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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Blank spaces: concepts and practices

    Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

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  • Paris

    Seminar - Representation

    Young researchers of the "Beauties" chair: PSL-L'Oréal

    La chaire « Beauté(s) » lance le séminaire de ses jeunes chercheurs, accessible en ligne. Ce séminaire de recherche s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent participer à une réflexion collective et interdisciplinaire sur la question de la beauté, et toutes les thématiques afférentes : l’attrait, le goût, la justesse, l’éclat, l’harmonie, ou a contrario, la laideur, la difformité, la discordance, etc.

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  • Seminar - Modern

    Technologies of visibility. From the ancient image to the hypermodern image

    Dans une société de plus en plus numérisée, ce cycle de séminaires de recherche propose de s’intéresser à la question des images, avec une attention particulière portée au rapport entre l’histoire des images et la culture visuelle contemporaine.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Mental maps": between memory transcription and symbolic projection

    TRANSCRIPT

    The notion of "mental maps" will therefore be considered according to two different meanings and uses: 1) the internal representation of a space travelled through (cognitive map) and 2) the representation of a set of entities or concepts (mind map). The terms "memory transcription" can be understood as the translation and recording on a graphic support of elements present in the mind. The terms of "symbolic projection" are conceived as the fact of externalizing by the means of signs or symbols on a graphic support, the two types of representation: the representation of a traversed space or the representation of a set of entities or concepts. The points of contact, crossover, reversal, between what could be called "representation of space" and "space of representation" are little explored. How can we better apprehend the complex notion of "mental map"? The question of memory transcription? Of the "symbolic projection"? Can we identify meeting points between these two polarities and if possible a continuum?

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  • Saint-Étienne

    Call for papers - Thought

    Contemporary arts and the anthropocene

    Ce colloque international vise à examiner les façons dont les œuvres de l’art contemporain ‒ qu’elles soient plastiques, photographiques, cinématographiques… ou encore littéraires ‒ pensent les évolutions du monde qui motivent l’usage croissant du terme d’« anthropocène ».

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  • Avignon

    Seminar - Modern

    The theory of research cultural assets

    Cet enseignement animé par un binôme interdisciplinaire d’enseignants vise une exploration de l’outillage conceptuel, épistémique et  théorique  fourni par des sciences exactes, humaines et sociales, et susceptible d’être mobilisé par le dispositif méthodologique de recherche en vigueur dans la formation à une ingénierie de la conservation-restauration de l'École supérieure d'art d'Avignon.

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  • Rennes

    Call for papers - Representation

    From immersion to cinema

    Ce colloque émane du programme de recherche Beauviatech, partie française du programme international Technès (Des techniques audiovisuelles et de leurs usages : histoire, épistémologie, esthétique). Si le programme Beauviatech s’intéresse plus particulièrement aux questions techniques sous l’angle d’une étude approfondie de la société française de fabrication de matériel audiovisuel Aaton et de ses relations avec les techniciens et cinéastes des années 1970 à nos jours, ce colloque souhaite élargir la réflexion en questionnant une notion, celle d’immersion, à travers l’histoire technique du cinéma et, plus particulièrement, en interrogeant les spécificités liées à l’argentique puis au numérique.

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  • Montpellier

    Study days - Representation

    The horror movie audience: experience, uses and practices

    Cette journée d’étude propose d'étudier le cinéma d'horreur du point de vue de sa réception. Il s’agira notamment de déconstruire les préjugés encore tenaces sur le public de ces productions et le plaisir qu’elles procurent, en mettant en évidence la multiplicité des lectures et appropriations dont elles font l’objet, la complexité des plaisirs et des fantasmes qu’elles nourrissent, ainsi que la pluralité des spectateurs·rices qu’elles attirent devant les écrans. Une attention particulière sera portée à la diversité des contextes socio-historiques de réception de ces films et séries, mais aussi à la multiplicité des expériences, usages et pratiques des cinéphiles, « fans » et spectateurs·rices ordinaires affectionnant ce genre cinématographique riche et hétérogène.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Spotlight on Encyclopedia engraved plates

    Perspectives and research on the Recueil de planches (1762-1772)

    Au moment où se développe une édition électronique critique de l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert (l'ENCCRE), ce colloque international doit permettre de dresser un point d’étape sur les recherches spécifiquement dédiées aux planches de la grande entreprise des Lumières — qui a su donner une importance nouvelle à l'image dans la transmission des connaissances.

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  • Limoges

    Call for papers - Thought

    Cinematographic images of skin

    À la fois limite, surface et enveloppe, la peau se montre et se dissimule. Elle s’inscrit à cet égard tout autant dans le champ du visible que du palpable. Les questions de représentation et de visibilité / invisibilité qu'elle soulève se révèlent centrales dans l’appréhension du médium cinématographique, qui, en raison de sa nature visuelle et de la présence corporelle des acteurs, offre une place essentielle aux images des anatomies et des peaux. Dans le prolongement des travaux menés sur le corps au cinéma, ce sont les imaginaires épidermiques forgés par le septième art international que nous entendons interroger ici. Ce projet d'ouvrage collectif ambitionne d’étudier les enjeux esthétiques, techniques et éthiques de la figuration de la peau au cinéma, un sujet encore relativement peu étudié. Afin de refléter la pluralité des représentations d'épidermes à l'écran et des discours qu'elles génèrent, le volume réunira des articles portant sur diverses traditions cinématographiques, époques et aires géographiques/culturelles. Il s’intéressera aussi bien à la production mainstream et aux films de genre qu’aux réalisations plus confidentielles et au cinéma d’auteur.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    From postmodernism to posthumanism. Literature and cinema

    Initialement programmée le 4 juin de cette année, la journée consacrée à la question « Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma latino-américains » est reportée et sera accompagnée par une autre journée sur le même sujet mais sans les limites géographiques et chronologiques. Le présent appel concerne cette dernière journée.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Blank spaces: concepts and practices

    Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

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  • Call for papers - Representation

    Tracing the city: city symphonies in reverse and the cinematic apparatus

    « La Furia Umana », numéro 40/2021

    What are city symphonies reflecting in their contemporary cinematic versions?  How are filmic dispositifscapturing and documenting the city as an entity which is both subjective and intersubjective? As Richard Koeck suggests, in his essay Cine-spaces : Cinematic spaces in architecture and cities (2012), it is perhaps from the vantage point of the of the simulacrum that we must understand cinema's inscription within the post-modern city. Indeed, what if we began to think about the city as a visual system based on movements, lights and bodies – one we could explore in a cinematic, cinetic or kinesthesit way? By using film as a lens through which to see urban spaces and places, it would be less a question of showing the placement of architecture, but of seeing how much post-modern architecture, for instance, is a cinematic phenomenon, an urban décor in motion (Las Vegas, Dubai, Macao…).

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  • Call for papers - Representation

    Exhibiting design

    Design, arts, médias journal

    Pour son premier dossier thématique, la revue en ligne Design, Arts, Médias lance un appel à contribution autour de l’exposition de design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles qui s’efforceront de cerner la spécificité de ce type d’événement à travers les objets exposés, les lieux et les modalités d’expositions, les métiers inhérents à la conception et à la réalisation de ces monstrations, les savoir-faire, les méthodes et les disciplines scientifiques que mobilise l’étude de ces expositions.

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  • Toulouse

    Call for papers - Thought

    Robert Breer's cinematographic experiences: arythmia, anti-continuity and other "loss drift"

    Christian Lebrat caractérise le cinéma de Robert Breer comme une expérimentation sur « le (dé)collage visuel, la dysfonction image et son, les déplacements sémantiques multiples et imprévus ». Ces inflexions constituent le sujet même des films et ce qui fait événement lors de leur projection. Elles sont intégrées à une recherche sur les formes de mouvement, sur les matériaux d’une « anti-continuité » et l’expérience de « dérives à perte » (Lyotard). La présentation des recherches sur le mouvement et l’étude des inflexions plastiques cinématographiques constitueront le premier volet de cette journée d’étude. Un deuxième volet sera dédié aux inflexions plastiques dans un cadre de relations entre les films, les peintures et les sculptures de Robert Breer, autour de la notion de « seuil de perception » et des rapports entre mouvement, temps et espace. L’exploration de ce corpus nous permettra enfin d’aborder la question des « seuils de définition » artistique et esthétique.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Failing

    Agôn journal (no.9)

    The ongoing global health crisis, rather than overtaking the strike action in France and the UK, has instead highlighted social discriminations even further – exacerbated by its accompanying economical and existential difficulties. Indeed, public funding both for the health system in particular and research in general appears crucial to guarantee fair social policies. However, during the past decade, in research and teaching, as well as in the arts, circumstances have become very stringent: project funding, performance agreements, management via evaluation and performance indicators are more common than anytime before. The right to fail is thus obviously threatened by an ideology of success built by the neoliberal economy.

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  • Paris

    Call for papers - Language

    "This thing of darkness": the night in anglophone arts and literature

    Night is often seen as the other side of the day, meaning darkness, and potential disorders. But these presumably negative connotations also bear witness to the metaphoric richness of the night, explored relentlessly in literature, the visual arts, and on film. The night is the locus of an ambiguity and indeterminacy, which should not be viewed merely as factors of disorder, but as possibilities for different lives and identities, which seem to radically elude the norms governing diurnal practices. Nonetheless, is it merely a form of transgression or does it inaugurate a mode of existence of its own? Furthermore, to what extent do technical, social, and cultural changes influence those perceptions by blurring the line between day and night? With the inexorable generalisation of lighting and the ubiquity of screens, is the night a thing of the past?

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  • Call for papers - Representation

    Post-cinema: Practices of research and creation

    Journal Images Secondes (Nº3, 2021)

    The third issue of the French journal Images secondes questions the heuristic and critical potential of the notion of "post-cinema" in the context of a general reflection on the “reconfigurations” (de Rosa and Hediger, 2016) of the cinematic medium in the age of networked digital media. We agree with Shane Denson and Julia Leyda that if post-cinematic media “concern the emergence of a new 'structure of feeling' or 'episteme', new forms of affect or sensibility”, then “traditional scholarly forms and methods for investigating these issues are unlikely to provide adequate answers” (Denson & Leyda, 2016: 6). For this reason, this issue will give priority to contributions that depart from the traditional forms of academic publishing to develop formats which explore the unique potentialities of online dissemination. 

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  • Call for papers - Representation

    Translation and design - Appareil e-journal

    Revue en ligne « Appareil »

    La revue en ligne Appareil lance un appel à contributions autour de la traduction des textes fondamentaux du design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles variés qui présenteront des études de cas, interrogeront l’impact des logiciels de traduction aux prises avec les théories du design, participeront à l’état des lieux de l’édition « savante » dans ce champ, examineront l’hypothèse de la traduction comme paradigme du design. L’enjeu de ce dossier thématique est de comprendre dans quelle mesure la traduction fonctionne comme appareil, c’est-à-dire configure la manière dont existent le design et ses sources théoriques.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Transcendental spectator experience

    Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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