des lieux de la recherche actuelle sur cette ère de production et de consommation médiatique et d’envisager de futures perspectives théoriques et méthodologiques.
-
Call for papers - Representation
Limits and practices of art - materialities and objects, processes and reception
Matérialités et objets, processus et réception
Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la discipline. La réflexion attendue portera sur la manière dont la création artistique comme l’histoire de l’art sont traversées, modifiées, reprises par leurs propres limites, limites subies ou librement définies. Ce numéro fera également une place aux propositions prenant le parti de sonder les limites discursives de l’histoire de l’art, dans leur approche disciplinaire ou historique.
-
Bordeaux
Call for papers - Representation
Institutional critique and its manifestations
La critique institutionnelle fait actuellement l’objet d’une vaste discussion qui reflète la polysémie du terme, défini à la fois comme un mouvement artistique, une méthode d’investigation et de critique, et un mode opératoire. Cependant, cette nébuleuse conceptuelle opère dans une géographie incertaine, principalement occidentale mais aux influences et aux ramifications diverses, et dont les manifestations ne sont pas toujours identifiées comme telles. Y a-t-il des zones géographiques où la critique institutionnelle serait restée invisible, ou se serait manifestée via des systèmes lexicaux différents ? Peut-on apposer le label « critique institutionnelle » à n’importe quelle manifestation critiquant les institutions ? Cette journée d’étude se propose d’éclairer, à travers diverses manifestations dans des contextes géographiques et historiques différents, les parcours de la critique institutionnelle dans l’histoire de l’art contemporain.
-
Paris
Call for papers - Representation
Contemporary arts and nativeness
Cette journée d’étude part du constat de la place de plus en plus importante des appellations « autochtone » et « indigène » dans les mondes de l’art contemporain international. Elle a pour objectif d’interroger les pratiques, les identités et les catégories. Il s’agira de se demander quelle théorie culturelle de l’autochtonie peut aujourd’hui être proposer, et depuis quelle situation. On entend déplacer la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne, voire se désidentifie. L’indigénéité pourrait être, à cet égard, un outil permettant de déjouer les pièges de l’identité, dans lesquels la création contemporaine est de plus en plus fréquemment prise.
-
Paris
Young researchers of the "Beauties" chair: PSL-L'Oréal
La chaire « Beauté(s) » lance le séminaire de ses jeunes chercheurs, accessible en ligne. Ce séminaire de recherche s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent participer à une réflexion collective et interdisciplinaire sur la question de la beauté, et toutes les thématiques afférentes : l’attrait, le goût, la justesse, l’éclat, l’harmonie, ou a contrario, la laideur, la difformité, la discordance, etc.
-
Conference, symposium - Representation
The book, the museum and the child
Quels objectifs poursuivent les musées d’art en éditant des livres pour la jeunesse ? Quelle place les livres sur l’art tiennent-ils parmi les différentes actions de médiation conduites par les musées en direction du jeune public ? Quelles approches des collections des musées, de l’histoire de l’art, de l’œuvre d’art ces « musées de papier » proposent-ils – qu’ils soient publiés par des musées ou des éditeurs privés – et dans quel dialogue avec le lieu muséal ? Ce colloque international se propose d’explorer les liens entre les musées et le livre d’art pour enfants grâce aux réflexions d’acteur·rice·s de l’édition et des musées et aux analyses de chercheur·se·s de différents horizons disciplinaires.
-
Saint-Étienne
Contemporary arts and the anthropocene
Ce colloque international vise à examiner les façons dont les œuvres de l’art contemporain ‒ qu’elles soient plastiques, photographiques, cinématographiques… ou encore littéraires ‒ pensent les évolutions du monde qui motivent l’usage croissant du terme d’« anthropocène ».
-
Conference, symposium - Epistemology and methodology
The Measurement of Images: Computational Approaches in the History and Theory of the Arts
Ce colloque #dhnord réunira pour la première fois en France les principaux spécialistes de l’intelligence artificielle appliquée aux arts. Il permettra d’explorer la manière dont les méthodes computationnelles renouvellent les questions traditionnelles de l’histoire des arts, de l’esthétique et des cultures visuelles (processus de création, style, forme, attribution, iconologie, circulation des œuvres, etc.) et suscitent des questions de recherche inédites pour nos disciplines (arts visuels, architecture, théâtre, cinéma, photographie…) à l’heure où de nouveaux outils disponibles pour les chercheurs apparaissent.
-
Toulouse
Body and power: the body in political art in the modern age
The ambition of these two days is to explore issues related to the body carrying a political discourse, by mobilizing works created from the Renaissance to the dawn of the 19th century. By bringing together young and experienced researchers, both French and foreign, this event will make it possible to confront methodologies (formal, iconographic, aesthetic approaches...) by bringing together various case studies discussing these imposing, heroic, seductive, disquieting or repulsive bodies, whose anatomy was more or less unveiled to embody, among other things, the figure of the invincible victor as opposed to the vulnerable victim.
-
Paris
Creolisation through art and design? Creation on a global scale
Le point de départ de cette journée est une recherche publiée sous le titre « Éloj Kréyol » (2019) et issue du terrain homonyme entrepris depuis 2015 par le duo de designers dach&zephir. D’ici, en reprenant la formule désormais classique de James Clifford (1988 : 173) selon laquelle « nous sommes tous créoles maintenant dans nos propres archipels urbains », nous souhaitons, lors de cette journée d’étude, interroger la notion de créolisation dans le champ de l’art et du design et éprouver comment celle-ci ouvre à des nouvelles modalités de création issue des contacts interculturels et d’une vision relationnelle du monde. Réunissant artistes, designers et chercheurs en sciences sociales, cette journée d’étude alternera présentation académique, présentation-installation et présentation artistique afin de produire une réflexion critique sur la notion de créolisation, d’interroger les potentialités et les limites de son usage en art et design et penser les relations que cette notion entretient avec les notions connexes de décolonisation, de marronage et de résistance.
-
Avignon
The theory of research cultural assets
Cet enseignement animé par un binôme interdisciplinaire d’enseignants vise une exploration de l’outillage conceptuel, épistémique et théorique fourni par des sciences exactes, humaines et sociales, et susceptible d’être mobilisé par le dispositif méthodologique de recherche en vigueur dans la formation à une ingénierie de la conservation-restauration de l'École supérieure d'art d'Avignon.
-
Montpellier
Call for papers - Representation
Images of foreigners in European cartoons and graphic novels
Interculturality, exoticisation, and narrative status
Comment l'autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l'espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l'altérité et la différence sont-elles représentées dans l'espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l'espace franco-belge. L'histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.
-
Paris
The French cinematic operetta, from "Chemin du Paradis" to Mariano's grande finale (1930-1970)
"A great operetta needs a great finale"
À l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Georges Van Parys, nous souhaitons consacrer un colloque à l’opérette cinématographique (parfois aussi appelée « opérette filmée », « film-opérette », « opérette à grand spectacle »...), genre dans lequel le compositeur s’est particulièrement illustré. Le colloque se tiendra à Paris, au centre de Clignancourt et à la Maison de la Recherche, les 12 et 13 novembre 2021. On se posera la question du genre de l'opérette cinématographique - ses œuvres emblématiques, les grandes collaborations, ses enjeux socio-historiques, les raisons de son succès comme de son déclin, les influences (allemandes, hollywodiennes) – à partir d'angles divers (musicologie, histoire du cinéma, d'histoire de l'art, etc.).
Choose a filter
Events
- Past (634)
event format
Languages
- French (626)
- Spanish (5)
- Portuguese (2)
- Italian (1)
Secondary languages
- English
- Italian (6)
- Spanish (5)
- French (4)
- Portuguese (3)
- German (3)
- العربية (1)
- 日本語 (1)
- Latine (1)
- русский язык (1)
Years
Subjects
- Society (311)
- Sociology (74)
- Sociology of work (2)
- Gender studies (12)
- Urban sociology (1)
- Sociology of culture (55)
- Ethnology, anthropology (110)
- Social anthropology (7)
- Cultural anthropology (77)
- Political anthropology (3)
- Religious anthropology (10)
- Science studies (20)
- History of science (11)
- Sociology of science (2)
- Philosophy of science (6)
- Urban studies (19)
- Geography (29)
- History (132)
- Economic history (3)
- Industrial history (4)
- Rural history (1)
- Urban history (5)
- Women's history (8)
- Labour history (3)
- Social history (17)
- Economy (2)
- Political studies (49)
- Law (4)
- Legal history (2)
- Sociology of law (1)
- Sociology (74)
- Mind and language (634)
- Thought (135)
- Philosophy (69)
- Intellectual history (45)
- Cognitive science (10)
- Religion (20)
- History of religions (11)
- Psyche (13)
- Psychoanalysis (6)
- Psychology (3)
- Language (145)
- Linguistics (20)
- Literature (126)
- Information (84)
- Representation (634)
- Cultural history (360)
- History of art
- Heritage (144)
- Visual studies
- Cultural identities (154)
- Architecture (99)
- Education (9)
- Epistemology and methodology (114)
- Thought (135)
- Periods (318)
- Prehistory and Antiquity (13)
- Greek history (4)
- Roman history (5)
- Eastern world (2)
- Ancient Egypt (3)
- Middle Ages (37)
- Early modern (59)
- Sixteenth century (13)
- Seventeenth century (19)
- Eighteenth century (18)
- French Revolution (2)
- Modern (242)
- Nineteenth century (43)
- Twentieth century (128)
- Twenty-first century (95)
- Prospective (12)
- Prehistory and Antiquity (13)
- Zones and regions (134)
- Africa (16)
- North Africa (2)
- Sub-Saharan Africa (2)
- America (37)
- United States (16)
- Canada (3)
- Latin America (10)
- Asia (18)
- Middle East (2)
- Near East (4)
- Indian world (1)
- Southeast Asia (2)
- Far East (10)
- Europe (93)
- Belgium (1)
- Central and Eastern Europe (7)
- France (12)
- British and Irish Isles (2)
- Italy (10)
- Mediterranean regions (9)
- Baltic and Scandinavian countries (1)
- Iberian Peninsula (8)
- Switzerland (2)
- Africa (16)
Places
- Africa (10)
- Asia (5)
- Europe (525)
- North America (16)
- South America (1)