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Montpellier
L'image de l'étranger dans la bande dessinée
Interculturalité, exotisation, statut narratif
Comment l’autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l’espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l’altérité et la différence sont-elles représentées dans l’espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l’espace franco-belge. L’histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.
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Reims
Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte
Vocalités contemporaines. La voix entre poésie et musique (1948-2022)
Ce colloque souhaite établir un pont entre le monde de l’art et celui de la recherche et s’adresse aux chercheurs (musicologues, spécialistes de littératures écrites ou orales) et aux artistes (poètes, compositeurs, interprètes) dont les recherches ou l’œuvre portent sur la voix. On interrogera l’émergence récente de nouvelles pratiques vocales et de nouveaux répertoires entre poésie et musique ainsi que de nouvelles collaborations transmédiales. Il est une invitation à repenser la voix, qu’elle émane de la musique vocale d’aujourd’hui, des diverses médiations vocales de la poésie contemporaine, de la performance ou encore de la création radiophonique depuis les années 1950.
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Saint-Denis
Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie
Ethnographie de la performance « art-sport » vers Paris 2024
La journée d’étude et la publication de ses actes croisent logiques d’artistes (performing arts) et de scientifiques en arts du spectacle vivant et/ou études sportives. Elle initie une ethnographie de la performance « art-sport » dans le contexte de l’olympiade culturelle (2020-2024), vers les Jeux olympiques de Paris (2024). Ses travaux documentent sur les pratiques performatives urbaines et spectaculaires se développant à la fois dans la rue et en ligne (jonglage, dondurma, sign spinning, freestyle ball, breakdance, street workout…) en articulation avec les politiques publiques territoriales et ses acteurs associatifs locaux.
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Paris
« Vive le feu ». Bérurier Noir 2021
Branchés sur courant alternatif
De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.
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Montpellier
Images de l'étranger dans la bande dessinée européenne
Interculturalité, exotisation, statut narratif
Comment l'autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l'espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l'altérité et la différence sont-elles représentées dans l'espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l'espace franco-belge. L'histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.
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Paris
Silences, rumeurs et transferts culturels (XIX-XXIe siècle)
Ce séminaire doctoral entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.
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Toulouse
L’artiste de cirque en entrainement
Dans le cadre de la Nuit du cirque et du programme de recherche L’artiste de cirque en entrainement, l’Ésacto’Lido et la Grainerie organisent une première rencontre le 5 novembre 2020. La journée est pensée comme une rencontre entre chercheur·e·s, pédagogues et artistes de cirque autour de la question de l’entrainement. Ces premiers échanges permettront d’amorcer la recherche selon trois axes. Le premier axe privilégie une approche (socio)historique de l’entrainement, sa temporalité et son rapport à la répétition, du début du XXe siècle jusqu’à la création des écoles de cirque. Le deuxième s’attachera aux questions matérielles : les espaces et les temps de l’entrainement, ses spécificités par rapport aux autres domaines de l’excellence corporelle comme la danse et le sport, les facteurs économiques et leurs incidences sur la nature de l’activité. Le dernier axe concerne son aspect social et sa capacité à offrir à l’artiste la possibilité de l’individualité en regard des situations de création ou de répétition en compagnies, qui se révèlent souvent être des temps du collectif.
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Sankt Petersburg
Expert Examination and Photography
10th annual conference
The State Museum and Exhibition Center ROSPHOTO invites you to participate in the 10th annual conference “Expert Examination and Photography,” dedicated to expert research and technical and technological analysis of historical documents and photographs.
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Paris
Textile : collections, valeurs et goûts
L'Association française pour l'étude du textile (AFET) a choisi de se pencher cette année sur les collections de textiles. Évitant de rééditer un sujet déjà abordé dans des colloques en France et à l'étranger, le vecteur des journées d'étude 2020 sera celui des valeurs d'une collection. L'évolution du goût explique bien des aspects qu'ils soient affectifs, marchands ou historiques Les analyses des conditions de collectes ou de transferts ainsi que les transmissions des connaissances assurées par les musées seront des sujets qu'il conviendrait d'aborder.
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Montpellier
La visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques
L’université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, organisent le 20 novembre 2020 une journée d’étude sur la visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques. Dans un contexte de raréfaction des fonds publics dédié à l’acquisition d’oeuvres, la visibilité de -tout ou parties- de collections déjà constituées représente un enjeu majeur de la scène artistique contemporaine. Pour autant, de multiples controverses mettent en garde contre la starification des collections privées, leur impact sur le marché de l’art, et sur les dangers d’une emprise des collectionneurs sur les institutions culturelles publiques.
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Antwerpen
Art Markets : An Integrated Perspective 2020
International Summer School - Antwerp-Brussels July 6-10, 2020
Inspired by the success of the first Art Markets Summer School held in Lyon in June 2019, a second edition of this unique research, training and networking experience will take place in July 2020 in Belgium. A team of international experts from relevant fields such art history, economics, sociology, finance and digital humanities will engage with participants with an academic or professional interest in the global art market. An exciting program combining lectures, workshops and field trips will familiarize the participants with the nature and structure of the art market system. Attention will be given to the theoretical and conceptual frameworks, the various actors in the art market and the available methodological tools to study this fascinating yet complex phenomenon. This immersive experience will inspire and shape new interdisciplinary thinking about the emergence, history and dynamics of art markets around the world.
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St. Sulpice
Beitragsaufruf - Städteforschung
La chanson à Montmartre (1860-1960)
Entre 1860 et 1960, la chanson montmartroise est parvenue à incarner Paris aussi bien dans le reste de la France qu’à l’étranger. Pourtant, ce répertoire s’inspire souvent des aspects locaux et villageois du quartier (en mettant notamment en avant son argot). [...] Comment insérer ce répertoire dans une histoire sonore et musicale du quartier-Montmartre et, dans celle de Paris ? Qui sont les acteurs de la chansons montmartroise, car cette histoire n’a pas été écrite que par des musiciens et des paroliers, mais avec la collaboration d’illustrateurs, de critiques, d’éditeurs, d’agents d’artistes, etc. Les interprètes se trouvent également au centre de ce monde de la chanson, tout comme la partition (considérée aussi comme objet illustré signé souvent par artistes célèbres). Partant de ces questionnements, nous souhaitons stimuler, lors de la journée d'études, des réflexions qui dynamisent la pensée autour de la chanson montmartroise et, par extension, française, soulignant les liens qui les rendent indissociables.
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Porto
Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges
KISMIF Conference 2020
We are pleased to announce the fifth KISMIF International Conference ‘Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges’ (KISMIF Conference 2020) which will take place in Porto, Portugal, between 8 July and 11 July 2020. The submission of abstracts for this conference is open to academic researchers working in all areas of sociology, anthropology, history, cultural economics, cultural studies, geography, philosophy, urban planning, media, and cognate disciplines, such as design, illustration, popular music, cinema, visual and performing arts. This initiative follows the great success of the past four KISMIF Conferences (held in 2014, 2015, 2016 and 2018) and brings together an international community of researchers focusing on underground music scenes and do-it-yourself cultures.
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Porto
Thematische Schule - Soziologie
Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Summer School 2020
The Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Conference 2020 will be preceded by a Summer School entitled ‘Not Just Holidays in the Sun’ on 7 July 2020 in Rivoli Municipal Theatre of Porto. The Summer School will offer an opportunity for all interested persons, including those participating in the Conference, to attend workshops directed by specialists in their fields. Our KISMIF Summer School program invites students who are interested in, or currently using, DIY cultures in their research to join us for an exciting and innovative one-day summer school program. The goal of the one-day program will be to encourage discussion and experimentation in the documentation of DIY cultures as much as it will be to encourage a new generation of DIY academics (Punk Ethnographers!) to experiment with digital cinema and performance in their research practices.
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Paris
La circulation des idées dans les mondes de l'art
Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?
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Marseille
Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.
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Pessac
Vers un dépaysement des arts vivants actuels
L’objectif de ces journées d’étude sera de faire vivre une recherche encore marginale sur des objets d’étude qui le sont tout autant. Nous nous interrogerons sur ce que produisent ces « bizarreries spectaculaires » ainsi que sur leur impact dans les arts vivants. À la manière d’un cabinet de curiosités,nous tenterons de constituer une sorte de collection d’objets spectaculaires bizarres que nous étudierons ensuite afin d’en comprendre les enjeux. Le but n’est donc pas de créer une taxinomie mais plutôt d’apprendre à regarder l’étrange et de tenter de construire des outils adaptés pour mieux l’analyser. Voici quelques questions laissées en suspens qui pourront être développées durant les communications : Pourquoi et comment regarder une « bizarrerie spectaculaire » ? Quels outils et/ou méthodes utiliser pour mieux comprendre les enjeux de ces formes atypiques ? D’où viennent-elles, ont-elles des antécédents et si oui, lesquels ? Dans quelles mesures bouleversent-elles les codes de la représentation scénique ? Que nous révèlent-elles sur l’état actuel des arts du spectacle et par quels moyens les réenchantent-t-elles ?
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Paris
Circulation des idées dans les mondes de l’art
Numéro 32 de la revue Marges
Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?
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Nanterre
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Colloque international
Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).
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Paris | Lens
L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle
Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.
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