Calenda - The calendar for arts, humanities and social sciences

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364 Events

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Paris

Seminar - History

Despoiled heritage during the age of Nazism (2021)

Après un premier cycle de séminaires « Patrimoine spolié pendant la période du nazisme (1933-1945) » en 2019-2020, consacrés à la recherche de provenance dans différents pays, musées ou collections, le séminaire poursuit l’étude de quelques cas particuliers, aborde de nouveaux pays et s’intéresse à la situation de certaines galeries.

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Reims

Call for papers - Modern

Contemporary Vocalities. The voice between poetry and music (1948-2022)

Ce colloque souhaite établir un pont entre le monde de l’art et celui de la recherche et s’adresse aux chercheurs (musicologues, spécialistes de littératures écrites ou orales) et aux artistes (poètes, compositeurs, interprètes) dont les recherches ou l’œuvre portent sur la voix. On interrogera l’émergence récente de nouvelles pratiques vocales et de nouveaux répertoires entre poésie et musique ainsi que de nouvelles collaborations transmédiales. Il est une invitation à repenser la voix, qu’elle émane de la musique vocale d’aujourd’hui, des diverses médiations vocales de la poésie contemporaine, de la performance ou encore de la création radiophonique depuis les années 1950.

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Paris 02 Bourse

Call for papers - Representation

Ways of reading - methods, protocols and choreographies of reading

Dispositifs, protocoles et chorégraphies de lecture

Le collectif La Lecture-artiste étudie les usages et pratiques de la lecture par les artistes. En 2018, notre première journée d’étude sous-titrée « Que font les artistes de leurs lectures ? » s’intéressait à leurs usages de la lecture. Cette fois, nous tournons le regard vers certaines pratiques de lecture spécifiques proposées par des artistes, en concentrant notre attention sur celles qui se font entendre, se dansent et se partagent.

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Beirut

Call for papers - Representation

Locating the Lost Archive of Arab Cinema

This special issue asks how our histories of Arab cinema might change if we tackle the problem of Arab cinema’s lost archive(s). From most of the films made in Lebanon prior to 1975 to the cinemas of Iraq, Yemen, Palestine, Sudan, and elsewhere, there are many reasons why films and their histories may have been lost to current memory. From structural and environmental issues and the lack of investment in proper storage facilities and maintenance.

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Paris

Call for papers - Representation

Ethics and/or aesthetics

Marges journal, issue 34

Ces dernières décennies ont vu une prise en considération de plus en plus importante des questions éthiques au sein du monde de l’art contemporain. Les démarches des artistes sont de plus en plus concernées par des questions d’ordre politique ou social : la lutte contre toutes les formes de discrimination, le fait d’alerter sur l’urgence écologique, la mise en cause de la mondialisation néolibérale, etc. Au même moment, la plupart des institutions d’art contemporain s’associent à ces questionnements et mettent un point d’honneur à valoriser davantage les pratiques de femmes artistes ou d’artistes issus des minorités, à corriger des situations problématiques (on pense à la question des restitutions pour les musées), tout en consacrant une part importante de leur programmation à des discussions sur des sujets politiques ou sociaux, souvent en faisant appel à des intervenants issus de sphères activistes.

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Paris

Call for papers - Sociology

"Vive le feu". The punk group Bérurier Noir in 2021

Alternative currents

De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.

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Conference, symposium - Representation

The book, the museum and the child

Quels objectifs poursuivent les musées d’art en éditant des livres pour la jeunesse ? Quelle place les livres sur l’art tiennent-ils parmi les différentes actions de médiation conduites par les musées en direction du jeune public ? Quelles approches des collections des musées, de l’histoire de l’art, de l’œuvre d’art ces « musées de papier » proposent-ils – qu’ils soient publiés par des musées ou des éditeurs privés – et dans quel dialogue avec le lieu muséal ? Ce colloque international se propose d’explorer les liens entre les musées et le livre d’art pour enfants grâce aux réflexions d’acteur·rice·s de l’édition et des musées et aux analyses de chercheur·se·s de différents horizons disciplinaires.

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09 nov 2020	10 nov 2020	11 nov 2020
12 nov 2020	13 nov 2020

Conference, symposium - Representation

Collecting impressionism - international digital conference

Colloque international numérique

Le colloque abordera le collectionnisme impressionniste sous un angle jusqu’ici peu exploré : le collectionneur et sa collection en lien avec son époque et son contexte politique, social et économique, et ce à une échelle internationale. Le collectionneur est ancré dans des réseaux d’acteurs, aussi bien privés qu’institutionnels et l'ambition de ce colloque est de contribuer à identifier ces acteurs, à mettre en lumière leurs relations et à les situer dans les mondes de l’art moderne.

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Paris

Call for papers - Modern

The French cinematic operetta, from "Chemin du Paradis" to Mariano's grande finale (1930-1970)

"A great operetta needs a great finale"

À l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Georges Van Parys, nous souhaitons consacrer un colloque à l’opérette cinématographique (parfois aussi appelée « opérette filmée », « film-opérette », « opérette à grand spectacle »...), genre dans lequel le compositeur s’est particulièrement illustré. Le colloque se tiendra à Paris, au centre de Clignancourt et à la Maison de la Recherche, les 12 et 13 novembre 2021. On se posera la question du genre de l'opérette cinématographique - ses œuvres emblématiques, les grandes collaborations, ses enjeux socio-historiques, les raisons de son succès comme de son déclin, les influences (allemandes, hollywodiennes) – à partir d'angles divers (musicologie, histoire du cinéma, d'histoire de l'art, etc.).

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Le Mans

Study days - History

Amateur vs amateur: amateur photographers and scientific amateurism (1850-1950)

De 1850 à 1950, l’usage du terme « amateur » s’est vu profondément transformé pour en venir à désigner l’antagoniste du « professionnel ». En multipliant les occurrences du mot « amateur », et en en travaillant le sens de façon attentive et privilégiée, le domaine nouveau de la photographie a lui-même activement participé à cette transformation sémantique, comme à celle des pratiques amateurs. Une telle entreprise a nécessairement rejailli sur l’emploi général du terme « amateur » à partir de la seconde moitié du XIX^e siècle, en particulier dans les mondes scientifiques où l’introduction des techniques photographiques inventait de nouvelles manières, amateurs et professionnelles, de faire.

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Toulouse

Call for papers - Sociology

The circus artist in training - calls for contributions

Dans le cadre de la Nuit du cirque et du programme de recherche L’artiste de cirque en entrainement, l’Ésacto’Lido et la Grainerie organisent une première rencontre le 5 novembre 2020. La journée est pensée comme une rencontre entre chercheur·e·s, pédagogues et artistes de cirque autour de la question de l’entrainement. Ces premiers échanges permettront d’amorcer la recherche selon trois axes. Le premier axe privilégie une approche (socio)historique de l’entrainement, sa temporalité et son rapport à la répétition, du début du XX^e siècle jusqu’à la création des écoles de cirque. Le deuxième s’attachera aux questions matérielles : les espaces et les temps de l’entrainement, ses spécificités par rapport aux autres domaines de l’excellence corporelle comme la danse et le sport, les facteurs économiques et leurs incidences sur la nature de l’activité. Le dernier axe concerne son aspect social et sa capacité à offrir à l’artiste la possibilité de l’individualité en regard des situations de création ou de répétition en compagnies, qui se révèlent souvent être des temps du collectif.

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Saint-Denis

Call for papers - Modern

Memorable amnesia. Narrativity and images of oblivion

Le colloque Des amnésies mémorables questionne l’oubli et sa mise en forme au XXe siècle et dans la période contemporaine. L'appel sollicite des questionnements portant un regard nouveau sur la production littéraire et cinématographique du XXe et du XXIe siècles et sur la façon dont une œuvre littéraire ou un film reconfigurent la mémoire collective à partir de ses oublis. Les propositions de communication pourront aussi bien aborder le problème de manière synthétique que proposer une analyse d’un cas particulier de mise en texte ou en images de l’oubli. Si le champ littéraire francophone reste le premier objet d’étude, toute proposition qui donne un écho à cette réflexion sur l’oubli dans le domaine de la peinture ou du cinéma est la bienvenue.

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Paris

Call for papers - Representation

Contemporary art and institutions

Marges journal issue 33

Le mot institution désigne, selon l’une des définitions les plus courantes, un « organisme public ou privé, régime légal ou social, établi pour répondre à quelque besoin déterminé d'une société donnée ». Cette définition suscite des images stéréotypées : bâtiments officiels, bureaux, fonctionnaires, textes réglementaires… Elles s’étendent aux institutions artistiques, couramment associées à des lieux emblématiques – musées, théâtres, académies… –, ainsi qu’à des instances de subvention, de transmission ou de patrimonialisation de l’art. L’institution est parfois vue comme un pur instrument de contrainte normative, lieu de « récupération » voire de répression, opposée caricaturalement à la liberté, à la spontanéité ou à la subversion de l’art. La doxa ajoute parfois que les artistes se battent contre elles avant de les intégrer : signe d’une reconnaissance bien méritée ou de la pire des compromissions. Le but de ce numéro est d’explorer les relations entre la création artistique et les institutions.

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Madrid

Call for papers - Modern

Image, Cinema & Politics: the Avant-Garde Dilemma in the Interwar Period (1918-1936)

In this publication we would like to explore the relation between the post-1918 crisis of the liberal system and the use of art and image as political media including its nationalist, gender and class discourses since they reflect the political and economic transformations of the post-war years. Art and cinema allow us to observe processes such as accelerated urbanisation, electrification and the automobile revolution, the incorporation of women into the waged- labour market or class struggles, all of which fed the insecurity and anxiety of industrialised societies which sought shelter in growing protectionism and corporatism.

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Toulouse

Call for papers - Thought

Robert Breer's cinematographic experiences: arythmia, anti-continuity and other "loss drift"

Christian Lebrat caractérise le cinéma de Robert Breer comme une expérimentation sur « le (dé)collage visuel, la dysfonction image et son, les déplacements sémantiques multiples et imprévus ». Ces inflexions constituent le sujet même des films et ce qui fait événement lors de leur projection. Elles sont intégrées à une recherche sur les formes de mouvement, sur les matériaux d’une « anti-continuité » et l’expérience de « dérives à perte » (Lyotard). La présentation des recherches sur le mouvement et l’étude des inflexions plastiques cinématographiques constitueront le premier volet de cette journée d’étude. Un deuxième volet sera dédié aux inflexions plastiques dans un cadre de relations entre les films, les peintures et les sculptures de Robert Breer, autour de la notion de « seuil de perception » et des rapports entre mouvement, temps et espace. L’exploration de ce corpus nous permettra enfin d’aborder la question des « seuils de définition » artistique et esthétique.

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Montpellier

Call for papers - Representation

The visibility of private collections in public cultural institutions

L’université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, organisent le 20 novembre 2020 une journée d’étude sur la visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques. Dans un contexte de raréfaction des fonds publics dédié à l’acquisition d’oeuvres, la visibilité de -tout ou parties- de collections déjà constituées représente un enjeu majeur de la scène artistique contemporaine. Pour autant, de multiples controverses mettent en garde contre la starification des collections privées, leur impact sur le marché de l’art, et sur les dangers d’une emprise des collectionneurs sur les institutions culturelles publiques.

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Paris

Summer School - Representation

Sources of work. Galeries and anti-galeries

Kandinsky library summer school

L’université d'été de la bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du musée national d’Art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. Format interdisciplinaire, l’université d'été de la bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur·e·s : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui partagent un travail collectif sur les sources documentaires. Ils se réunissent tous et toutes autour de la table-vitrine de l’université d'été à la fois dispositif d’accueil, table de montage et d’exposition. Elle recueille fac-similés, reproductions, sources archivistiques et documentaires proposées ou évoquées au cours des séances. Plusieurs ateliers d’écriture rythment le parcours de l’université d’été.

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Paris

Study days - History

The history of cinema viewed through its cinema programs (1894-1930)

Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques…

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Paris

Call for papers - Education

Female students and masters: permanence and ruptures in the teaching of female artists (France, 1849-1924)

Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould, en partenariat avec le musée Rodin et le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne), a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIX^e siècle. L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIX^e siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

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Pantin

Conference, symposium - Representation

Dance and the visual arts: gestures, echoes, passages

Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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