Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Tous	45 965
Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

115 Événements

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Paris

Appel à contribution - Pensée

Des expériences au rabais ? Esthétique des arts discrédités

L’esthétique philosophique, telle qu’elle s’est constituée aux XVIII^e et XIX^e siècles, avait pour vocation de parler du sentiment esthétique en général, mais elle s'est développée en prenant pour paradigme des arts particuliers : les arts classiques, majeurs, légitimes. A contrario, d’autres arts (la pop mainstream, les jeux vidéo, le catch, le burlesque, le cirque, etc.) – ceux que nous proposons d’appeler « discrédités » – seraient théoriquement impropres à faire naître une telle expérience, notamment du fait de leur caractère mêlé. Cette journée d’étude partira du postulat que tous les arts sont susceptibles de contribuer à la naissance d’expériences pleinement esthétiques et s'attachera à montrer la fécondité de ces arts discrédités pour comprendre toute l'extension du domaine du sensible et pour renouveler les catégories et théories générales de l'esthétique et de la philosophie de l'art.

Lausanne

Appel à contribution - Époque contemporaine

Limites de l’humain, machines sans limites ?

Scène contemporaine et robotique : échanges et collaborations

Il convient de constater qu’aujourd’hui de nombreux artistes introduisent des solutions robotiques dans leurs créations et interrogent ainsi plusieurs visions esthétiques et concepts trans- et posthumanistes. La scène du XXI^e siècle semble être à la pointe des développements actuels de la robotique, comme l’indique le nombre croissant des nouvelles productions dans ce domaine. Pour les roboticiens, cela se traduit par le développement de comportements sociocognitifs cohérents qui produisent chez les spectateurs une illusion de vie, un sentiment d'être en présence de créatures intelligentes et socialement conscientes. Dans les mêmes termes, la scène peut être considérée comme un espace privilégié pour l'étude des comportements humains, où différentes technologies peuvent être déployées pour capturer et modéliser les contingences sensorimotrices humaines. En conséquence, la scène devient un scénario semi-structuré idéal pour le développement de métriques, modèles, techniques et algorithmes capables de décrire l'interaction entre les humains et entre les humains et les robots socialement intelligents.

Saint-Denis

Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

Parcours d’enseignement et de recherche en ethnoscenologie (bilan et perspectives)

Fondements épistémologiques et méthodologiques

Le terme « ethnoscénologie » est apparu pour la première fois en titre d’un manifeste publié dans la revue Théâtre/Public (1995). Les auteurs déclaraient la nécessité de proposer un néologisme constitué autour du lexème - « scéno » - dérivé du grec skénos désignant le corps dans son entièreté psychosomatique. Le choix de ce formant neutre : « scéno », permet d’inclure non seulement les pratiques considérées comme artistiques dans certaines cultures, mais également l’ensemble des formes performatives qu’elles soient festives, carnavalesques, circassiennes, cérémonielles (rituels), théâtrales, parlées, chantées, dansées. Le manifeste entendait s’opposer à tout préjugé, censure, stéréotype, ethnocentrisme, réductionnisme dans l’étude de la diversité des productions humaines fondées dans l’imaginaire.

Berlin

Appel à contribution - Pensée

Figures et aspects de la masse et de l’individu dans la modernité capitaliste (XIXe-XXIe siècle)

Comment parler de masse sans retomber dans une condamnation sans réserve de l’action collective ni dans une pure exaltation de la foule ? À partir de là, le rapport entre masse et individu peut être abordé dans plusieurs directions : y a-t-il des modalités d’organisation propres aux masses comme sujets politiques ? Par quels moyens et selon quelles perspectives les œuvres artistiques représentent et transforment les liens entre masse et individu ? Quelles sont les mutations de la masse en tant qu’objet des sciences sociales ? Ou encore, comment la modernité capitaliste affecte l’autonomie morale et psychique des individus ?

Florence

Appel à contribution - Représentations

Du rite au mythe : le carnaval dans la culture européenne

D’où vient la profonde exigence sociale du carnaval et quels sont les thèmes et les motifs que cette tradition a fait émerger dans notre héritage culturel et artistique ? Du drame bouffon à la farce et à la grande tradition de la commedia dell’arte italienne, des observations de Goethe sur le carnaval de Rome aux compositions de Schumann (Carnaval, op. 9) et de Saint-Saëns (Le Carnaval des Animaux), jusqu’à la peinture de Brueghel l’Ancien, Monet, Pissarro et Elrond, le carnaval a fasciné de nombreux auteurs. Le but de ce colloque est de recueillir et de combiner des idées innovatrices pour l’analyse ou la reformulation de ce mythe, en créant un pont entre les perspectives de lecture les plus diverses dans le domaine des humanités.

Limoges

Appel à contribution - Représentations

Autopsie du méchant : de l’ombre à la lumière

Les étudiants de la faculté des lettres et sciences humaines de Limoges, en master 1 création contemporaine et industries culturelles et les étudiants en master 1 textes et représentations du monde, vous invitent à une journée d'étude sous le nom d'« Autopsie du méchant : de l’ombre à la lumière ».

Paris

Appel à contribution - Représentations

Circulation des idées dans les mondes de l’art

Numéro 32 de la revue Marges

Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?

Nanterre

Colloque - Époque contemporaine

Les réalismes de Georg Lukács

Colloque international

Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).

Paris

Colloque - Représentations

La nostalgie au théâtre

Le colloque international qui se tiendra du 10 au 12 avril 2019 vise à établir un nouveau champ de recherche en études théâtrales en définissant comme objet d’étude les manifestations et discours de la nostalgie au théâtre. Les chercheur·se·s sont invité·e·s à identifier et questionner des cas de pratiques nostalgiques dans l’histoire du théâtre et les arts du spectacle contemporains, à étudier dans quelle mesure la pratique théâtrale peut générer une contre-histoire ou des récits historiques alternatifs. Si le théâtre se caractérise par la présence ici et maintenant, quels sont ses rapports avec la nostalgie, cette « petite sœur de l’apocalypse » qui efface le présent ?

Bruxelles

Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

Home Away From Home

Seminar HOME II

Après avoir exploré la relation du sujet aux lieux d’origine dans les narrations contemporaines au cours d’un premier cycle de conférences Home: Heaven and Hell, HOME pousse cette fois l’enquête du côté de la reconstruction d’un imaginaire domestique. Quel est ce nouveau foyer qui suit l’errance, l’exil ou la migration ? Portant cette fois le titre Home Away From Home, ce deuxième cycle de séminaires souhaite interroger les représentations littéraires et artistiques contemporaines des espaces adoptés afin de comprendre comment ceux-ci se construisent en interaction avec un sujet qui voit aboutir sa quête d’un territoire.

Pessac

Appel à contribution - Pensée

Art, science et magie

La spiritualité de l'art après la mort de Dieu

Beaucoup d’œuvres mettent en scène et en abyme notre culture, souvent décrite par des romanciers autant que par des anthropologues comme celle « du vide dans son désir de plein même »… comme pour faire surgir de nouvelles formes de spiritualité qui relient non seulement les humains entre eux mais aussi avec tous les êtres vivants, voire la planète ou l’univers. Ce projet transdisciplinaire prendra en considération les multiples formes d’intrications, d’interactions, d’intercommunications entre le visible et l’invisible, le vivant et le non-vivant, l’humain et l’animal, qui construisent nos relations, notre conception et fabrication de l’humanité de demain.

18 jan 2019	22 fév 2019	22 mar 2019
26 avr 2019	31 mai 2019	...

Marseille

Cycle de conférences - Sociologie

Styles de vie en Méditerranée

Comment vivre ? Et comment vit-on, ici, ailleurs ? Ces questions nous serviront de fil conducteur tout au long de ce nouveau cycle de recherche qui se propose de questionner, à partir de plusieurs angles de vue, les styles de vie en Méditerranée. C’est à l’échelle de la Méditerranée que nous proposons un champ d’analyse comparée qui permet, à partir d’un « monde », ou plutôt d’un « entre-mondes », d’ouvrir de nouvelles pistes de recherche. Alors que nos modes de vie, nos rythmes de vie, nos styles de vie sont appelés à se transformer, ce cycle se propose d’apporter un éclairage nouveau pour tenter de mieux comprendre le monde tel qu’il va, et le monde méditerranéen, en particulier. L’attention aux formes du vivre indique effectivement une vie redevenue faculté et c’est bien cette « marge humaine » que nous allons rechercher, à travers des regards singuliers et la parole d’invités prestigieux qui vont nous faire partager leur expérience et leur pensée.

Montpellier

Appel à contribution - Histoire

Être en scène, être en jeu

Statuts, esthétiques, processus et techniques pour l’interprète et le performeur

Ce colloque international, en prenant pour objets des situations concrètes de travail, et en proposant des formats variés (communications, conférences performées, tables rondes, workshops, ateliers théoriques, présentations, etc…) souhaite creuser ces questions aux croisements des différentes disciplines des arts vivants, à cheval entre théorie et pratique, entre technique, esthétique et éthique, entre recherche et création. En proposant des échanges poussés entre artistes et chercheurs de différentes origines et disciplines, mais aussi entre acteurs et metteurs en scène, ce colloque souhaite stimuler la production de réflexions théoriques à même de refléter l’évolution de la notion d’être en scène dans la création scénique contemporaine et en réfléchissant sur l’impact déterminant de ces évolutions sur les techniques et la formation des acteurs/performeurs et plus généralement des artistes de la scène.

Chamalière

Appel à contribution - Éducation

L'enseignement aux non spéciailistes dans deux premiers cycles universitaires : le cas des arts

L’extension du principe des majeures/mineures en Licence, la polyvalence et la pluridisciplinarité de nombreux Masters interrogent les différentes approches de l’enseignement des arts à des non spécialistes. Au-delà des nécessaires retours d’expériences, le colloque cherchera à dégager des principes pour concevoir et renforcer les démarches de cet enseignement artistique destiné à des groupes importants d’étudiants. Compte tenu de la transversalité du thème de réflexion, il valorisera des approches issues de divers champs de recherche.

Huddersfield

Appel à contribution - Pensée

Music and Democracy: beyond Metaphors and Idealization

This study day aims to interrogate the experimental and novel socialities, imagined communities and social and institutional conditions summoned into being by 'democratic' forms of music-making: What is the nature of a 'democratic ideal' in music (or art-making more widely)? What is achieved, politically, by rethinking the way in which music is made? When does such rethinking affect the wider domain of social relations, and when does it not? If democratic music-making can help with the wider democratisation of social life, how does it do so? When and how is ‘democratic' music more than just a metaphor?

Clermont-Ferrand

Colloque - Sociologie

« Autour » d'Antoine Hennion

De la « Passion Musicale » aux êtres fragiles

Il y a 25 ans paraissait la Passion musicale. En écho à la sociologie de la traduction développée au CSI sur les sciences et les techniques, Antoine Hennion mettait en œuvre sa sociologie de la médiation à partir du cas de la musique. Un tel objet, fragile, impossible à situer de façon définitive, invite à enquêter moins sur les objets que, de façon plus risquée, depuis les objets. De la musique aux amateurs, la médiation s’est ainsi muée pour Hennion en attachements réciproques (« ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons ») : l’impossibilité à capturer les objets impose de renouveler les épreuves qui nous les font sentir. Réciproquement, des mondes « en train de se faire » (William James) se dessinent ainsi, où les choses conditionnent notre capacité à en faire l’expérience – sans jamais s’y réduire. Attentif à l’« œuvre à faire » (Étienne Souriau), impliqué et intéressé, le chercheur ne vise plus à se détacher d’un monde à analyser on ne sait d’où, mais à soutenir des êtres fragiles dont il contribue à augmenter l’existence.

Nanterre

Colloque - Pensée

Adorno en France

Les études adorniennes connaissent actuellement dans le domaine francophone un intérêt croissant, mais s’il est vrai que la pensée d’Adorno a été reçue tardivement en France, et de manière parcellaire – en distinguant notamment ses travaux de sociologie, d’esthétique et de philosophie –, il serait inexact de considérer qu’elle ait été complètement ignorée de son vivant. Ses liens avec plusieurs revues françaises telles que Diogène, Mercure de France, Preuves, Communications et Arguments ainsi qu'avec des personnalités comme Edgar Morin, Kostas Axelos, Lucien Goldmann et d’autres, montrent qu’il a en réalité innervé certaines tendances de la pensée française dès les années 1950.

Paris 06 Luxembourg

Journée d'étude - Pensée

Désartification de l'art

Congrès 2018 de la Société française d'esthétique

Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XX^esiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).

Londres

Colloque - Europe

Stages of Utopia and Dissent, 50 years on...

15 May 1968: the Odeon theatre in Paris is occupied by students and becomes the insurgent headquarters where every night militants recount the days' action in occupied factories to an audience of people camping in the auditorium. Youth rebellion was never as mythologised as that of the French students’ fight against institutional oppression. The effects were felt across the Channel, too – but the nature of those effects was, and remains, disputed. 50 years on… where are we? What remains of autogestion and emancipatory education? What remains of theatre inventiveness and sedition? What remains of a need for participatory audiences? What remains of utopia and dissent?

Londres

Appel à contribution - Représentations

Reaching/Outreaching

TaPRA Theatre, Performance and Philosophy Research Event

In On Being Included, Sara Ahmed argues that institutional commitments to diversity may be considered “non-performatives”: they do not bring about what they name. Institutions run diversity workshops and committees, outreach programmes and ‘participatory’ or ‘inclusive’ agendas, but where does the gesture stop, and where does it begin? How may we understand the choreography and the dramaturgy of institutional outreaching? How can we begin to detour this language so as to rethink the role of the university – and of artistic practice – in public life today? Does the university have a role to play in public life, and what might that be? Does this equate with ‘outreach’? What is the relationship between artistic practice and what may be termed ‘creative research’?

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