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  • Call for papers - History

    Artistic collaborations : contemporary issues

    Revue « déméter »

    La revue électronique déméter a pour objectif de mettre en regard les différentes formes d'expressions artistiques contemporaines à travers des articles à caractère philosophique, esthétique, historique ou anthropologique. Elle publie des articles scientifiques sur l'art d'aujourd'hui dans la perspective de favoriser le dialogue, l'échange ou la confrontation entre l'architecture, les arts plastiques, le cinéma, la danse, la musique, la poésie, le théâtre mais aussi les disciplines philosophiques et scientifiques. Ce numéro vise à proposer des analyses renouvelées des pratiques artistiques collaboratives et des œuvres de co-création contemporaines. Il recherche également des contributions d’artistes (entretiens, écrits) manifestant des positions claires et singulières sur le fait de travailler à plusieurs. 

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  • Paris

    Study days - Representation

    The international dimension of social photography

    Transnational networks in 1930s Paris

    L’arrivée d’une jeune génération de photographes venue de toute l’Europe a inscrit le Paris des années 1930 dans des réseaux internationaux de la photographie sociale. Aussi furent éditées, vues et discutées les productions visuelles de nombreux pays. Les photographes furent associés aux organisations culturelles de la gauche internationaliste et anticolonialiste, contribuant à faire de Paris tout à la fois une caisse de résonance des transformations du monde et un haut-lieu de débats sur les rapports entre les images et la politique.

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  • Marseille

    Study days - Modern

    Comparative approaches to the circus

    Professionnalisation: issues, identities and processes

    Dans la continuité de plusieurs rencontres consacrées aux recherches sur le cirque, le collectif de chercheurs sur le cirque, le Centre national des arts du cirque et le Centre de recherche européen des arts du cirque, ont mutualisé leurs compétences pour organiserune journée d’études le 3 février 2017 à Marseille, dans le cadre de la biennale internationale des arts du cirque. Cette journée d'études a pour but de réunir les chercheurs de différents horizons dont les travaux portent sur le cirque ou d’autres arts, mais également de contribuer à la diffusion des travaux de recherche scientifiques auprès des publics et des professionnels du secteur.

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  • Paris

    Call for papers - Modern

    The 1910s. Decorative arts, fashion and desing

    En s'appuyant sur la diversité et les paradoxes dont font par les domaines des arts appliqués dans les années 1910, ce colloque international tentera de degager les spécificités en la matière de cette période à la fois héritière du XIXe siècle mais déjà bien ancrée dans le XXe. Les arts décoratifs et le design seront abordés dans une perspective aussi large que possible, qui devra également envisager les liens évidents de ces domaines avec l'architecture.

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  • Issoire

    Conference, symposium - History

    La terre à l'époque romane

    Exploitations, usages et représentations

    Le 24e colloque international d'art roman d'Issoire regroupera une douzaine d'intervenants spécialistes de la question. Ouvert à tous, il sera l'occasion de réinterroger les diverses dimensions de la terre à l’époque romane, dans leur singularité et leur interdépendance en nourrissant un débat essentiel aux historiens, historiens de l’art et archéologues. Différents aspects de ce vaste sujet pourront alors être envisagés, à la lueur des sources textuelles, de l'iconographie et de l'archéologie, pensées comme des supports d’analyse indépendants ou complémentaires.

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  • Lyon

    Study days - History

    The Italians and ornamentation in Lyon in the 19th century

    Le développement des métiers de l’ornementation à Lyon au XIXe siècle a été rendu possible par l’arrivée de professionnels venus de l’extérieur, en particulier d’Italie : plâtriers, peintres ou sculpteurs sur bois piémontais, mouleurs en plâtre de la province de Lucques, mosaïstes frioulans... La journée d'étude, qui mêle histoire sociale, histoire des techniques et histoire de l’art, vise à mieux connaître l’évolution des métiers de l’ornementation à Lyon, à les replacer dans des transformations plus larges qui touchent la construction au XIXe siècle, et à analyser le rôle qu'ont joué les Italiens dans ces dynamiques. Elle permettra aussi de mettre en lumière un patrimoine culturel qui témoigne de l'évolution des modèles esthétiques au XIXe siècle et de l’importance de l’immigration dans l’agglomération lyonnaise.

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  • Dinant

    Call for papers - Europe

    Medieval copper, bronze and brass – Dinant-Namur 2014

    History, archaeology and archaeometry of the production of brass, bronze and other copper alloy objects in medieval Europe (12th-16th centuries)

    This symposium is organised in a town whose main medieval activity was focused on the metallurgy of copper and brass. Its aim is to present current knowledge of not only the medieval products, techniques, workshops and labour force, but also of the market and trade in these products. This symposium will present the research carried out in history and archaeology of materials and processes with, in some cases, the support of scientific studies.

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  • Paris

    Conference, symposium - History

    La notion d'emploi dans l'opéra-comique

    Dans l’ouvrage qu’ils consacrent à l’Opéra-Comique (2005), David Charlton (Royal Holloway College) et Nicole Wild (Bibliothèque de l’Opéra) recensent plus de 2000 titres d’ouvrages créés entre 1762 et 1972. Le colloque des 20 et 21 février explore un aspect du système de production dans lequel on peut voir une cause de cette productivité et de cette vitalité parce qu’il était au cœur du système  : l’emploi dramatique. En des temps où la reproduction mécanique des œuvres n’existait pas, le système de production assurait la permanence du répertoire sur le temps long et accomplissait sa diffusion à l’échelle nationale par la transmission du métier. L’emploi était alors la clé de voute d’un système visant à la création autant qu’à la reproduction du spectacle vivant par un collectif expérimenté et plus ou moins formaté par les emplois.

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  • Paris

    Study days - Early modern

    Les musiciennes professionnelles en France aux XVIIe et XVIIIe siècles

    Neuvièmes rencontres de la SIEFAR

    Qu’elles soient visibles ou invisibles, les musiciennes professionnelles sont bien présentes dans la France moderne. Si la pratique musicale féminine reste alors principalement privée et amateure, si les grandes institutions comme la musique du roi opposent des obstacles persistants à l’entrée des femmes dans leurs rangs (les chanteuses exceptées), la professionnalisation des musiciennes se développe néanmoins de façon assez significative au cours du XVIIIe siècle pour préparer le passage, au siècle suivant et pour reprendre les termes de Florence Launay, du statut de « pionnière adulée » à celui de « concurrente redoutée ».

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  • Saint-Denis

    Study days - History

    Between art and industry: The issues of technical training (18th-20th century)

    Par-delà les rythmes et voies multiples de l’industrialisation, la question de la formation technique demeure un enjeu fondamental, que l’historiographie est loin d’avoir suffisamment exploré. L’exigence de qualité des produits fournit en particulier, du XVIIIe au XXe siècle, un levier puissant pour la définition et l’organisation de politiques de formation fort variées. Des formations locales cantonnées à l'atelier jusqu’aux grandes écoles d'ingénieurs, la reconnaissance des besoins de formation ne préjuge pas de ses modalités institutionnelles et pédagogiques. La notion de qualité, dont la définition évolutive relève de logiques économiques et juridiques de production et de commercialisation, suppose dès lors d’envisager la pratique artistique comme l’un des fondements de l’innovation industrielle.

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  • Saint-Étienne

    Call for papers - History

    Manufrance - what is left of what was so loved?

    100 years of innovation: 100000m2 of fallow land, millions of memories.

    Créée en 1885 à l’initiative conjointe d’Etienne Mimard et de Pierre Blachon, la Manufacture française d’armes et de cycles de Saint-Étienne (Manufrance), s’est élevée en l’espace d’un siècle au rang de symbole industriel et commercial de la ville. Entreprise mythique et emblématique, Manufrance sera le sujet d’un colloque international aux débats ouverts et transdisciplinaires, mêlant présentation de films, tables rondes, interventions scientifiques et parcours patrimoniaux. A travers ce colloque international, nous souhaitons faire notre la célèbre devise « bien faire et le faire savoir ». L’Université Jean Monnet lance cet appel à contributions internationales et interdisciplinaires. Une publication est envisagée. Le comité scientifique présidé par Monsieur Pierre Lamard est placé sous la présidence d’honneur de Monsieur Denis Woronoff.

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  • Geneva

    Conference, symposium - Representation

    The Restoration of Artworks in Europe from 1789 to 1815

    Practices, Transfers, Issues

    Ce colloque souhaite faire le point sur une période charnière de l’histoire de la restauration des œuvres d’art en Europe, qui s’étend de la Révolution française à la chute de l’Empire napoléonien. Les communications mettent l’accent sur les échanges, les transferts et la circulation des œuvres, des praticiens et des savoirs à cette période. Sont réunis à l’échelle internationale des professionnels de la conservation-restauration, des historiens de l’art et des experts du monde des musées, tout comme de jeunes chercheurs, valorisant ainsi la diversité des approches et des compétences.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Restaurer les œuvres d’art : acteurs et pratiques (XVIIIe-XXIe siècle)

    Depuis les années 1980, l’histoire de l’art fait une place toujours plus grande aux « intermédiaires », c’est-à-dire aux acteurs faisant le lien entre l’artiste, l’œuvre et le public. Au même moment, la sociologie de l’art s’est considérablement développée en étudiant les institutions et les acteurs qui contribuent à la production artistique et à la réception des œuvres. Le restaurateur d’œuvre d’art est l’un des personnages clé de cette chaîne. Cette journée d'étude, destinée aux jeunes chercheurs, vise à interroger les identités du restaurateur, ses activités, les milieux dans lequel il évolue, les règles auxquelles il est soumis et les manipulations qui caractérisent sa pratique.

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