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• 10 jui 2020

  Venecia

  Convocatoria de ponencias - Historia

  Intersections. New perspectives for public humanities

  HFC-INT 2020

  The international network Humanities for Change, in accordance with the interdisciplinary spirit and the contaminatory approach that characterize its activities, intends to organize a day of study on the theme of public humanities. The meeting aims to stimulate some reflections coming from different fields of knowledge and to encourage the dialogue between researchers on the possibilities of the humanities to escape from academic circles. In this sense, the main object of study is the analysis of methodologies and tools related to knowledge dissemination practices for historical, artistic and philological-literary disciplines. Particular attention will also be given to new professional figures connected to the degree courses of the humanities faculties (such as the 'public historian') and to the interactions of these professional figures with the new media of communication and mass dissemination.

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• 04 jui 2019

  Roma

  Convocatoria de ponencias - Historia

  Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières

  Conçues principalement pour l’élevage, l’exposition et la conservation des oiseaux en captivité, les volières ont été déclinées historiquement dans une multitude de formes. À la différence des cages, qui sont des objets mobiles et de plus petites dimensions, celles-ci sont de véritables constructions qui s’inscrivent dans des ensembles paysagers ou architecturaux. Elles érigent le vol des oiseaux en spectacle pour un regard extérieur et tendent à célébrer comme un état de « semi-liberté » la captivité animale.

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• 07 jui 2019

  Palermo

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  In/visible: representation, discourse, practices, “dispositifs”

  Interdisciplinary Graduate Conference

  How is the materiality of the visible world inscribed in its cultural representations? What are the more or less visible actors and mechanisms in the genesis of a cultural artefact? Should the visible / invisible binomial be considered as an anthropological constant or as the effect of a certain epistemological constellation? To what extent does visibility coincide with power and, therefore, how should one represent the in/visible? These are just some of the questions that cultural studies, in their innate interdisciplinarity and methodological heterogeneity can formulate with respect to the issue.

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• 18 déc 2017

  Roma

  Convocatoria de ponencias - Representaciones

  Le fascisme italien au prisme des arts contemporains

  Réinterprétations, montages, déconstructions

  Tandis que les actualités portent à notre attention, d’une manière plus ou moins manifeste, la persistance des formes et des valeurs qui ont déterminé la période du Ventennio, réfléchir sur le fascisme au prisme des arts contemporains, signifie aborder un terme dont le sens est au moins double: d’une part, l’expérience historique du régime qui a régné en Italie de 1922 à 1943 et d’autre part, par extension, la forme du pouvoir totalitaire. Le regard des arts contemporains semble donc se décliner dans deux directions: le fascisme italien comme événement historique (comparé à la difficulté de sa/ses mémoire/s) et le fascisme comme mécanisme de relation et rituel de pouvoir.

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• 19 mar 2015

  20 mar 2015

  Florencia

  Coloquio - Europa

  Pourquoi transmettre la connaissance des arts ?

  La contribution des musées

  Dans une société toujours plus matérialiste où les savoirs sont essentiellement jugés au regard de leur utilité instrumentale, comment justifier la transmission des savoirs artistiques ? Quels en sont les enjeux de citoyenneté ? Et quelle peut être la contribution spécifique des musées ? Faisant suite au colloque organisé en 2009 au Palais Strozzi, Pourquoi enseigner l’histoire de l’art ?, cette nouvelle initiative permettra d’échanger sur un vaste ensemble de questions allant des principaux enjeux démocratiques de la connaissance artistique dans notre société, jusqu’aux techniques pédagogiques les plus efficaces, notamment celles recourant au numérique. Avec cette manifestation, notre souhait serait d’engager un cycle biennal qui permettrait de faire régulièrement un « état de la transmission artistique » en Europe. Tous les deux ans, un grand musée européen accueillerait ainsi la réflexion la plus large sur cette question assurément déterminante pour l’avenir de la démocratie telle que nous la cultivons. Un monde où l’art et la pensée demeurent une condition de la liberté.

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• 01 jui 2015

  Roma

  Convocatoria de ponencias - Historia

  Héraldique et papauté

  Araldica e papato

  Au Moyen Âge comme à l’époque moderne, la papauté dispose d’imaginaires variés pour alimenter sa communication institutionnelle. L’héraldique y joue un rôle majeur. Un nouveau pape apporte avec lui son blason qui paraît sur les monnaies, les sceaux, les médailles, la vaisselle et les ornements liturgiques, les reliures et les illustrations des livres, dans les armoriaux et dans la littérature de célébration ou de satire (pasquinades), sur les façades et les décors peints ou sculptés des bâtiments (succès dans la grotesque), dans les diverses fêtes et cérémonies, sur les portraits, les monuments et les tombeaux, sans oublier les jardins, les fontaines, etc... Les cardinaux augmentent souvent leurs armoiries de celles du pape qui les a créés. Ce n’est pas un hasard si la Rome pontificale peut être considérée comme l’une des capitales les plus héraldiques du monde. Dans la peinture, cet imaginaire prend des formes allégoriques. Les grands décors sont élaborés en programmes. L’héraldique papale, dans ses différents emplois, n’a pas suscité tout l’intérêt qu’elle méritait. Vaste sujet, propre à stimuler historiens, historiens de l’art et historiens de la littérature.

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• 16 oct 2014

  17 oct 2014

  18 oct 2014

  Venecia

  Coloquio - Época moderna

  Les cuivres émaillés dits « vénitiens » de la Renaissance italienne

  Géographie artistique, collectionnisme, technologie

  Les cuivres émaillés et dorés représentent, au sein des arts décoratifs de la Renaissance italienne, une production relativement limitée (moins de trois cent objets sont parvenus jusqu’à nous) et très raffinée, traditionnellement attribuée à Venise. Admirés et collectionnés au XIX^e siècle – période à laquelle se forment les principales collections européennes –, ces objets dont la production remonte à la fin du XV^e siècle tombent ensuite dans l’oubli. Ce colloque interdisciplinaire se donne pour objectif de mieux connaître ces œuvres de haute qualité artistique, tant du point de vue de leur technique de fabrication, de leur forme et ornementation, que de leur contexte de création culturel et social. Il s’attachera à définir un corpus des formes et des décors, à évoquer la clientèle et les commanditaires de ces œuvres, grâce notamment à l’étude de l’héraldique et de l’emblématique, à évoquer leur arrivée sur le marché de l’art européen au XIXe siècle, puis américain au XX^e siècle.

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