Home
Sort
-
Paris
Les relations entre les hommes et les animaux font l’objet de nombreuses recherches et débats en sciences sociales depuis deux décennies. Ce séminaire a pour sa part l’objectif d’explorer ces relations, leurs formes et leurs enjeux quand celles-ci se déploient en contexte urbain.
-
The Social Museum (musée de société) Today, Legacy and Evolution
Since the end of the 1980s, many ethnographic museums around the world have evolved in line with political issues and current social and cultural preoccupations. Some of these changes have taken place within the framework of the creation of new national museums, especially where multicultural policies are at work. While these institutions’ missions are vastly different, they are frequently regrouped under the umbrella term “social museums”. These museums are dedicated to the representation of societies, both past and present, from varying viewpoints while at the same time demanding a social and civic role through their grappling with contemporary issues of identity, culture, society and environment. This issue of Culture & Musées aims to reformulate this concept in order to better understand its meaning, its uses, but also its most recent evolution within the context of 21st-century museums.
-
Creating ruins or showing ruins in cinema
Ce thème nous est suggéré par l’action actuelle, à l’échelle mondiale, de la démolition et de l’abattement des statues, des stèles dans un geste de destruction volontaire des vestiges, symboles et icônes du passé liés à l’histoire coloniale et impériale, acte que l’on peut considérer comme une mise en ruines en tant que telle. Pouvait-on imaginer une liquidation des ruines-vestiges du passé pour signifier la ruine d’un passé ?
-
Service social journal (vol. 67, 2021)
Dans le cadre de ce numéro thématique de la revue Service social, nous souhaitons réunir des contributions visant à restituer la parole des membres de divers réseaux familiaux complexes (parents, tuteurs et tutrices, enfants, grands-parents, tiers de procréation, etc.) et des professionnel·le·s qui les accompagnent au quotidien ou à certaines périodes charnières de leur parcours. Ces savoirs émergents peuvent, entre autres, s’enraciner dans les expériences individuelles, mais aussi porter davantage sur les processus et les dynamiques familiales ou encore, documenter les pratiques sociales et la collaboration interprofessionnelle dans le champ de la famille. En ce sens, les contributions attendues peuvent présenter des résultats empiriques, retracer les choix méthodologiques ayant présidé à la construction de la démarche de recherche et leur pertinence au regard du projet de connaissances, ou encore rendre compte de manière critique d’interventions novatrices auprès des familles.
-
Montreal
Call for papers - Epistemology and methodology
Conceiving the existant - non-human subjectivities in the arts, humanities and social sciences
Les subjectivités autres qu'humaines en arts et sciences humaines et sociales
Ce colloque international transdisciplinaire a pour objectif de réfléchir sur les modalités de présence des existants autres qu'humains (animaux, végétaux, esprits, défunts, êtres de fiction, robots, etc.), tels que tout un champ de recherche en sciences humaines et sociales, de même que dans la pratique artistique, cherche aujourd'hui à les instaurer. Il s’agit, tout en reconnaissant leur autonomie, d’observer leur statut au sein des différentes cosmologies, la manière dont la rationalité dite moderne s'hybride au contact des autres ontologies, mais surtout de s’interroger sur la possibilité de concevoir, sur un plan épistémologique, une subjectivité propre à ces formes d’altérité, tout en restituant, sur un plan expérientiel, leur possible mode d’existence.
-
Porto
Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges
KISMIF Conference 2020
We are pleased to announce the fifth KISMIF International Conference ‘Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges’ (KISMIF Conference 2020) which will take place in Porto, Portugal, between 8 July and 11 July 2020. The submission of abstracts for this conference is open to academic researchers working in all areas of sociology, anthropology, history, cultural economics, cultural studies, geography, philosophy, urban planning, media, and cognate disciplines, such as design, illustration, popular music, cinema, visual and performing arts. This initiative follows the great success of the past four KISMIF Conferences (held in 2014, 2015, 2016 and 2018) and brings together an international community of researchers focusing on underground music scenes and do-it-yourself cultures.
-
Carcassonne
Seminar - Ethnology, anthropology
Workshops in immaterial cultural heritage at the GARAE
Dans le cadre des formations universitaires en patrimoine immatériel de l’université de Toulouse Jean Jaurès et l’université Paul-Valéry de Montpellier, les ateliers du patrimoine culturel immatériel organisés à l’ethnopôle GARAE s’adressent aux étudiants tout autant qu’aux professionnels et acteurs soucieux de disposer des outils nécessaires à l’appréhension de la notion de « patrimoine culturel immatériel ». Issus des services centraux du ministère de la Culture, de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, du paysage associatif, des universités, du CNRS ou du monde des musées, les différents intervenants rendront compte de leurs actions et de leurs réflexions sur un thème qui a largement recomposé les lignes de force du monde patrimonial.
-
Paris
Art and museums and the challenge of (de)colonial questions
Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.
-
Paris
The phenomenology of formal worlds
Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?
-
Paris
Concepts, readings and interpretations - 20th-21st century
Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.
-
Aubervilliers
Gender and feminisms in Latin America
cet atelier est bimensuel. Il aura lieu cette année tous les 1er et 3e lundi du mois au campus Condorcet. Organisé par des masterant·e·s, des doctorant·e·s et des docteur·e·s travaillant sur le genre, il se veut un espace de rencontre, de discussion et de débat visant à mettre en lumière les problématiques propres aux Amériques latines ainsi qu’à visibiliser les réflexions théoriques provenant de cette région. Il cherche à promouvoir les échanges entre les théories féministes hispanophones et lusophones, à faire dialoguer entre elles les pensées « latines », « ladines », afro, indigènes (indígenas)… à faire résonner les réflexions nées dans d’autres espaces et contextes avec celles du sous-continent qui nous occupe.
-
Call for papers - Representation
Algerian writers' creations: heritage, commitment and diversity of writing
Revue algérienne des lettres journal (RAL) issue 5
Nous souhaitons consacrer le numéro 5 de la Revue Algérienne des Lettres RAL à la littérature féminine en Algérie : son évolution, sa transformation, ses nouvelles tendances esthétiques et ses nouveaux engagements ; une réflexion doit être menée aussi sur le rapport engagement / création car il ne suffit pas de dire pour créer. Nous souhaitons que soit tenu compte de la reconnaissance de cette littérature au plan national et au plan international pour mieux en cerner les enjeux et les retombées. En conséquence, les articles proposés doivent s’appuyer sur une bibliographie précise du sujet pour éviter les redites et avancer dans la construction d’une histoire littéraire bien outillée.
-
Paris
The Springs of theatre: Art in time of revolutions
Revolts, revolutions and performance in the Middle East in the 21th century
Le cycle de recherches « Révoltes, révolutions et performance au Proche et Moyen Orient au XXIe siècle » a pour objectif d’étudier la trajectoire politique et sociale des pays des régions du Proche et du Moyen-Orient par le biais de la création artistique, en particulier les arts de la scène et de la performance. Dans ces sociétés en profonde mutation, il s’agit donc de s’interroger sur le lien entre création, révolte et révolution au cours d’une série de séances de travail, et sur la manière dont la création s’est fait l’écho des tensions à l’œuvre dans la société, comment celles-ci sont restituées à la scène. Cette troisième journée sera consacrée à l'étude de productions théâtrales dans le contexte des révolutions qui ont traversé les pays de la région en 2011, en envisageant ces créations d'un point de vue esthétique (formes, dispositifs) et politique.
-
Champs-sur-Marne
Scholarship, prize and job offer - Urban studies
The city in climate fiction - thesis
Le programme PARVIS « Paroles de villes », consacré à l'étude de la ville future, recrute un·e doctorant·e sur le thème de la ville dans la climate fiction.
-
Beirut
Call for papers - Representation
The Body in all its states. Aesthetics of the body in the Arab World
"Regard" Journal
The current issue of Regards will focus on the relations between the arts (cinema, theater, dance, visual arts…) and the body in the Arab societies and, more broadly, in the Mediterranean region. This sensitive subject suffers from prejudgment and prejudice in both audience’s and critics’ minds.
-
Paris
Call for papers - Representation
After social networks - practices, aesthetics and ethics of an ecology of user generated content
Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs
En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.
-
Paris
Art and corporality - the phenomenology of formal worlds
Phénoménologie des univers formels
Ce séminaire doctoral, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, examine, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?
-
Paris
Conference, symposium - Ethnology, anthropology
Passages, passengers and crossing borders
Daniel Fabre (1947-2016) and the anthropology of heritage
La diversité des hommages qui lui ont été rendus depuis sa disparition témoignent aussi bien de la densité de la vie intellectuelle que de la diversité des implications institutionnelles caractérisant le parcours de Daniel Fabre (1947-2016). Si ce colloque entend resserrer la focale sur les années « parisiennes » de cet anthropologue, celles qui virent la création et le développement du LAHIC, aujourd’hui rattaché à l’IIAC, il ne s’emploiera pas moins à tirer les fils rouges qui traversent son œuvre, afin d’en souligner la cohérence et d’en repérer les ressorts, tant du côté des objets, des outils d’analyse que d’une sensibilité profonde aux marques du passé. Il s’agira également de mettre en évidence l’originalité d’une posture d’anthropologue, occupé à comprendre le phénomène aujourd’hui global d’institution de la culture et dans le même temps engagé dans un dialogue de longue haleine avec le ministère de la Culture, ouvrant ainsi la voie à une anthropologie du patrimoine aujourd’hui florissante.
-
Vauvenargues
Tête-à-tête journal (no.10)
À travers les œuvres et la pensée créatrice, elle propose à ses auteurs d’appréhender cette folie, peut-être nécessaire et magnifique, qui s’exprime dans une forme de démesure, d’excès, d’utopie ou de dystopie, mais encore de décalage ou de distorsion qui peuvent être la marque d’une lucidité tournée tant vers la franche rigolade que vers l’authentique désespoir. Que sa raison propre l’éclaire ou l’aveugle, le fou est conduit à prendre des risques, à transgresser, à déraper, à devenir aux yeux d’autrui et du sens commun un individu hors-norme. Cette folie amuse mais elle inquiète aussi car, dans un geste réfléchi ou pulsionnel, le fou peut basculer du côté de l’irrationnel (fun ou déviance) mais aussi dans une forme de sagesse, voire une certaine philosophie du monde. Faut-il donc être déraisonnable pour être fou ?
-
Paris
Concepts, readings and interpretations, 19th-21st century
Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc.
Selected filters
-
English
-
Twenty-first century
-
Cultural anthropology
Choose a filter
Events
- Past (72)
event format
Languages
- French (70)
- Spanish (1)
- Portuguese (1)
Secondary languages
- English
- French (1)
Years
- 2011 (1)
- 2012 (1)
- 2013 (11)
- 2014 (10)
- 2015 (5)
- 2016 (9)
- 2017 (14)
- 2018 (8)
- 2019 (11)
- 2020 (7)
- 2021 (2)
Subjects
- Society (72)
- Sociology (24)
- Gender studies (5)
- Sport and recreation (1)
- Sociology of consumption (1)
- Urban sociology (1)
- Sociology of culture (17)
- Ages of life (1)
- Criminology (1)
- Ethnology, anthropology (72)
- Social anthropology (6)
- Cultural anthropology
- Political anthropology (4)
- Religious anthropology (1)
- Science studies (2)
- Urban studies (5)
- Geography (17)
- History (12)
- Women's history (2)
- Social history (3)
- Political studies (8)
- Sociology (24)
- Mind and language (67)
- Thought (15)
- Philosophy (8)
- Intellectual history (3)
- Cognitive science (2)
- Religion (2)
- Psyche (2)
- Psychoanalysis (1)
- Psychology (1)
- Language (17)
- Linguistics (1)
- Literature (15)
- Information (9)
- Representation (61)
- Cultural history (25)
- History of art (22)
- Heritage (10)
- Visual studies (13)
- Cultural identities (17)
- Architecture (2)
- Education (3)
- Epistemology and methodology (13)
- Thought (15)
- Periods (72)
- Prehistory and Antiquity (3)
- Roman history (1)
- Early modern (1)
- Modern (72)
- Nineteenth century (1)
- Twentieth century (29)
- Twenty-first century
- Prospective (5)
- Prehistory and Antiquity (3)
- Zones and regions (26)
- Africa (3)
- North Africa (1)
- Sub-Saharan Africa (1)
- America (7)
- United States (1)
- Latin America (6)
- Asia (5)
- Middle East (1)
- Near East (1)
- Indian world (4)
- Europe (15)
- Central and Eastern Europe (1)
- France (10)
- Italy (1)
- Mediterranean regions (2)
- Africa (3)
Places
- Asia (1)
- Europe (60)
- North America (2)