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Champs-sur-Marne
Le colloque « La ville dans les fictions climatiques » prend place dans le programme PARVIS de l’I-Site FUTURE consacré aux imaginaires urbains futuristes. Il propose de les observer au sein d’un corpus spécifique, les fictions climatiques, en les articulant aux concepts d’anthropocène et d’urbanocène.
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Call for papers - Representation
Bodies in the city: norms and disparities in the 19th century
Arts et savoirs journal on OpenEdition
La recherche en littérature et en sciences humaines – les études dixneuviémistes en particulier – continuent de témoigner régulièrement de l'engouement suscité par la question de la représentation des corps, propice à une multiplicité d'approches et de croisements disciplinaires, qu'ont nourris en particulier les travaux d'Alain Corbin et Georges Vigarello. Les mutations que connaît l'espace urbain au XIXe siècle imposent aux corps de nouvelles normes, dont peuvent faire état le roman réaliste, la littérature dite panoramique ou encore la presse, et définissent dans le même temps de nouvelles marginalités. Dans un contexte qui se caractérise par un renouvellement des méthodes d’observation scientifique, mais aussi par des réaménagements urbains et l'inauguration de nouveaux lieux dans la ville, il s’agira d’interroger la scientificité du regard que porte le XIXe siècle sur les corps voués à occuper cet espace.
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Paris
Call for papers - Representation
TV series in the age of the 19th century
SERD workshop in partnership with the Musée d'Orsay and the PLH / ELH team
Réservoir d’images, d’intrigues, de décors ou de personnages, le XIXe siècle est une source intarissable pour la série télé, un format dont succès commercial est exponentiel de nos jours. Le petit écran exploite à loisir la fascination que continue d’exercer sur le public actuel un XIXe siècle de ruptures sociales et politiques que les saisons ou épisodes épousent, parfois jusqu’au stéréotype. Média culture ou sous-culture ?
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Paris
The history of cinema viewed through its cinema programs (1894-1930)
Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques…
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Paris
Producing images - noting and drawing dance in the first half of the 19th century
Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle
Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».
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The theatre of science-fiction: the first elements of cartography
Dans ce numéro de la revue ReS Futurae, il s’agira d’interroger l’histoire de la science-fiction (SF) au théâtre depuis le XIXe siècle au moins et de réfléchir à l’historiographie du théâtre de science-fiction en France et à l’étranger, en interrogeant les catégories génériques actuellement en usage avec lesquelles le théâtre de science-fiction voisine et/ou que le théâtre de SF subsume (utopie/dystopie, post-apocalypse, etc.). Sur la base d’études de cas, l’ambition est d’assembler les premiers éléments utiles à une cartographie du théâtre de science-fiction.
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Paris
AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine
L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes. Pour donner de la visibilité aux recherches menées en histoire de l’art, cet appel se concentre sur les artistes femmes asiatiques et/ou ayant un lien significatif avec l’Asie de l’Est (en 2020-2021, l’appel à publication se concentrera sur les artistes femmes d’Asie du Sud et Sud-Est). Les propositions de textes peuvent porter sur des thématiques générales ou des études de cas particuliers, sur des grandes figures pionnières autant que sur des artistes moins reconnues, ou sur un corpus d’artistes femmes, actives au cours du XXe siècle.
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Paris
Call for papers - Representation
Raddar, Revue annuelle de design #2
The chosen topic for the next issue of RADDAR is the design of interiors and of space, both those located in the private spaces of the home and those within buildings in the public sphere, from museums to airports to shopping malls. While the areas of architecture and products (particularly furniture) have been widely addressed, the interface between them– the interior–has, to date, received very little serious attention. It has been largely left to coffee table books and television programmes to deal with it. However, given its close relationships with so many other design fields, and the important role that it plays in our everyday lives, as well as in the formation of our identities, the opportunity exists to examine interiors from a wide range of perspectives, historical, theoretical and contemporary.
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Montpellier
Call for papers - Representation
What do pictures do? (In)visibilizing the subaltern
In the wake of the pictorial turn, as individuation processes increasingly involve visual identifications, visibility has become a central paradigm of today’s social imagination. Whether desired, imposed, refused or denied, chosen or endured, visibility is now both an individual injunction and an institutional rationale (Zawadzki), regarded as the vehicle and guardian of social existence (Honneth). Based on these premises, social invisibility characterizes individuals who are excluded from authorized visualities and majority visual discourses, and thus denied access to the social gaze. This conference will explore the process of (in)visibilizing the subaltern in visual culture and visual arts, focusing on three questions: the process of invisibilizing (strategies, apparatuses, institutions); visuality and resistance (counter-visuality, visual sovereignty and the "right to appear"); towards post-visuality (invisibility as tactic?).
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Documentary photography and fiction
Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.
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Nantes
Call for papers - Representation
The essential locus of the workshop has to be enquired into. How is a workshop organized? Which role is given to each of its members? From preparing colours to realising some parts of the painting, from building a mould to pouring liquid bronze into this casting mould, or from drawing a project to managing a work site, which evolution and which autonomy can students benefit from regarding their masters? Vasari has revealed a progressive vision of Art History, which still prevails in the discipline: students are inevitably ending up overstepping their master (Michelangelo and Ghirlandaio) or outshining their father (Gian Lorenzo Bernini and Pietro Bernini in the 17th century). But what about those who were not taken on and those who remained unskilled workers in their lifetime? Was their role really secondary? The ways and means of these artists’ dependence and emancipation regarding their masters, their model, or their technique has to be addressed.
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Paris
Conference, symposium - Representation
Photography, with or without capitalism
Dès son invention, la photographie s’est trouvée en prise avec les développements du capitalisme : non seulement son expansion dans les années 1870 fut dépendante des développements de l’industrie, mais elle fut aussi l’apanage de la bourgeoisie tout en servant sa reconnaissance symbolique. Ce rapport de contemporanéité, qui traverse l’histoire de la photographie et lui dicte en partie ses fluctuations, constitue presque un ethos de la photographie, s’observant sans discontinuité jusqu’à nos jours, où la question des flux s’applique tant à la circulation de l’argent qu’à celle des images. La photographie est, depuis ses débuts, une image qui répond de la logique libérale. En partant de ce constat, nous pouvons nous demander si les développements esthétiques de la photographie peuvent être gouvernés d’une manière ou d’une autre par son revers économique. Tant sur le mode de la connivence que sur celui de la résistance, il apparaît que bien des tendances formelles découlent de sa familiarité avec la logique capitaliste ou y répondent.
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Saint-Étienne
Conference, symposium - Modern
30 years and what now? The history and challenges of a museum
The MAMC+ museum in Saint-Etienne, conference and performance program
Le MAMC+ revient sur 30 années de défis, d'effervescence artistique, avec une réflexion sur le musée d'aujourd'hui. Des témoins clés de l'histoire du MAMC+ dévoilent les grandes lignes de sa collection singulière, sa pluridisciplinarité, sa position au cœur de la création internationale, ses nouveaux usages et ses grands défis de demain. 30 intervenants animeront 6 grandes thématiques sous forme d'interventions, de débats, d'échanges, avec aussi des rencontres et témoignages d'artistes.
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Paris
Fashion in the Sorbonne (2018)
La première édition de la journée d’études Modes en Sorbonne, appelée à devenir un rendez-vous annuel, valorise le dynamisme de la recherche en master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode.
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Translation and Plurisemiotic Practices
Numéro spécial de la revue « JoSTrans »
Ce numéro spécial de la revue JoSTrans s'inscrit dans les recherches actuelles sur la traduction d'oeuvres « multidimensionnelles » combinant un texte avec d'autres éléments sémiotiques (musique, lumière, corps, images, etc.), associées à une pratique sur scène et devant un public. Les contributions pourront porter notamment sur la traduction en concert, au cours de performances ou de représentations théâtrales, accompagnant des oeuvres plastiques ou des pratiques signées.
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Paris
Call for papers - Early modern
Forbidden artefacts: memories of Bluebeard in the 19th century
Romance and 19th Century Studies (SERD) workshop
Tandis que plusieurs auteurs du XIXe enjoignent leurs contemporains à revoir leur jugement littéraire et moral sur Barbe-Bleue, le personnage est, dans le même temps, de plus en plus fréquemment cité dans les factums et les chroniques judiciaires. Dans les affaires de mœurs conjugales, plaideurs et chroniqueurs usent notamment de cette figure comme d’une clé de défense efficace. Pour incriminer ou disculper un homme accusé de violences domestiques, le nom de Barbe-Bleue se révèle en effet un piège à conviction redoutable, faisant appel à une histoire et à des représentations connues de tous, propres à gagner le public à la cause défendue. La judiciarisation de ce personnage de conte réfléchit ainsi les discussions juridiques qui absorbent le XIXe siècle, lequel débat avec passion des droits à la vengeance privée, des lois civiles, et de leurs limites. Barbe-Bleue aurait-il tué ses femmes si le démariage eût existé ? C’est ainsi que quelques années plus tard le cabinet de Barbe-Bleue devient la métaphore de l’asservissement des femmes mariées.
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Filmmakers in industry and businesses (1890-1970): history, actors, uses and configuration
Revue Cahiers d’histoire du Cnam journal
Ce numéro des Cahiers d’histoire du Cnam vise à explorer les manières dont l’industrie et les entreprises ont pu se servir du cinématographe, ainsi que les organisations et productions auxquelles ces usages ont donné lieu.
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Paris
Photography and design - comparative perspectives on the two industrial arts (1890-1980)
Regards croisés sur deux arts industriels (1890-1980)
Cette journée d’études vise à explorer l’histoire croisée de la photographie et du design, autrement dit la rencontre entre ces deux « arts » industriels qui ont à voir avec la série, le multiple et le reproductible depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Malgré un usage de plus en plus massif de la photographie dans le domaine du design au cours du XXe siècle, voire une tyrannie du photographiable, le lien entre photographie et design a été peu historicisé. Si la photographie a pu être tour à tour un moyen d’enregistrement, de contrôle, de distanciation, d’exposition mais aussi de publicité du design, en quoi cet outil a-t-il également pu être un lieu d’expérimentation ?
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Paris
The Iberian Peninsular after dictatorships
Viewing and reviewing. A return to remnants and defining the present
Comment utiliser aujourd’hui les concepts de temps dictatoriaux ? Comment citer les propos d’auteurs surveillés et dont la pensée était conditionnée par la censure et la peur ? Alors que la nécessité du « travail de mémoire » semble acquise, celle de la déconstruction plurivoque passe par le besoin d’une remise en contexte des mots et des idées, conditionnés par une réalité particulière, puis par de nouvelles approches de ces outils de pensée au présent. Revenir sur les traces pour définir le présent.
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Paris
Conference, symposium - Modern
The age of granddaughters (19th-21st centuries)
L’épopée n’est pas faite pour les fillettes : la guerre, les conquêtes et les aventures sont essentiellement l’affaire d’hommes adultes. Doublement mineure, par son sexe et par son âge, la petite fille est-elle pour autant un sujet mineur ? Les productions pour la jeunesse font de plus en plus la part belle à de jeunes héroïnes qui incarnent l’esprit d’exploration ou questionnent la définition des genres. Dans la culture pour adultes aussi, les filles pourraient avoir égalé, voire supplanté les garçons dans les rôles épiques : littérature, cinéma, bande dessinée, fantasy, jeu vidéo, longtemps masculins, placent aujourd’hui des filles au cœur de toutes les violences. S’agit-il de renouveler des modèles anciens, de faire la part du politiquement correct, ou y a-t-il une spécificité de l’aventure au féminin ? Ce colloque réunira des chercheurs et des créateurs autour des figures de petites filles ou d’adolescentes épiques, dans un contexte de violence, de guerre ou de dictature, du XIXe siècle à nos jours.
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