Startseite
Sortieren
-
Paris
Espaces du blanc : concepts et pratiques
Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.
-
Paris
Virtuosités. Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au XIXe siècle
Le présent colloque vise à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Outre une analyse des concepts et références à l’œuvre dans les usages du terme « virtuosité », sur la longue durée, le colloque reviendra sur la pratique du « chef-d’œuvre » comme démonstration obligée de la virtuosité, sur les enjeux sociaux d’un tel geste, dans ses modalités de réception ou comme marqueur de distinction, sur le rôle du modèle musical ainsi que sur les formes de l’écriture et de la réécriture de la virtuosité : manuels techniques, citations, copies, emprunts. Une attention particulière sera accordée à l’approche matérielle des objets et des savoir-faire à partir de plusieurs études de cas.
-
Southampton
The rationale of the conference is to explore how the different arts translate across disciplines and to establish exchanges that will allow arts disciplines to engage with contemporary debates and concerns in a non-hierarchical way.
-
Le livre, le musée et l’enfant
Quels objectifs poursuivent les musées d’art en éditant des livres pour la jeunesse ? Quelle place les livres sur l’art tiennent-ils parmi les différentes actions de médiation conduites par les musées en direction du jeune public ? Quelles approches des collections des musées, de l’histoire de l’art, de l’œuvre d’art ces « musées de papier » proposent-ils – qu’ils soient publiés par des musées ou des éditeurs privés – et dans quel dialogue avec le lieu muséal ? Ce colloque international se propose d’explorer les liens entre les musées et le livre d’art pour enfants grâce aux réflexions d’acteur·rice·s de l’édition et des musées et aux analyses de chercheur·se·s de différents horizons disciplinaires.
-
Kolloquium - Epistemologie und Methoden
La mesure des images : approches computationnelles en histoire et théorie des arts
Ce colloque #dhnord réunira pour la première fois en France les principaux spécialistes de l’intelligence artificielle appliquée aux arts. Il permettra d’explorer la manière dont les méthodes computationnelles renouvellent les questions traditionnelles de l’histoire des arts, de l’esthétique et des cultures visuelles (processus de création, style, forme, attribution, iconologie, circulation des œuvres, etc.) et suscitent des questions de recherche inédites pour nos disciplines (arts visuels, architecture, théâtre, cinéma, photographie…) à l’heure où de nouveaux outils disponibles pour les chercheurs apparaissent.
-
Pantin
Danse et arts visuels, gestes, échos, passages
Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.
-
Freiburg
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Premier atelier de recherche fribourgeois en esthétique
L'initiative de cet atelier de recherche découle de l'urgent besoin de circonscrire et de redéfinir le rôle de l'esthétique, des arts et de leur théorisation aujourd'hui, tant par rapport aux autres formations du savoir que par rapport à nos sociétés contemporaines en général. Quelles sont les fonctions critiques de l'esthétique aujourd'hui ? Comment l'enquête sur les conditions sensibles et incarnées de la connaissance, l'exploration des fondements imaginaires de l'action sociale et politique ou l'engagement avec des œuvres d'art contribuent à renouveler cette tâche ancienne : l'autocritique de la raison sensible ?
-
Paris | Montargis
Le laboratoire des romantismes
Colloque en partenariat avec le musée Girodet
Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.
-
Paris
Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914)
Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.
-
Tours
Les formes visuelles du collectif
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle qui les emblématise. Cette stratégie a prouvé sa très grande efficacité, du point de vue visuel et du point de vue narratif ; cependant, elle a pour conséquence la rareté des formes visuelles du collectif comme tel. Plus difficile à représenter et peut-être aussi plus difficile à lire, le « collectif » est cependant un thème constant des représentations et des narrations visuelles contemporaines : peuples, masses, foules, multitudes, groupes, classes traversent l’histoire du monde contemporain en ne cessant d’y reposer le problème de l’existence d’un sujet collectif, rendant ainsi aigu et passionnant celui de sa figuration.
-
Lausanne
L’envers du décor ? Représentations de la pauvreté en Europe à l’époque moderne
L’objectif de ce colloque est de rassembler des chercheurs qui ont fait de l'image du pauvre et de la pauvreté dans les arts visuels, l'histoire des représentations et la littérature un sujet d'étude en soi. Il s'agira notamment d'évaluer, à l'échelon européen, l'impact d'une production significative bien que rarement prise en compte, d’analyser son iconographie et d’en cerner le sens, d’en préciser les débouchés, les discours et leurs enjeux (comiques, sentimentaux, économiques, religieux, politiques etc.) à la lumière d’éléments contextuels précis.
-
Paris
Vision et spéculation dans l'art de Pieter Bruegel
Ce colloque propose d’envisager la représentation de la nature et des activités humaines chez Bruegel dans le contexte de cette pensée spéculative. À la fois miroir du monde et miroir tendu au spectateur, les images spéculatives de Bruegel sont conçues comme des exercices de discernement. Il s’agira dès lors d’interroger deux des caractéristiques fondamentales des oeuvres de Bruegel.
-
Brüssel
Les limites imposées par les bords de l’image semblent désormais se métamorphoser et même sur le point de se dissoudre. Les environnements immersifs nous projettent au-delà des limites de l’écran, la réalité augmentée nous met en contact avec différentes couches d’expérience visuelle, et les gestes de nos mains ou de nos doigts font désormais l’objet de brevets pour des interfaces à reconnaissance gestuelle. Et pourtant, le dispositif du cadre n’a jamais été aussi présent. Il est ce qui régule la puissance des regards et affecte la visibilité des corps ainsi que leur circulation dans les espaces géopolitiques, lorsque nos corps sont capturés, scannés ou contrôlés, tant par les réseaux sociaux et les applications, que par l’imagerie médicale ou par les systèmes de surveillance prenant appui sur les données biométriques.
-
Den Haag
Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte
Cultural encounters in the nineteenth century
The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.
-
Pantin
Secondes rencontres
Le projet Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, dans le cadre duquel ont lieu ces rencontres, souhaite accompagner certaines évolutions notables qui surviennent actuellement dans le champ des arts ainsi que dans le champ des discours théoriques sur l’art et qui, récusant l’enfermement de ce dernier dans la sphère du « surplus civilisationnel », sont à l’écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique, sociale ainsi que de la crise des représentations que nous traversons. Nous proposons d’utiliser la notion de « transition » – bien connue dans la sphère de l’écologie politique – pour aborder des évolutions qui ne relèvent pas des mutations ou ruptures qu’il est d’usage d’étudier dans l’art moderne ou postmoderne : ces mutations et ruptures sont davantage d’ordre formel, alors que les transitions dont il est question ici peuvent aller jusqu’à redéfinir la notion d’art.
-
Tunis
Kolloquium - Geistesgeschichte
The how in design ? Introspective/retrospective design
Rencontres annuelles internationales du design (RAID 2019)
Les rencontres annuelles internationales du design (RAID) sont nées d'une initiative de l'École supérieure des sciences et technologies du design et s'articulent autour de deux volets majeurs : un scientifique portant un regard prospectif sur le domaine de la recherche et un autre expérientiel, tourné vers l'exploration de nouvelles formes de pratiques et d'échanges, visant l'ouverture du design sur d'autres domaines et d'autres territoires. La vision des RAID aspire à sillonner et à saisir de nouvelles formes d'interactions possibles entre le design et ses environnements scientifiques, professionnels, culturels, etc. Les RAID sont à leur troisième édition qui se tiendra durant trois jours du 24 au 26 Avril 2019 à l’ESSTED sous la thématique « The how in Design Introspective/prospective design ».
-
St. Sulpice
Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception
La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.
-
Oxford
Three-day international conference on the Photobook
This conference is on the social history of the photobook, whether photographer-driven, writer-driven, editor-driven, or publisher-driven. Papers will address: commitment or explicit political engagement; memory, commemoration and the writing of history; materiality (whether real or virtual), and how material form affects circulation, handling, critical responses and the social life of the photobook. Contributors will analyse these topics with respect to the growth of the market for the photobook as a commodity and an object of bibliophilic attention.
-
Marseille
Kolloquium - Geistesgeschichte
Approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant
Le programme Biomorphisme. Approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant se propose d'aborder la question des formes du vivant dans sa dimension tout à la fois scientifique, philosophique, artistique et esthétique. Plus précisément, l'objetif est ici d'envisager une réflexion systématique sur notre rapport au vivant et à ses formes, en insistant sur leur signification théorique et pratique au regard du monde actuel. L'idée est ici de faire collaborer universitaires et artistes, théoriciens et praticiens, représentants des sciences « dures » et des sciences humaines, en refusant toute idée de hiérarchisation entre les disciplines ou les pratiques concernées. Loin de se limiter à la production d'un savoir académique, le projet est également étroitement lié à la réalisation d'œuvres d'art ainsi qu'à des activités pédagogiques.
-
Paris
La photographie, avec ou sans le capitalisme
Dès son invention, la photographie s’est trouvée en prise avec les développements du capitalisme : non seulement son expansion dans les années 1870 fut dépendante des développements de l’industrie, mais elle fut aussi l’apanage de la bourgeoisie tout en servant sa reconnaissance symbolique. Ce rapport de contemporanéité, qui traverse l’histoire de la photographie et lui dicte en partie ses fluctuations, constitue presque un ethos de la photographie, s’observant sans discontinuité jusqu’à nos jours, où la question des flux s’applique tant à la circulation de l’argent qu’à celle des images. La photographie est, depuis ses débuts, une image qui répond de la logique libérale. En partant de ce constat, nous pouvons nous demander si les développements esthétiques de la photographie peuvent être gouvernés d’une manière ou d’une autre par son revers économique. Tant sur le mode de la connivence que sur celui de la résistance, il apparaît que bien des tendances formelles découlent de sa familiarité avec la logique capitaliste ou y répondent.
Filter auswählen
Veranstaltungen
- Vergangene Termine (187)
Sprachen
- Französisch (166)
- Englisch (20)
- Deutsch (1)
Sekundäre Sprachen
Jahre
- 2002 (1)
- 2005 (1)
- 2008 (9)
- 2009 (4)
- 2010 (13)
- 2011 (19)
- 2012 (17)
- 2013 (12)
- 2014 (25)
- 2015 (16)
- 2016 (20)
- 2017 (20)
- 2018 (11)
- 2019 (13)
- 2020 (4)
- 2021 (2)
Kategorien
- Gesellschaft (92)
- Soziologie (19)
- Genderstudies (5)
- Sport und Freizeit (1)
- Kultursoziologie (13)
- Ethnologie, Anthropologie (23)
- Sozialanthropologie (3)
- Kulturanthropologie (15)
- Studien zur Wissenschaft (8)
- Städteforschung (7)
- Geographie (15)
- Geschichte (42)
- Ökonomiegeschichte (1)
- Industriegeschichte (1)
- Stadtgeschichte (1)
- Geschichte der Frauen (1)
- Arbeitsgeschichte (2)
- Sozialgeschichte (7)
- Politikwissenschaften (16)
- Recht (2)
- Rechtssoziologie (1)
- Soziologie (19)
- Erkenntnis (187)
- Geistesgeschichte (42)
- Philosophie (17)
- Geistesgeschichte (19)
- kognitive Wissenschaften (4)
- Religionswissenschaften (4)
- Psychologie (5)
- Psychoanalyse (1)
- Psychologie (2)
- Sprachwissenschaften (41)
- Linguistik (6)
- Literaturwissenschaft (35)
- Vermittlung (18)
- Darstellung (187)
- Kulturgeschichte (105)
- Kunstgeschichte
- Kulturelles Erbe (44)
- Visuelle Studien
- Kulturelle Identitäten (42)
- Architektur (22)
- Erziehung (2)
- Epistemologie und Methoden (24)
- Geistesgeschichte (42)
- Zeitraum (90)
- Vorgeschichte und Antike (1)
- Mittelalter (10)
- Frühmittelalter (3)
- Frühe Neuzeit (20)
- 16. Jahrhundert (6)
- 17. Jahrhundert (9)
- 18. Jahrhundert (6)
- Neuere und Zeitgeschichte (65)
- 19. Jahrhundert (16)
- 20. Jahrhundert (26)
- 21. Jahrhundert (20)
- Zukunftsforschungen (6)
- Vorgeschichte und Antike (1)
- Geographiscer Raum (43)
- Afrika (3)
- Subsahara-Afrika (1)
- Amerika (12)
- USA (7)
- Südamerika (3)
- Asien (4)
- Südostasien (1)
- Ferner Osten (2)
- Europa (29)
- Belgien (1)
- Mittel- und osteuropäische Länder (1)
- Frankreich (5)
- Italien (3)
- Mittelmeerraum (1)
- Deutschsprachiger Raum (2)
- Iberische Halbinsel (2)
- Schweiz (1)
- Afrika (3)
Orte
- Afrika (2)
- Asien (2)
- Europa (173)
- Nordamerika (6)
- Südamerika (1)
