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Technologies of visibility. From the ancient image to the hypermodern image
Dans une société de plus en plus numérisée, ce cycle de séminaires de recherche propose de s’intéresser à la question des images, avec une attention particulière portée au rapport entre l’histoire des images et la culture visuelle contemporaine.
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Paris
Call for papers - Representation
Blank spaces: concepts and practices
Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.
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Mons
Call for papers - Urban studies
Acting in the city. Art and politics in the urban space 4
All about destruction
Conformément à ses trois éditions précédentes, l’objectif du colloque « Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 4 : De la destruction » est de réunir des chercheurs issus de différents champs disciplinaires tels que l’architecture, l’histoire de l’art, la sociologie, l’anthropologie, la philosophie, les arts et sciences de la communication, les langues et lettres, la géographie, le droit ou les sciences historiques autour d’une analyse critique de la dimension politique des interventions dans les espaces urbains. Afin de faire du colloque une véritable plateforme d’échanges et de débats scientifiques, chaque intervenant disposera d’un temps de parole de 40 minutes suivi d’un échange avec l’assistance de 20 minutes. Dans cette perspective, il est attendu des participants qu’ils assistent à l’entièreté du colloque.
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Pessac
Art, science and magic - the spirituality of art after the death of God
La spiritualité de l'art après la mort de Dieu
Beaucoup d’œuvres mettent en scène et en abyme notre culture, souvent décrite par des romanciers autant que par des anthropologues comme celle « du vide dans son désir de plein même »… comme pour faire surgir de nouvelles formes de spiritualité qui relient non seulement les humains entre eux mais aussi avec tous les êtres vivants, voire la planète ou l’univers. Ce projet transdisciplinaire prendra en considération les multiples formes d’intrications, d’interactions, d’intercommunications entre le visible et l’invisible, le vivant et le non-vivant, l’humain et l’animal, qui construisent nos relations, notre conception et fabrication de l’humanité de demain.
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Princeton-Weimar Summer School for Media Studies 2019
The 2019 session of the Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will be devoted to the question what happens to concepts derived from cultural techniques – like writing, erasure, image, number, not to mention the concept of culture itself – when implemented by algorithmic routines that run on computers or mobile media and thus effectively become digitized cultural technologies.The 2019 Princeton-Weimar Summer School for Media Studies will attempt to map out approaches to media as networks of cultural technologies. We invite applications from outstanding doctoral students throughout the world in media studies and related fields such as film studies, literary studies, philosophy, art history, architecture, sociology, politics, the history of science and visual culture.
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Brussels
The frame as artistic instance
Le terme de cadre s’origine historiquement dans l’univers de la peinture. Celui-ci provient de l’italien quadro, le carré, et désigne au début du Quattrocento l’apparition d’un nouveau format pictural qui détrône le polyptique gothique. Mais, le cadrage ne préside pas uniquement à notre perception des images – picturales d’abord, puis photographiques, cinématographiques et numériques –, car ce dispositif est d’abord l’incarnation d’un geste, de séparation ou de ségrégation de l’espace, autant qu’il nomme les opérations de sélection, association et dissociation qui soutiennent, tant dans le champ visuel que dans le champ de la culture, les opérations cognitives de comparaison, de contraste et d’interprétation des signes s’y trouvant inscrits.
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Paris
Study days - Prehistory and Antiquity
Rouge d'abords! Plural readings
A multidisciplinary conference and exhibition examining the symbolism of the colour red across disciplines in the past and present
Le projet « Rouge : études diachroniques » (RED) ambitionne de documenter l’attachement à la couleur rouge dans les productions symboliques du passé à l’actuel. Le projet vise à rassembler différents spécialistes autour de cette question et d’engager le dialogue avec des spécialistes de la couleur: scientifiques (sciences humaines et sciences dures), artistes contemporains, conservateurs et producteurs de couleur. Pour cette table-ronde, la mobilisation croisée des compétences, des recherches et des créations des spécialistes de champs largement différents constitue l’un des principaux horizons susceptibles de faire progresser une réflexion autour de la couleur rouge et d’apporter une dynamique nouvelle dans la compréhension des productions symboliques artistiques du passé.
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Paris
Art and vital corporeal experience - interartistic approaches, Asia and the West
Langarts seminar, BIS Sorbonne 2018
Le concept se rattache à l’intuition du Pragmatisme que l’esprit dépend du corps qui est, « l’œil du cyclone, l’origine des coordonnées, le lieu où constamment est placé l’accent au cours de notre expérience » car « le monde dont on fait l’expérience se présente à tout moment avec notre corps pour centre, centre de vision, centre d’action, centre d’intérêt ». Le Penseur de Rodin, manifestant cette liaison indispensable et automatique entre le corps et l’esprit qui fait que l’on se gratte la tête et que l’on fronce les sourcils pour réfléchir, illustre le processus de la conscience, qui se forme dans un aller-retour entre une représentation de nous-même comme intériorité et comme extériorité. Dans ce « chiasme » le corps joue le rôle de tangence entre soi et le monde, une tangence indispensable pour éviter la folie d’une perception solipsiste de l’esprit par lui-même.
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Palermo
Peut-on considérer l’existence comme un objet d’étude à part entière ? Quand on parle d’existence, qu’est-ce qu’on désigne ? Quels instruments et quelles méthodes peut-on utiliser et à quelles disciplines peut-on avoir recours afin de mieux saisir l’existence ? L’existence dont nous voulons parler, c’est celle des humains. L’existence, n’est-ce pas celle d’individus en particulier ? Comment les observer ? A propos d’existence, est-il pertinent de parler de recherche de terrain ? Dans ce colloque, nous entendons nous focaliser sur l’existence et sur ses composantes possibles afin de répondre à ces quelques interrogations et sans aucun doute à d’autres encore.
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New Haven
Existential philosophy, poetry and the visual arts in the work of Benjamin Fondane
The aim of the colloquium is to provide a platform for debate on the interdisciplinary relation between philosophy, literature, poetry, and visual arts in Fondane’s work. As a Romanian Jewish émigré, who adopted French as his language after his exile in 1924, Benjamin Fondane offers one of the rare examples of a poet able to cross languages, cultures and genre frontiers: his work encompasses poetry, philosophy, aesthetics, theory of cinema and filmmaking, playwriting and photography.
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What the Mediterranean means to us?
Tête-à-tête journal n°9 (Fall 2018)
Dire de la Méditerranée qu’elle est un creuset est un poncif ; dire qu’elle est un carrefour une évidence. Et pourtant, depuis que son nom même convoque dans la conscience collective les bateaux échoués ou la paupérisation croissante de pays déchirés par la guerre ou ravagés par la crise, elle semble avoir changé de visage. En quoi la Méditerranée résonne-t-elle en nous ? Comment pouvons-nous incorporer son legs pour construire une relation au monde actuel. Plutôt que d’en faire un concept ou une marque, que la langue en fasse un verbe.
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Paris
Call for papers - Representation
Revue « L'autre musique », n°5
The 5th issue of L’Autre musique magazine will extend the survey of L’Autre musique laboratory: “New ways of writing sound and music”. It will question the relevance of the notion of “partition” in relation to the new practices of sound and music, and, more generally, to all contemporary arts: alternative scores (graphic, video, photographic …), interactive forms, performances and Sound installations writings, notations for dance, scenic performances, but also digital arts, even literature, poetry, architecture, etcetera.
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Barcelona
“Forma”, 15th issue, Comparative Studies in Art, Literature, and Thought Journal
FORMA privileges the dialogue between disciplines and critical traditions. The subject matter of the articles is open. All the texts, as specified in the System of Arbitration section, have to comply with the guidelines established by the entities in charge of indexing scientific journals, with regard to the plurality of the editorial and scientific committees as well as the selection process and revision of published texts. All articles will undergo a double-blind peer review process.
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Disappearing - Tête-à-tête journal issue 08 (autumn 2017)
Revue « Tête-à-tête », n° 08 (automne 2017)
Peut-on échapper aux régimes de visibilité de nos sociétés contemporaines ? S’afficher, être présent partout, exister sur les réseaux, laisser des traces de soi urbi et orbi, est-ce l’unique mode d’existence offert par une société ultra-médiatisée qui semble imposer pour seule eucharistie un « j’apparais donc je suis » ? Face à cette condition existentielle qui semble sans alternative, peut-on encore s’abstraire du régime du visible, ou y soustraire des objets du monde ? Ce nouveau numéro de la revue Tête-à-tête vise à questionner les enjeux de pratiques, de modes opératoires, de postures, de pensées qui mettent en question le règne sans partage d’une économie de l’image aussi démocratique qu’hégémonique.
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Weimar
Summer School - Representation
Challenges of Media Anthropology
Princeton-Weimar summer school for media studies
The Princeton-Weimar Summer School for Media Studies – a collaboration between Bauhaus-Universität Weimar (IKKM) and Princeton University (German Department) – returns to Weimar in 2017 for its seventh installment. The Summer 2017 session will take place in Weimar, Germany, from June 10-17, 2017 and is entitled “Challenges of Media Anthropology”.
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Paris
Images re-vues seminar
Séminaire pluridisciplinaire sur les images, le séminaire d'images re-vues regroupe historiens, historens de l'art, anthropologues, philosophes pour interroger les images et l'art de manière transversale. Entre 2014-2016, le séminaire de crise est coordonné par Thomas Golsenne et Chloé Maillet et vise à définir des outils conceptuels, artistiques et théoriques d'une action politique au sein des images, de l'art, parmi les artistes et ceux qui étudient les images.
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Call for papers - Representation
Specimen no. 9, 2016
La neuvième parution de la revue d'art et d'essai Specimen est lancée au milieu de la trinité « Crash, splash, boum », thème de l'appel à contributions courant jusqu'au 02 novembre 2015. La revue s'arrêtera plus particulièrement sur les articles faisant montre d'une voix d'écriture ainsi que sur les contributions visuelles et/ou poétiques.
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Issy-les-Moulineaux
Conference, symposium - Representation
Domestication/Manufacture of the Living and Science Fiction
Le workshop « Domestication / fabrication du vivant et science-fiction » (CNRS-PSL-Le Cube) se propose de réfléchir aux pouvoirs de l'homme sur le vivant et aux possibles que l'humanité a explorés ou pourrait explorer dans ce domaine : comment le possible biologique s'envisage selon les époques et les cultures ? Comment la conception que l’on en a libère ou enferme la créativité scientifique et notre façon de l’appréhender ? Si le workshop privilégie l’une des modalités de la science-fiction, à savoir celle liée à l’image et à l'audiovisuel, il ne s’y restreint pas pour autant. Il s’agira ainsi d’examiner la façon dont la manipulation du vivant est mise en scène dans les œuvres du genre : y a-t-il des thèmes privilégiés ? Dans quelle mesure est-il fidèlement rendu compte de la science ? Comment sont présentés les rapports entre science et société ? etc.
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Call for papers - Representation
What has globalisation done to aesthetics?
Proteus journal no. 8
Au cours des trente dernières années, on assiste à l’émergence d’artistes contemporains non-occidentaux. Ils sont reconnus par l’institution internationalisée de l’art, retenus par les grandes biennales, mais aussi par les musées et les centres d’art nationaux et internationaux ; qu’ils soient occidentaux ou non-occidentaux. Le langage plastique de l’art contemporain semble ainsi tendre vers une certaine universalité. Ce langage mondialisé peut être perçu, dans son aspect le plus positif, comme le signe d’un partage au-delà des cultures et, dans son aspect le plus sombre, comme le produit de normes imposées par le postmodernisme occidental pris au piège de sa critique du modernisme, c’est-à-dire reproduisant le même schème de la domination occidentale comme Peter Weibel le décrit dans son article « Au-delà du “cube blanc” » (1997).
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Florence
VIth Mediterranean Congress of Aesthetics
Facts and Values in Aesthetics: Contemporary Stakes and Approaches
In a text entitled The Collapse of the Fact/Value Dichotomy and Other Essays (2004), Hilary Putnam argues convincingly against a classic opposition which does not serve philosophical reflection positively. Putnam’s analysis mostly focuses on the theory and practice of knowledge, but one can legitimately extend it to other fields, starting with that of aesthetics, which sooner or later is confronted with the question of whether one defends or rejects the dichotomy. Keeping or rejecting it implies reasons to do so, but often these reasons remain implicit, most especially in aesthetics.
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